قناع المرأة الأيبيرية

قناع المرأة الأيبيرية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


قناع الموت الذي لا يُنسى: المرأة المجهولة في نهر السين

الموت ، بالنسبة لمعظمنا ، هو كابوس بعيد يكمن في مكان ما في أفق لا يسبر غوره ، مصدر قلق مستقبلي. لكن كان هناك دائمًا أناس يرون الجمال في الموت ، كما نرى الجمال في وردة على سبيل المثال. كان هذا هو الحال في باريس في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر بعد انتشال جثة شابة مجهولة الهوية من نهر السين ، بالقرب من متحف اللوفر. كان الطبيب الشرعي في المشرحة مفتونًا ومسكونًا ومحفزًا بوجه الفتاة لدرجة أنه طلب قناع الموت من الجبس والذي يسمى اليوم "Inconnue de la Seine "(المرأة المجهولة في نهر السين).

كانت بوهيميان باريس مهووسة بالفضول والغريب والمرض ، وتم عرض جسد الفتاة في المشرحة العامة ، مما جذب الآلاف من الباريسيين الذين أرادوا إلقاء نظرة على ما يبدو أنه تعبير مسالم للغاية على وجهها. تم نشر مقال في ديسمبر 2018 على تنبيه العلوم تقول إنه من المعروف أن الأنثى كانت تبلغ من العمر 16 عامًا عندما توفيت ، وبينما لم تكن هناك علامات مشبوهة على جسدها ، "افترض" العديد من الأطباء في ذلك الوقت أنها انتحرت. لكننا نعلم جميعًا مدى خطورة الافتراض الذي يمكن أن يكون خاطئًا.

غالبًا ما ترتبط الفراشة بلحظة الموت وخروجنا من الجسد. (كريستينا كونتي / أدوبي ستوك )


مزارعة

نجح فريق من العلماء الإسبان والدانماركيين في تحديد تسلسل الجينوم لأحد المزارعين الأوائل الذين عاشوا في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​في شبه الجزيرة الأيبيرية. كشفت دراسة الحمض النووي من السن أن هذا المزارع القديم كان في الواقع امرأة ذات بشرة فاتحة وشعر داكن وعينين بنيتين عاشت قبل حوالي 7400 عام فيما يعرف الآن بكاتالونيا.

هذه المرأة التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، والتي نعرف أيضًا أنها لا تتحمل اللاكتوز ، تنتمي إلى مجموعة من المزارعين الذين استقروا في البحر الأبيض المتوسط ​​، وطوروا ثقافتهم الخاصة ، والتي يطلق عليها بشكل مميز سيراميكا كارديال ( الفخار القلبي). لوحظ هذا الفخار من الشقوق الزخرفية على القطع المصنوعة يدويًا مع حواف أصداف ذات الصدفتين ، مثل بعض القطع الفخارية الموجودة في نفس مستوى السن من المزارعة التي عثر عليها في Cova Bonica.

كما أوضح لصحيفة El Mundo ، Carles Lalueza-Fox ، باحث في معهد علم الأحياء في برشلونة CSIC-Universitat Pompeu Fabra لم يكن التحقيق سهلاً لأن السن كان في حالة سيئة مما يعني أن الأمر استغرق أكثر من عام لإكمال العمل الذي تم نُشر هذا الأسبوع في مجلة Molecular Biology and Evolution :

"استخدمنا نصف السن لتحديد عمره والنصف الآخر لتسلسل الحمض النووي ، لذلك استخدمناها بالكامل ، لكن لدينا جينومها. الظروف البيئية في البحر الأبيض المتوسط ​​أقل ملاءمة للحفاظ على الحمض النووي مقارنة بأوروبا الوسطى قال كارليس لالويزا فوكس: "لقد كان لدينا بالفعل جينومات العديد من الأفراد من أوروبا الوسطى ، ولكن لم يكن أي من المزارعين الذين استقروا في شبه الجزيرة الأيبيرية ، لذلك ، من وجهة النظر الوراثية ، كانوا غرباء".

خريطة لأوروبا لوحظ فيها انتشار بعض الثقافات المختلفة للعصر الحجري الحديث ، 4500-4000 قبل الميلاد ( ويكيميديا ​​كومنز)

كانت هذه الصعوبة الأخرى التي واجهها الباحثون "تحتوي هذه العينات القديمة على نسبة عالية من الحمض النووي البكتيري ، لدرجة أن الحمض النووي للفرد يمثل أقلية. 5٪ فقط من المجموع عبارة عن تسلسلات بشرية ، 95٪ لأنه حمض بيئي يمكن التخلص منه "أوضح عالم الوراثة.


يساعد الحمض النووي القديم لأفراد يمتد على مدار 8000 عام في توضيح تاريخ شبه الجزيرة الأيبيرية وعصور ما قبل التاريخ

تم نشر الورقة في علم يركز على الفترات الزمنية المتأخرة قليلاً ، ويتتبع تاريخ سكان أيبيريا على مدار 8000 عام الماضية من خلال تحليل الحمض النووي القديم لعدد كبير من الأفراد. الدراسة ، التي قادتها كلية الطب بجامعة هارفارد ومعهد برود ، بما في ذلك Haak و Villalba-Mouco ، حللت 271 من الأيبيريين القدامى من العصر الحجري الوسيط ، والعصر الحجري الحديث ، والعصر النحاسي ، والعصر البرونزي ، والعصر الحديدي ، والفترات التاريخية. سمح العدد الكبير من الأفراد للفريق بعمل استنتاجات أكثر تفصيلاً حول كل فترة زمنية أكثر مما كان ممكنًا في السابق.

كان هذان الهيكلان العظميان في La Braña في شمال غرب إسبانيا ينتميان إلى إخوة ذوي الشعر الداكن والعيون الزرقاء الذين عاشوا قبل 8000 عام وكانوا أكثر ارتباطًا بالصيادين في أوروبا الوسطى. ( خوليو مانويل فيدا إنسيناس )

وجد الباحثون أنه خلال الانتقال إلى نمط الحياة الزراعية المستقرة ، ساهم الصيادون في أيبيريا بمهارة في التكوين الجيني للمزارعين الوافدين حديثًا من الشرق الأدنى. يوضح فيلالبا موكو: "يمكننا أن نرى أنه لا بد من وجود خليط محلي حيث يحمل المزارعون الأيبيريون أيضًا هذا التوقيع المزدوج لأصل الصيد والقطاف الفريد من نوعه في أيبيريا".

بين حوالي 2500-2000 قبل الميلاد ، لاحظ الباحثون استبدال 40٪ من أصل أيبيريا وما يقرب من 100٪ من كروموسومات Y بأشخاص من أصول من سهول بونتيك ، وهي منطقة في ما يعرف اليوم بأوكرانيا وروسيا. ومن المثير للاهتمام ، أن النتائج تظهر أنه في العصر الحديدي ، انتشر "أصل السهوب" ليس فقط في المناطق الناطقة باللغة الهندية الأوروبية في أيبيريا ولكن أيضًا في المناطق غير الناطقة باللغة الهندية الأوروبية ، مثل المنطقة التي يسكنها الباسك. يشير تحليل الباحثين إلى أن الباسك الحاليين يشبهون إلى حد بعيد مجموعة السكان الأيبيرية النموذجية في العصر الحديدي ، بما في ذلك تدفق "سلالة السهوب" ، لكنهم لم يتأثروا بالمساهمات الجينية اللاحقة التي أثرت على بقية أيبيريا. يشير هذا إلى أن الناطقين باللغة الباسكية قد تأثروا بنفس القدر وراثيًا مثل المجموعات الأخرى بوصول سكان السهوب ، لكنهم احتفظوا بلغتهم في أي حال. فقط بعد ذلك الوقت أصبحوا معزولين نسبيًا وراثيًا عن بقية شبه الجزيرة الأيبيرية.

Olentzero في Beasain. جيبوثكوا ، إقليم الباسك. (ايزوروتوزا / CC BY SA 3.0.0 تحديث )

بالإضافة إلى ذلك ، نظر الباحثون في الفترات التاريخية ، بما في ذلك الأوقات التي كانت فيها المستوطنات اليونانية والرومانية في وقت لاحق موجودة في أيبيريا. وجد الباحثون أنه ابتداءً من العصر الروماني على الأقل ، تحول أصل شبه الجزيرة من خلال تدفق الجينات من شمال إفريقيا وشرق البحر الأبيض المتوسط. ووجدوا أن المستوطنات اليونانية والرومانية تميل إلى أن تكون متعددة الأعراق تمامًا ، مع أفراد من وسط وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​وشمال إفريقيا بالإضافة إلى السكان المحليين ، وأن هذه التفاعلات كان لها تأثيرات ديموغرافية وثقافية دائمة.

يوضح هاك: "بعيدًا عن الرؤى المحددة حول أيبيريا ، تعمل هذه الدراسة كنموذج لكيفية استخدام مقطع DNA القديم عالي الدقة المستمر في فترات تاريخية لتقديم وصف مفصل لتشكيل المجموعات السكانية الحالية". "نأمل أن يوفر الاستخدام المستقبلي لاستراتيجيات مماثلة رؤى قيّمة بنفس القدر في مناطق أخرى من العالم."

الصورة العليا: قام مزارعون من بونتيك ستيب بتحويل الحمض النووي الأيبيري بشكل جذري منذ 4500 عام. مصدر: خارج الغابة

المصدر: معهد ماكس بلانك لعلوم تاريخ البشرية. "التنوع الفريد للتاريخ الجيني لشبه الجزيرة الأيبيرية كشفت عنه دراسات مزدوجة." علم يوميا. ScienceDaily ، 14 مارس 2019. www.sciencedaily.com/releases/2019/03/190314151551.htm


تلك الفنانة

هذا مشروع دراسة فنية سيستغرق بضع جلسات حتى يكتمل ولكنه مجزٍ للغاية.


هناك 2 أجزاء لذلك. بناء القناع ثم بعد المراقبة الدقيقة ، خلق لوحة تتأثر بعناصر تصميم ذلك القناع. مع الفصل الدراسي ، يمكنك جعل الطلاب يشيرون إلى قناعهم الخاص أو قناع زملائهم في الفصل.

قبل البدء ، اقض بعض الوقت في مناقشة التكعيبية وعمل بيكاسو وبراك مع طلابك. ينظر هذا المشروع الفني الخاص إلى المراحل الأولى من التكعيبية (تقريبًا أكثر تعبيرية).


مع التكعيبية ، نجرب الشكل والتشويه الأسلوبي للشكل ، وننظر في تصور المشاهد لهذا الشكل.

خلال هذا العمل المبكر ، يمكنك أن ترى كيف تأثر بيكاسو باهتمامه بالنحت الأيبري والفن الأفريقي. (انظر Demoioselles d 'Avignon ، 1907)


المواد المطلوبة:

- بالون
- مناديل ورقية
- صمغ أبيض
- ماء وحاوية معاد تدويرها
- ورق مشمع
- مقص
- دهان أكريليك أو تمبرا
- ورق تواليت أو ورق رسم ثقيل
- مواد الموارد (صور القناع الأفريقي ، النحت الأيبري)
- قلم

خذ البالون الخاص بك وقم بتفجيره بحجم القناع الذي تريده.

يمكنك لصقها على وعاء زبادي قديم إذا كنت ترغب في المساعدة في عملية التجفيف بالإضافة إلى تسهيل المناورة أثناء البناء.

قم بتقطيع المنشفة الورقية إلى شرائح. اخلط الغراء الأبيض مع بعض الماء (نسبة 1 إلى 1) في وعاء قديم معاد تدويره. ضع بعض ورق الشمع على مساحة عملك. ابدأ في بناء قناعك. ضعي بعض الشرائط في خليط الغراء وضعيها على البالون. اعبر الشرائط فوق بعضها البعض. ما عليك سوى حوالي 2 معطف هنا. نحتاج فقط إلى تغطية نصف البالون لعمل قناع. أضف من حين لآخر شريطًا جافًا لامتصاص الرطوبة الزائدة أيضًا ، يمكنك امتصاص كل خليط الصمغ الزائد على ورق الشمع. تريد أن يكون القناع الخاص بك رطبًا وليس منقطًا.

يمكنك إضافة بعض التفاصيل إلى الوجه عن طريق إضافة لفافات مناديل ورقية ووضع الحاجبين والأنف وكذلك الشفاه إذا كنت ترغبين.


اتركه في وضع مستقيم حتى يجف. هنا وضعت الكوب الذي قمت بلصقه ببالوني في حاوية زبادي قديمة أخرى. قد تضطر إلى وضع بعض الوزن في الحاوية لإبقاء البالون في وضع مستقيم.

عندما يجف فرقع البالون. خذ مقصًا وقم بقص الشرائط الزائدة للحصول على حافة لطيفة حول قناعك.

خذ قناعك ورسمه إما بالأكريليك أو التمبرا. حاول دمج عناصر التصميم التي رأيتها في المواد المرجعية الخاصة بك.
- أقنعة أفريقية
- النحت الأيبري

بمجرد الانتهاء من الأقنعة ، تريد العمل على لوحتك. ألصق ورق التواليت أو رسم ثقيل على لوح الرسم الخاص بك.

باستخدام القناع الخاص بك و / أو القناع من قبل زملائك في الفصل ، اختر عناصر تصميم محددة (الخطوط والأشكال والألوان) وأضفها إلى تركيبتك. ارسمها بالقلم الرصاص أولاً. أنت على لا تتطلع إلى التكرار القناع هنا فقط اسحب العناصر التي تهمك وضعها في ترتيب جديد.

اعرض الأقنعة واللوحات معًا.


جربها ، من المثير جدًا معرفة الميزات أو العناصر التي يركز عليها الأطفال.


تكتيكات التخويف

قليلة هي الأشياء التي تجسد الفوضى في ليبيريا أكثر من مشهد مخدر ، AK-47 يبلغ من العمر 15 عامًا يتجول في الشوارع مرتديًا شعر مستعار مرعب وفساتين زفاف ممزقة. في الواقع ، بعض الجنود الذين تم تجهيزهم بشكل كامل في ميليشيا تشارلز تيلور كانوا يرتدون محافظ أنيقة ولا يرتدون البواء. لماذا بدأت هذه الممارسة وما هو المنطق وراءها؟

ظهر المقاتلون الذين يرتدون ملابس متقاطعة على شاشة رادار الصحافة الغربية في الوقت الذي بدأت فيه الحرب الأهلية الليبيرية عشية عيد الميلاد في عام 1989. وأثناء حصار تايلور لمونروفيا في التسعينيات ، كانت مجموعته من اللصوص الدمى - المعروفين بالوطنية الوطنية أمام ليبيريا - وضعت في واحدة من أكثر عروض الرعب إثارة للقلق التي شهدها الكوكب على الإطلاق. بين عامي 1989 و 1997 ، قُتل 150 ألف ليبيري ، وشُوه عدد لا يحصى من الآخرين ، واغتُصبت 25 ألف امرأة وفتاة. كانت تصرفات NPFL الغريبة للصدمة والرهبة واضحة منذ بداية الصراع. في مقال بلغة مجلة الدراسات الليبيرية، مدير في جامعة كاتنجتون يروي قصة قوات تايلور اقتحمت الحرم الجامعي الريفي خلال المراحل الأولى من الحرب في "فساتين الزفاف ، والشعر المستعار ، وفساتين التخرج من المدارس الثانوية والعديد من أشكال" الفودو ". ... [كانوا] يعتقدون أنه لا يمكن قتلهم في المعركة ".

وفقًا للجنود أنفسهم ، فإن ارتداء ملابس الجنس الآخر هو لعبة عقلية عسكرية ، وهو تكتيك يغرس الخوف في نفوس خصومهم. كما أنه يجعل الجنود يشعرون بأنهم لا يقهرون. تأسس هذا الاعتقاد على خرافة إقليمية ترى أن بإمكان الجنود "إرباك رصاص العدو" من خلال افتراض هويتين في وقت واحد. على الرغم من أن الملابس والأزياء تبدو غريبة بالنسبة للعيون الغربية ، إلا أنها ، بمعنى ما ، اختلافات في زي التمويه وطلاء الوجه الذي يستخدمه الجنود الأمريكيون لتعزيز إحساسهم بالاختفاء (وبالتالي الحصانة) أثناء القتال. نظرًا لعدم توفر السترات الواقية من الرصاص أو نظارات الأشعة تحت الحمراء للمقاتلين الليبيريين المعوزين ، فإنهم يختارون فساتين السهرة والبلوزات المزخرفة.

ومع ذلك ، فإن "الهوية المزدوجة" ليست مجرد مصدر لتبجح ساحة المعركة. يرتدي ارتداء الملابس المتقاطعة جذورًا تاريخية عميقة في طقوس طقوس المرور في غرب إفريقيا التي تتضمن "رجال الطب" الذين يوصون بارتداء الأقنعة والتعويذات والملابس الأدبية كوسيلة للحصول على قوى صوفية. المتمردون الذين يرتدون العباءات والشعر المستعار ومزين بالعظام والأوراق وغيرها من زخارف "ثقافة الغابة" يمارسون تنوعًا حديثًا في هذه التقنية باستخدام "الملابس" الرمزية للوصول إلى مصادر قوة أقوى بكثير من مصادرهم. وفي طقوس التنشئة الليبيرية الشائعة - الموجودة في الذاكرة في جميع أنحاء البلاد ، إن لم يكن دائمًا في الممارسة - يتم تمثيل مرور الصبي إلى مرحلة البلوغ بشكل رمزي من خلال ارتداء الزي الأنثوي. يجب عليه أولاً المرور عبر منطقة غير محددة وخطيرة بين هوية الذكر والأنثى قبل أن يصبح رجلاً في النهاية. إن الجندي الذي يرتدي ملابس نسائية - أو أقنعة الهالوين ، أو قبعات الاستحمام ، وما إلى ذلك - في ساحة المعركة يؤكد أنه في حالة متقلبة. الرسالة التي ترسلها إلى الجنود الآخرين هي ، "لا تعبثوا معي ، أنا خطير".

خصص أمراء الحرب الكبار في ليبيريا طقوس طقوس المرور هذه وقاموا بتحديثها من أجل تشكيل قوات قتالية متماسكة بالوكالة. أقنع الرجال الأقوياء الشباب الفقراء بالانضمام إلى كتيبتهم من خلال منحهم الفرصة ليكونوا جزءًا من مجتمع سري والحصول على قوى خارقة للطبيعة. في بلد لم يكن للشباب فيه سوى خيارات قليلة ، إن وجدت ، كان يُنظر إلى ذلك على أنه فرصة "ليكونوا شخصًا ما".

بعد هجوم جامعة تشارلز تيلور كاتنجتون ، شرعت الميليشيات الليبيرية الأخرى المتفرعة التي تتنافس للسيطرة على البلاد في هيجات مماثلة للانحناء بين الجنسين. كان جوشوا ميلتون بلاهي أحد أكثر أتباع تلك الحقبة شهرة ، وهو قائد كان اسمه الحركي "جنرال بات عارية". استأجره زعيم المتمردين وروزفلت جونسون المعاصر لتايلور ، "كتيبة بعقب عارية" تتكون من مراهقين مدمنين على المخدرات وخاضوا معركة بفساتين متدفقة وشعر مستعار ملون. وبحسب ما ورد كان الجنرال نفسه يرتدي أحذية ذات أربطة فقط وسلاحه.

ليس من المستغرب أن تصبح هذه القوات بمثابة أطفال ملصق للحرب. يرتدون العباءات وقبعات الاستحمام و "مدعّم بالأمفيتامينات والماريجوانا ونبيذ النخيل [كانوا] يتألقون بشكل لا يقاوم للمصورين ،" كتب بيل بيركلي في القبور لم تمتلئ بعد: العرق والقبيلة والقوة في قلب إفريقيا. "بدت الدقائق الخمس عشرة من العار في ليبيريا وكأنها تنبثق بالكامل من الصور الغربية الأكثر إثارة لأفريقيا المظلمة."

اليوم ، بعد حوالي 14 عامًا من بدء قوات تايلور مسيرتها نحو مونروفيا ، أعاد بلاهي ملابسه ووجد الله على ما يبدو. الأمير ي.جونسون * ، الذي عذب الرئيس الليبيري السابق صمويل ك.دو حتى الموت في عام 1990 وسجله على شريط فيديو ، يتحدث عن العودة من المنفى في نيجيريا بوعده بحل المشاكل مع "الانتخابات ، وليس الأسلحة" بمجرد رحيل تايلور . وتايلور نفسه جالس في مجمعه في مونروفى يتعرض للقصف من قبل مجموعات جديدة من المتمردين يرتدون أردية الحمام.

تصحيح في 4 أغسطس 2003: أخطأ هذا المقال في الأصل في ذكر اسم الرجل الذي عذب وقتل الرئيس الليبيري السابق صمويل ك. دو. كان الأمير واي جونسون هو الذي عذب وقتل دو ، وليس روزفلت جونسون.


قناع المرأة الأيبيرية - التاريخ

تصوير بيكاسو للمرأة بواسطة هانا شيريان

كانت الفترة الأولى لبيكاسو هي "الفترة الزرقاء" التي دامت عامين ونصف العام من 1901 إلى 1904 التي قضاها بين برشلونة وباريس. بحث بيكاسو عن مادة موضوعه في بيوت الدعارة في باريس ، وكثيراً ما زار سجون النساء التي زودته بنماذج مجانية. جميع الشخصيات في هذه الأعمال وحيدة وحزينة ، تقريبًا يائسة. التقى بيكاسو في باريس فرناندي أوليفر في عام 1904 يُعتقد أنه حول عمل بيكاسو من "الأزرق" إلى "فترة الورود". كانت "فترة الورود" لبيكاسو بين عامي 1905 و 1906. خلال هذا الوقت رسم بيكاسو المزيد من اللوحات المبهجة للعائلات والأطفال وقوافل السيرك ، وحول ألوانه من الأزرق إلى الأحمر.

صورة لجيرترود شتاين, 1906

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

صورة أولغا , 1917

في نهاية زواجهما المضطرب ، الذي تزامن مع إطلاق علاقته مع الشابة ماري ث آند إي كوتر وإيجرافيس والتر ، اختفت هذه اللوحات المستوحاة من الطراز الكلاسيكي. الآن ، أولغا لديها رأس شبيه بالجمجمة مع فكّين ، تظهر صورتها من الأشكال الميكانيكية والحيوانية كما في جالس باثر من عام 1930. حتى أن بيكاسو أشار إلى أولغا على أنها "المخصية". مع أولغا ، أنجب بيكاسو طفله الأول ، وهو ابن اسمه باولو.

كانت المرحلة التالية من عمل بيكاسو عبارة عن سلسلة من الأعمال المثيرة للغاية التي أنتجها بيكاسو في منزل اشتراه في Boisgeloup ، وكان مصدر إلهامه Marie-Th & eacuter & egravese Walter. كان بيكاسو الآن في الخمسين من عمره وكانت ماري تصغره بتسعة وعشرين عامًا. بعد النهاية التعيسة لزواجه من أولغا ، قدمت ماري لبيكاسو فرصة جنسية وفنية جديدة للحياة. في مثل هذه اللوحات مثل القيلولة (1932) و راقد عارية (1932) تم رسم شكل ماري للنوم في منحنيات واسعة حسية ومسطحة بألوان مثلي الجنس. في وقت لاحق إلى حد ما عارية في حديقة (1934) ، الموصوف بأنه أحد التعبيرات الفنية المطلقة للفرح الجنسي ، `` جسدها مجرد وإعادة ترتيب حسب رغبته ، ليصبح سلسلة من الصدور والفتحات الوردية الملونة بدقة. ودعت السريالية إلى إعادة بناء التخيلات الخيالية للفرد ، و بالنسبة لبيكاسو ، كانت هذه التخيلات غالبًا ذات طبيعة جنسية. كما قال: "لماذا لا تكون الأعضاء التناسلية مكان العيون ، والعينين بين الساقين؟" هذا يترك نتيجة للمخلوقات الهجينة والمثيرة في كثير من الأحيان. مع ماري ، أنجب بيكاسو ابنة ، مايا ، التي رسمها خلال هذه الفترة أيضًا.

عارية في حديقة , 1934

صورة لدرة مار , 1942

انتهى عصر "Marie-Th & eacuter & egravese Walter" ، الذي يمثل فن بيكاسو خلال أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، عندما التقى بالرسام السريالي المصور دورا مار في عام 936. لأن هذه العلاقات متداخلة ، هناك مجموعة من الصور تصور كلتا المرأتين في نفس الوضع الذي رسمه بيكاسو من الذاكرة في نفس اليوم.على الرغم من أنهم في أوضاع متكئة متشابهة ، في نفس المكان ، وعلى لوحات من نفس الأبعاد ، إلا أنهم يكشفون عن مشاعر بيكاسو المتباينة. في حين تم تصوير ماري ث آند إيكوتر وإيغرافيس والتر بتعبير رقيق مع عينيها الزرقاوين اللوزيتين كعنصر مهيمن في وجهها ، فإن دورا المغرية لها وجه متضارب غريب يضخمه المكياج الثقيل ويتكون جسدها من أشكال تكعيبية. كما في الاتجاهات السابقة لعلاقات بيكاسو مع النساء ، فإن اللوحات الأولى لدرة حميمة. ثم تتبعهم سلسلة من اللوحات الكلاسيكية والحزينة إلى حد ما. من بينها ، تظهر ملامح Dora المظلمة الملتوية بعنف بألوان حمضية ، وتؤكد الأشكال التكعيبية والسريالية على كربها. مرتبطة بتاريخ غيرنيكا، تعتبر الأعمال من دورة دورا ، بالنسبة للعديد من علماء بيكاسو ، "واحدة من أعظم اللحظات" في أعماله. على عكس صور Marie-Th & eacuter & egravese Walter ، تعرض صور Dora عاطفة شديدة واضطراب. يتم استبدال الرغبة الجنسية والمتعة بامرأة مجزأة بتعبير معذب. بالنسبة لبيكاسو كانت "المرأة الباكية". آخر لوحة رسمها بيكاسو لدرة مار ، "بورتريه درة مار" يختلف عن الآخرين في الواقعية والتقشف المتوهج. أحد العوامل التي تميز درة مار عن باقي نساء بيكاسو هو أنها كانت أيضًا رسامة ناجحة ولديها أسلوب فوتوغرافي أكسبها تقديرًا. من أشهر أعمالها ، "امرأة تبكي" تم رسمها بأسلوب سريالي ، ربما في الوقت الذي قطعت فيه هي وبيكاسو علاقتهما.

في عام 1943 ، التقى بيكاسو بحبه التالي الفنان فرانسواز جيلوت. كانت فرانسواز هي المرأة الوحيدة التي تركته ، وأنجبت منه طفلين ، كلود وبالوما. إن الشعور العام الذي تنتقل به لوحات بيكاسو لها هو شعور الاستقلال. تحمل نظرة غير عاطفية معينة في عينيها الكبيرتين ، وعادة ما يكون فمها ممتلئًا بشكل كبير. غالبًا ما تعكس الأعمال المثيرة خلال هذه الفترة ، عندما كان بيكاسو الآن في ذروة شهرته ، وعيًا متزايدًا بفنائه وتضاؤل ​​قواه الجنسية. كان بيكاسو يبلغ من العمر 62 عامًا عندما التقيا وكان فرانسواز يبلغ من العمر 21 عامًا فقط بعد انفصالهما بفترة طويلة ، كتب جيلوت كتابًا الحياة مع بيكاسو تم نشره في عام 1964 على الرغم من معارضة بيكاسو. يصور جيلوت بيكاسو على أنه رجل ذو غرور إمبراطورية غالبًا ما جعل النساء في حياته ضحاياه أو شهداءه. كتبت: "قصص بابلو العديدة وذكرياته عن أولغا وماري تيريز ودورا مار ، بالإضافة إلى وجودهما المستمر بعيدًا عن الكواليس في حياتنا معًا ، جعلني أدرك تدريجياً أن لديه نوعًا من عقدة بلوبيرد التي جعلته يريدون قطع رؤوس كل النساء اللواتي جمعهن في متحفه الخاص الصغير ". سيناريو بعنوان "البقاء على قيد الحياة بيكاسو" تم تأليفه من كتاب جيلوت عام 1996.

صورة فرانسواز , 1946

جالس عارية (جاكلين) ، 1959

لم أدرك عظمة بيكاسو الحقيقية حتى التحقت بهذا الفصل وقمت بالبحث من أجل هذه الورقة. بصفته عبقريًا حقيقيًا ، كان كل شيء معقدًا في حياته ، بما في ذلك سعيه وراء الحب. يصور الكثيرون بيكاسو على أنه متلاعب ومسيء للمرأة. لم تكن النساء في فنه أشياء تافهة - لقد كانت مصدر إلهامه. من المؤكد أنه لم يكن أفضل رفاقه ، بالنظر إلى أن زوجته الأولى أولجا أصيبت بالجنون ، وشنق ماري تيريز والتر نفسها ، وغرقت دورا مار في جنون مؤقت ، وأطلقت جاكلين النار على نفسها بعد وفاته. فعل بيكاسو كل شيء بشغف ، بما في ذلك حب نسائه. بدونهم ، ربما لن يكون لدينا مجموعة واسعة من الفن في أنماط متعددة لبيكاسو.


(مبكرًا) فرسان الإسبتارية: 10 أشياء يجب أن تعرفها

المصدر: DeadliestFictionWikia

غالبًا ما تُحسب من بين أفضل الأوامر العسكرية المسيحية في العصور الوسطى المعروفة ، فرسان الإسبتارية أو وسام فرسان مستشفى القديس يوحنا في القدس (' مستشفى Ordo Fratrum Hospitalis Sancti Ioannis Hierosolymitani في اللاتينية) كانوا أقدم من كل من فرسان الهيكل والفرسان التوتونيين. وعلى عكس الأمرين الأخيرين ، حافظ الفرسان على حصنهم ضد العوالم الإسلامية الصاعدة (مثل المماليك والعثمانيين) بعد فترة طويلة من تراجع الوجود العسكري المسيحي في بلاد الشام. لذلك دون مزيد من اللغط ، دعونا نلقي نظرة على عشرة أشياء يجب على المرء أن يعرفها عن فرسان الإسبتارية أو وسام القديس يوحنا.

ملحوظة* - في هذه المقالة ، سنركز بشكل أساسي على الهيكل العسكري والتنظيمي لفرسان الإسبتارية حتى أواخر القرن الثالث عشر. بعد سقوط عكا (حوالي 1291 م) ، انتقل فرسان الإسبتارية إلى جزيرة رودس وأصبحوا فيما بعد معروفين باسم فرسان رودس.

1) ما قبل الحروب الصليبية -

المصدر: Monpartya-Mos.ru

على عكس "منافسيهم" مثل الفرسان المشهورين والنظام التوتوني ، كان فرسان الفرسان كأمر (وسام القديس يوحنا في مستشفى القدس) موجودًا قبل بدء الحملة الصليبية الأولى في عام 1099 م. ينتمي رعاتها الأصليون إلى عدد قليل من التجار الإيطاليين المنحدرين من ساحل أمالفي - الذين شكلوا المنظمة الخيرية (ربما بحلول منتصف القرن الحادي عشر تقريبًا) كوسيلة لتقديم المساعدة للحجاج المسيحيين المسافرين إلى الأراضي المقدسة ، بشكل لا يصدق بعد الحصول على التصاريح المطلوبة من السلطان الفاطمي المصري.

بحلول العقد قبل الأخير من القرن الحادي عشر ، ازدهرت المؤسسة إلى حد ما تحت قيادة الرهبان البينديكتين من كنيسة سانتا ماريا لاتينا ، مما أدى إلى إنشاء اثنين من المسنين المنفصلين في القدس - أحدهما للرجال والآخر للنساء.

بعد الحملة الصليبية الأولى ، تم توسيع شبكة المستشفيات في ظل ظروف مواتية وضعها الحكام الصليبيون في القدس والمناطق المحيطة بها. بشكل أساسي ، تم منح الأوامر الدينية ، وخاصة فرسان الإسبتارية ، حرية الاستيلاء على المستشفيات والمراكز اللوجستية الأخرى في المنطقة ، مع التأثير المتزايد للفرنسيين الذين حلوا محل الإيطاليين. وبالتالي ، أصبح فرسان الإسبتاريين أكثر استقلالية بطبيعتهم وتوغلت مساعيهم تدريجيًا في شؤون أخرى تجاوزت رعاية المرضى.

تحقيقًا لهذه الغاية ، لم يبدأ فرسان الفرسان بالتوسع تدريجيًا في المجالات العسكرية إلا في النصف الأخير من القرن الثاني عشر ، وربما كان ذلك مستوحى من فرسان الهيكل الذين تم تشكيلهم في الأصل لحماية الحجاج المسيحيين من قطاع الطرق المحليين. وبدلاً من ذلك ، شجعت البابوية هذا الجانب العسكري "الجديد" للأوامر الدينية ، بالنظر إلى عقود من الخبرة الأخيرة في القدرة التنظيمية والإدارة اللوجستية في الأرض المقدسة.

وهكذا تم تطبيق القشرة الدينية على "الرهبان المحاربين" وتم النظر إلى مآثرهم (التي غالبًا ما تكون شجاعة بشكل ملحوظ وأحيانًا شديدة الوحشية) والإعلان عنها على أنها "أعمال حب". أما بالنسبة لفرسان الإسبتارية ، فقد ساعدهم ذراعهم العسكري الممتد على تعزيز نطاقاتهم السياسية والاقتصادية المستقلة ، ليس فقط في أووتريمير والمشرق العربي ، ولكن أيضًا في جميع أنحاء أوروبا.

2) الجنسيات المتعددة لفرسان الإسبتارية -

المصدر: حول التاريخ

الملف الشخصي النموذجي للراهب المحارب المحتمل لفرسان الإسبتارية في Outremer يتعلق برجل شاب (وغالبًا ما يكون لائقًا) جاء عمومًا من خلفية حرة. هذا لا يعني أن كل هؤلاء الرجال كانوا من ذوي المولد النبيل ، وخاصة في القرن الثاني عشر. ينحدر غالبية الأعضاء من فرنسا القارية وأيضًا إنجلترا ، بينما تم تجنيد فرسان الإسبتارية أيضًا على نطاق واسع من مناطق بوهيميا والمجر.

فيما يتعلق بالأخير ، كان الإخوة العاديون يتألفون من الهنغاريين الأصليين ، والكروات ، والبوسنيين ، وحتى المستوطنين الألمان ، في حين أن المناصب القيادية غالبًا ما يتخذها الفرنسيون والإيطاليون. ومن المثير للاهتمام ، أنه في شبه الجزيرة الأيبيرية (إسبانيا والبرتغال) ، والتي شكلت نوعًا ما الجبهة الثانية ضد العوالم الإسلامية ، شكل فرسان الإسبتارية وحداتهم الذاتية الحكم التي يقودها عادةً أفراد من العرق الأصلي.

كما يمكننا أن نفهم من قائمة هذه المناطق ، فإن عوالم ألمانيا ("الإمبراطورية الرومانية المقدسة") مفقودة بشكل واضح. وذلك لأن السكان الأحرار في هذه المناطق فضلوا بدلاً من ذلك النظام التوتوني الأصلي حيث كان يُنظر إلى الفرسان على أنهم "فرنسيون" للغاية وأيضًا قريبون من البابوية (في الوقت الذي كان فيه الأباطرة الألمان على خلاف مع الفاتيكان).

على أي حال ، تجدر الإشارة إلى أنه بحلول النصف الأخير من القرن الثالث عشر ، تم تقييد العضوية في فرسان الإسبتارية ، حيث تركزت حملات التجنيد في الغالب على الشباب الذين جاءوا من رتب نبيلة وفارسية. ربما كان هذا بسبب السبب العملي المتمثل في التبرعات المالية الكبيرة التي قدمها المجندون الأغنياء عند انضمامهم إلى النظام الديني.

3) الدافع للانضمام إلى الرتب -

المصدر: بينتيريست

الآن بالنظر إلى أسلوب الحياة الرهباني الصارم نسبيًا (والخطير) لأعضاء النظام العسكري مثل Knights Hospitaller ، يمكن طرح السؤال - لماذا انضم الرجال الأحرار إلى صفوفهم في المقام الأول؟ الجواب على ذلك هو ، بدلاً من النظر إليه من خلال عدسة حساسيتنا المعاصرة ، يجب على المرء أن يفهم البنية الاجتماعية والاقتصادية لأوروبا الإقطاعية في القرن الثاني عشر.

تحقيقًا لهذه الغاية ، كما ناقشنا في مقالتنا حول فرسان الهيكل ، كان لدى الإخوة العاديين في فرسان الإسبتارية (أعضاء ليسوا فارسًا) أسبابًا مختلفة للانضمام إلى الرتب المنعزلة. عادة ما ينحدرون من أقسام أفقر إلى حد ما في المجتمع ، انضم الكثيرون ليقدموا لأنفسهم وجباتهم في الوقت المناسب على أساس يومي ، بينما نظر الآخرون إليها على أنها فرص وظيفية يمكنهم من خلالها تحقيق رتبة عسكرية (والامتيازات والحصص الغذائية المصاحبة لها ).

قلة من الآخرين ، الأكثر يأسًا (والأميون) ، أخذوا ببساطة في المغامرة ليكونوا "شهداء" - فيما يتعلق بموت مجيد في ساحة المعركة ضد "الكفار". وفقًا لمعتقداتهم ، بمساعدة الدعاية ، فإن هذا من شأنه أن يحررهم من حياتهم غير المؤكدة (التي كانت تقطعها الأمراض أو الجوع في العصور الوسطى عادةً) ، وتتيح لهم "الوصول المباشر" إلى الجنة.

أما بالنسبة لأعضاء Hospitaller الأعلى مرتبة ، في السنوات الأولى ، ربما أراد العديد من هؤلاء الفرسان الهروب من مآسيهم الشخصية في المنزل ، مثل وفاة أحبائهم. انضم آخرون إلى الرهبنة كتكفير عن خطاياهم المفترضة ، بينما آمن بعض الفرسان أيضًا بجدية بالقضية "الجوهرية" لفرسان الإسبتارية وفرسان الهيكل - لحماية الحجاج المسيحيين في الأرض المقدسة وشن حرب ضد "غير المؤمنين". لا يمكن للمرء أيضًا أن يستبعد القليل من الفرسان الصليبيين الأثرياء الذين كانوا يميلون إلى المزج بين إحساسهم بالمغامرة والتقوى وشرعوا بحماس في الأرض المقدسة.

وعلى الرغم من كل هذه الدوافع الافتراضية ، يجب على المرء أن يفهم أن الأوامر العسكرية المسيحية في العصور الوسطى كانت تميل دائمًا إلى مواجهة نقص القوى البشرية ، وخاصة الرجال المقاتلين. أدى ذلك إلى بعض الإجراءات الأكثر صرامة التي دعا إليها فرسان الإسبتارية الذين لم يسمحوا لأي فرد بمغادرة طلبهم طواعية بمجرد بدئها (على الرغم من وجود حلقات نادرة حيث اشترى الأعضاء الأثرياء طريقهم بطريقة غير مشروعة).

4) فرسان فرسان الإسبتارية؟

رسم توضيحي بواسطة كريستا هوك

كما ذكرنا بشكل عابر في الإدخال الأخير ، لم يكن جميع أعضاء فرسان الإسبتارية فرسانًا (مما يعكس إلى حد ما هيكل فرسان الهيكل والنظام التوتوني). وبينما في السنوات السابقة (حوالي القرن الثاني عشر الميلادي) ، كان يُطلق على جميع فرسان الفرسان على نحو منصف الإخوة ، انعكس القرن الثالث عشر وتكوينه الإقطاعي الأكثر صرامة أيضًا في التسلسل الهرمي المتغير للأوامر.

وهكذا تم تقسيم القوة القتالية الأساسية لفرسان الفرسان بشكل أساسي إلى الفرسان والأخوة الرقباء في السلاح (المعروف أيضًا باسم القوافل ). هؤلاء القوافل كانوا جنودًا فعالين للغاية ولكن يُنظر إليهم على أنهم يتمتعون بمكانة أقل من الفرسان. النظراء غير العسكريين للمرتبة المتوسطة القوافل كانوا الأخوة الرقيب في الخدمة الذين شكلوا العمود الفقري الإداري والكتابي لفرسان الإسبتارية. وأخيرًا ، كانت المجموعة الأكبر (حتى الآن ذات المكانة الأدنى) ضمن فرسان الإسبتارية تتعلق بالرقباء البسطاء الذين نفذوا المهام الوضيعة.

كانت هناك أيضًا مجموعات تكميلية مرتبطة بالفرسان ، بما في ذلك دونات - النبلاء الأثرياء الذين مولوا حملاتهم العسكرية الخاصة إلى الأراضي المقدسة وتم تجنيدهم في رتب النظام كأعضاء فخريين و المعترفون - النبلاء الميسورون المكلفون بالدفاع عن أديرة ومساكن Hospitaller ولكن لا يُحسبون من بين إخوة النظام.

5) الإرث "القديم" المزعوم -

انتصار يهوذا المكابي بقلم بيتر بول روبنز ، عام 1635.

الآن بينما كانت المنظمات العسكرية الصليبية مثل فرسان الإسبتارية وفرسان الهيكل قد تأسست بشكل واضح خلال العصور الوسطى ، فإن آلة الدعاية (أو على الأقل ما يعادلها في العصور الوسطى) قدمتهم على أنهم مؤسسات `` قديمة '' كانت دائمًا لها جذورها منذ ألف عام. بالقرب من الأرض المقدسة المتصورة. في حالة فرسان الهيكل ، فإن اسمهم (الرسمي) الخاص بهم ، رفقاء المسيح الفقراء ومعبد سليمان (أو Pauperes commilitones Christi Templique Salomonici باللاتينية) يشير إلى معبد سليمان القديم والصوفي.

أما بالنسبة للفرسان ، فقد كانت هناك بعض الأساطير التي اقترحت كيف كان النظام موجودًا في زمن الرسل وعهد الإمبراطور الروماني الأول أوغسطس. أعادت الخرافات والحكايات الأخرى ذات الصلة الإخوان إلى الوراء في الزمن ، حيث ادعى البعض كيف يهوذا المكابي ( يهودا ها مكابي بالعبرية) ، كان الكاهن اليهودي الذي قاد ثورة المكابيين الناجحة ضد السلوقيين (حوالي 167-160 قبل الميلاد) ، راعيًا شعبيًا لمستشفى القدس. تم ذكر شخصيات مرموقة أخرى في المسيحية ، مثل يوحنا المعمدان ويسوع المسيح ، كزوار للمؤسسة في القرون التالية.

6) الحماس الديني والانضباط -

بالطبع ، إلى جانب الروابط القديمة المجردة ، ركزت الأوامر العسكرية المسيحية أيضًا على الآثار المقدسة التي ألهمت بشكل مباشر النفس القتالية للعديد من الصليبيين في العصور الوسطى. أحد الأمثلة ذات الصلة في حالة فرسان الإسبتارية يتعلق بقطعة أثرية من البرونز المذهبة من العصور الوسطى تم صنعها على شكل ميتري أسقف وجد أنها تحتوي على أجزاء من الآثار ، بما في ذلك تلك الخاصة بالصليب الحقيقي والقديسين (اكتشف في الأصل عام 1893) . تم استكمال القطع الأثرية المادية بالشعر والترانيم التي غنت فضائل إعلان الحرب على الخلاصه - "اللوم" من الناس.

وبغض النظر عن الدوافع الدينية ، فإن نجاح الأوامر العسكرية مثل فرسان الهيكل والفرسان في ساحات القتال يتعلق بشكل مباشر بانضباطهم المتأصل. ببساطة ، بينما تم استعراض نوبات التعصب (من كلا الجانبين - المسيحيون والمسلمون خلال الحروب الصليبية) ، كان الشعور بالتفاني العسكري والروح الجدية هو الذي ساد اليوم في نهاية المطاف. فيما يتعلق بالصفات الأخيرة ، اشتهر فرسان الإسبتارية في الأوساط المسيحية (وسيئ السمعة في الأوساط الإسلامية) لمثلهم التي لا هوادة فيها ، مع توجيهات مثل عدم استسلام أي قلعة للفرسان ، بغض النظر عن عدد القوات المدافعة ، دون معرفة مسبقة من الفصل يتقن.

فيما يتعلق بأحد هذه السيناريوهات ، عندما توفي فرسان Hospitaller castellan (رتبة تضمنت قائد أهم القلاع الإستراتيجية في النظام) في Krak des Chevaliers في حوالي 1170 م ، علي بن الأثير ، العربي المعاصر (أو الكردي) كتب المؤرخ بطريقة موجزة (كما هو مشار إليه في فرسان الإسبتارية 1100-1306 بقلم ديفيد نيكول) - "[كان] رجلاً بشجاعته ، احتل مكانة مرموقة وكان مثل عظم عالق في حناجر المسلمين".

7) الدرع "البسيط" -

رسم توضيحي بواسطة كريستا هوك

ركزت إحدى الركائز الأساسية لنظام إيمان فرسان الإسبتارية على البساطة ، وقد انعكس ذلك في الحراسة أو مجموعة من الأسلحة والدروع. في جوهرها ، على عكس الرتب الفرسان في أوروبا وحتى Outremer ، كان فرسان الإسبتارية (مثل معاصريهم من فرسان الهيكل) يميلون إلى تجنب العناصر الزخرفية على دروعهم.

لكن هذا لا يعني أن دروعهم كانت رديئة الجودة ، بل على العكس من ذلك ، كان فرسان الإسبتارية يميلون إلى الاستيراد وبالتالي دفع مبلغ كبير مقابل دروعهم الثقيلة ومعداتهم الواقية من أوروبا (على عكس الدول الصليبية المحلية). تحقيقا لهذه الغاية ، تم إرسال العديد من الإخوة والوكلاء ، الذين كانوا يرتدون زيهم المتواضع ، على وجه التحديد إلى أوروبا (عن طريق الفصول) ليس فقط للحصول على دروع ذات جودة أفضل ولكن أيضًا الخيول والمعدات العسكرية التكميلية الأخرى.

من حيث العتاد الفعلي ، تُرجم نظام درع فرسان الإسبتارية إلى صخرة بريدية ثقيلة كانت مغطاة برداء أسود مميز وعادة ما يكون مصحوبًا برداء مبطن aketon أو غامبيسون تحت البريد. عادة ما تنطوي الامتدادات الوقائية على ملف بريد ( فورت وتركواز ) للرأس ، cuisses للفخذين و مانيكل دي فير (أو القفازات البريدية) لليدين.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه حتى كبار الفرسان و القوافل في بعض الأحيان يتخلصون من عبواتهم البريدية الثقيلة خلال فصل الصيف ، خاصة خلال الغزوات القصيرة والمداهمات. بدلاً من ذلك ، اختاروا الألعاب المذكورة أعلاه أو بانسيريا (درع البريد الخفيف). ربما فضل أيضًا بعض الإخوة الأقل مرتبة في الهوسبيتالر ، خاصة على الجبهة الأيبيرية coirasses أو الدروع الجلدية.

8) الأذرع المختلفة -

المصدر: كيم (فليكر)

في النصف الثاني من القرن الثالث عشر ، تشير التقديرات إلى أن فرسان الإسبتارية اضطروا إلى إنفاق 2000 منكر الفضة لتجهيز فارس بالكامل ، بينما كان على متن كارافانير تم تجهيز (الأخ رقيب) بتكلفة 1500 منكر (في مطلع القرن الرابع عشر). وشمل ذلك تكلفة كل من الدروع والأسلحة ، حيث تكلف السيوف ذات النوعية الجيدة وحدها حوالي 50 منكرًا ، في حين أن الخوذات المصممة جيدًا تمثل أكثر من 30 منكرًا.

ومع ذلك ، كان الفرسان الأوروبيون في العصور الوسطى ينظرون إلى السيوف على أنها أسلحة مهمة للغاية - ويرجع ذلك جزئيًا إلى أشكالها التي توحي بالرمزية المسيحية. ببساطة ، كان السيف النموذجي يشبه الصليب حيث قطع الحارس المتقاطع الزاوية اليمنى عبر القبضة التي تمتد إلى النصل. يجب أن تكون مثل هذه الصور قد لعبت دورها النفسي في تعزيز الروح المعنوية للعديد من فرسان وإخوة الإسبتارية الروحيين.

ومع ذلك ، على المستوى العملي ، ربما كان السلاح الأكثر فاعلية لفارس الإسبتارية يتعلق برمح الفرسان (عادة بطول 10 أقدام) ، مع عمودها القوي عادة ما يكون مصنوعًا من خشب التنوب الصلب. استخدم إخوان المشاة الداعمون مجموعة متنوعة من الأسلحة الأخرى ، بما في ذلك الفؤوس ، والصولجانات (التي تم تبنيها على مضض من أعدائهم المسلمين) ، و Guisarmes (أشكال متباينة طويلة من الفؤوس).

9) مهمة فرسان الإسبتارية-

المصدر: Monpartya-Mos.ru

يمكن القول إن "جولة القوة" لفرسان الفرسان ، مثل معاصريهم من فرسان الهيكل ، مرتبطة بالقدرة على القتال والمهارات التنظيمية خلال الحروب الصليبية في العصور الوسطى المبكرة. ولكن من الغريب أنه لم تكن هناك تعليمات محددة مخصصة للتدريب العسكري والملاحقات ، على الأقل عندما يتعلق الأمر بـ حكم فرسان الهيكل (قانون مقنن وافق عليه البابا نفسه). ربما كان هذا بسبب أن الإخوة المحاربين الذين انضموا إلى رتب فرسان الإسبتارية وفرسان الهيكل كان من المتوقع بالفعل أن يكون لديهم بعض الخبرة في القتال والتكتيكات - سواء كان ذلك في ركوب الخيل أو استخدام السيوف ، أو الرماح المسننة والرماح من على ظهور الخيل (أو المواقع المنفصلة) .

ومن المثير للاهتمام ، أن بعض اللوائح تشير أيضًا إلى استخدام أسلحة "غريبة" بدلاً من الأسلحة غير الفرسان مثل الأقواس - التي تم إطلاقها من كل من ظهور الخيل وعلى الأقدام. علاوة على ذلك ، استخدم فرسان الفرسان ، مثل فرسان الهيكل ، مرتزقة مثل المشهورين Turcopoles (مشتق من اليونانية: τουρκόπουλοι ، وتعني "أبناء الأتراك") ، والذين كانوا في الأساس سلاح فرسان مدججين بالسلاح ورماة خيول يشتملون عادةً على القوات المحلية في بلاد الشام ، مثل المسيحيين. السلاجقة والمسيحيون السوريون الأرثوذكس الشرقيون.

الآن بعد التدريب والمرتزقة ، كانت التهمة المدمرة للفرسان هي التي جلبت لهم شهرة في جميع أنحاء الأرض المقدسة. من هذا النطاق ، يمكن الافتراض أن فرسان الإسبتارية ، مثل فرسان الهيكل ، كانوا خبراء في إيشيل (سرب) والهجوم على أعدائهم في تشكيلات محصنة. وعلى الرغم من أن هذه المناورة تبدو بسيطة من الناحية النظرية ، إلا أنها تتطلب مستويات عالية من الانضباط والمهارة التنظيمية لجعلها تعمل بالفعل في ساحة معركة ضد عدو هائل. في الواقع ، تتناقض درجات الانضباط هذه مع نظرائهم العلمانيين في أوروبا الغربية ، الذين كانوا أكثر ميلًا إلى المجد الفردي في ساحة المعركة بدلاً من "العمل الجماعي" المتفاني.

ومن المثير للاهتمام ، أنه حتى من الجانب الإسلامي ، كان يُنظر إلى سلاح الفرسان الثقيل من `` الفرنجة '' (الذي يضم فرسان كل من الدول الصليبية والأوامر العسكرية المسيحية) على أنه تهديد قوي في ساحة المعركة - لدرجة أن المحاربين المسلمين (خاصة الرماة) ) تم تدريبهم على استهداف الحصان تحت الفارس. أبو شامة ، عالم إسلامي من القرن الثالث عشر (ومؤلف كتاب كتاب الروتين في اخبار الدولتين: النور والصلاحية - ركز على التاريخ في عهد نور الدين زنكي وصلاح الدين ، الذي سُجل بعد معركة حطين (مصدره من فرسان الإسبتارية 1100-1306 بقلم ديفيد نيكول) -

لا يمكن إسقاط الفارس الفرانكي ، طالما أن حصانه في حالة جيدة. مغطاة بالبريد من الرأس إلى أخمص القدمين ، مما جعله يبدو وكأنه كتلة من الحديد ، فإن أعنف الضربات لا تؤثر عليه. ولكن بمجرد مقتل حصانه ، تم إلقاء الفارس وأسره. وبالتالي ، رغم أننا أحصيناهم [الأسرى الصليبيين] بالآلاف ، لم تكن هناك خيول بين الغنائم بينما الفرسان لم يصابوا بأذى.

10) التطبيق العملي للتكتيكات والاستراتيجية -

المصدر: BigBadToyStore

يمكن الافتراض أيضًا أن فرسان الفرسان (مرة أخرى ، مثل فرسان الهيكل) كانوا أكثر تنظيماً ببساطة بسبب إجراءاتهم الرجعية لمواجهة الحركية والتكتيكات المتفوقة للجيوش الإسلامية. علاوة على ذلك ، تجدر الإشارة أيضًا إلى أن العديد من الفرسان الذين انضموا إلى النظام كانوا بالفعل من قدامى المحاربين عندما يتعلق الأمر بالمهن العسكرية. وحتى على المستوى التكتيكي ، اعتمدت جيوش الصليبيين بشكل أكبر على التنسيق بين مجموعاتهم وأنواع القوات المختلفة ، مثل نظام `` الشراكة '' بين سلاح الفرسان الثقيل والمشاة ونشاب القوس ، الذين خططوا وتقدموا معًا لإبقاء الأعداء الذين يركبون في شراء.

كان هذا على عكس أوروبا الغربية حيث مهد النبلاء والفرسان النتائج التكتيكية للجيوش الداعمة في العديد من المعارك. تحقيقا لهذه الغاية ، تميل قوات الفرسان الثقيلة للصليبيين إلى أن تكون أصغر ، وكانت هذه المجموعات "المقيدة" تمارس عادة الاتهام والمضايقات المتكررة ، على عكس التهمة الحاشدة المفردة. أيضًا ، على الرغم من أعمالهم العسكرية الصارمة (وأحيانًا المتعصبة) ضد أعدائهم ، لم يكن القادة العسكريون لفرسان الإسبتارية متوهمين بشأن وضعهم (غير المستقر) في بلاد الشام ، خاصة في أواخر القرن الثالث عشر.

في هذا الصدد ، سقطت عكا - معقل الدول الصليبية ، عام 1291 م في أيدي المماليك الصاعدين. وبناءً على ذلك ، حولت مؤسسة Hospitaller الفكرية انتباهها عمليًا إلى الملاحقات البحرية بدلاً من إهدار مواردها المستنفدة بشدة في حملة عسكرية برية لاستعادة الأراضي المقدسة. مهد هذا القرار الإستراتيجي الطريق أمام فرسان الإسبتارية لتحويل قاعدتهم إلى مواقع "خارجية" - في البداية قبرص ثم رودس (التي انتقلت إلى مالطا في القرن السادس عشر) ، وبالتالي ضمان بقاءهم السياسي المستقل بشكل أساسي حتى عصر نابليون.

جعلت النتيجة أيضًا الفرسان ، المعروفين في القرن الرابع عشر باسم فرسان رودس ، قوة بحرية ناجحة إلى حد ما تمكنت من صد غزوتين كاملتين من العوالم الإسلامية (المماليك والعثمانيون) وعملت كخط أول للدفاع المسيحي ضد قراصنة البربر سيئي السمعة.

مراجع الكتاب: Knights Hospitaller 1100-1306 (بواسطة David Nicolle) / The Knights Hospitaller in the Levant ، حوالي 1070-1309 (بقلم جوناثان رايلي سميث)

وفي حال لم ننسب أو ننسب أي صورة أو عمل فني أو صورة خاطئة ، فإننا نعتذر مقدمًا. الرجاء إخبارنا عبر الرابط "اتصل بنا" ، المقدم أعلى الشريط العلوي وفي الشريط السفلي من الصفحة.


فن غرب إفريقيا: ليبيريا وسيراليون

تم إنشاء كل من ليبيريا وسيراليون في القرن التاسع عشر كدولتين أو مستعمرات للأوروبيين والأمريكيين السود إما المحررين من تجارة الرقيق أو المولودين أحرارًا ، وكذلك العائدين إلى القارة من سفن العبيد التي تم الاستيلاء عليها. انتقل المهاجرون من الولايات المتحدة وكندا ومنطقة البحر الكاريبي إلى ليبيريا وسيراليون طوال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، مما أدى إلى إنشاء وملء الهياكل الحاكمة في كلا البلدين. يشكل هذا التاريخ مزيجًا فريدًا من الثقافات والسياسات التي أدت في النهاية إلى نشوب حروب أهلية في أواخر القرن العشرين. يعد التاريخ الاستعماري لسيراليون وليبيريا والعلاقات مع بريطانيا العظمى والولايات المتحدة (على التوالي) أمرًا مهمًا للاعتراف به عند التعامل مع فنون هذه المنطقة.

يغطي مخطط المحاضرة هذه الممارسات الفنية الأصلية والمستوردة في المنطقة ، بدءًا من القرن التاسع عشر وحتى الوقت الحاضر. كما هو الحال في الفنون الأفريقية الأخرى ، ترتبط الفنون البصرية في ليبيريا وسيراليون ارتباطًا وثيقًا بالأداء والموسيقى ويتم وضعها ضمن تلك التقاليد الفنية الأوسع. يعكس الفن من ليبيريا وسيراليون (محررًا) مجموعات ثقافية متميزة ، ومشاركة تلك المجتمعات مع جمهور عالمي. تعد كل من ليبيريا وسيراليون جزءًا من عالم أطلسي أوسع على اتصال دائم بأوروبا والأمريكتين من خلال التجارة والهجرة. يتميز هذا الدرس بأشياء مرموقة - أي الأعمال الفنية التي تنقل القوة والسياسة والمثل والمفاهيم المجتمعية أو الأعمال الفنية التي تستكشف العلاقات الروحية - وفنون الجسد في الوسائط التي تتراوح من المنسوجات إلى الفنون المعدنية والخشب والتصوير الفوتوغرافي. ترتكز جميع الأعمال الفنية على سياقاتها المحلية وجمالياتها ، ولكنها مرتبطة أيضًا ببقية العالم الأطلسي بطريقة تؤكد على كيفية انتماء الفنانين والرعاة الليبيريين والسيراليونيين (محرر) لكليهما.

ترجع الاختلافات في الإسناد (فنانين معينين ، فنان [ثقافي] غير معروف) إلى الطريقة التي جمعت بها المتاحف الأشياء ، وليس لأن الفنانين كانوا ، في الواقع ، مجهولين. نادرًا ما يبتكر الفنانون الأفارقة أعمالًا مجهولة الهوية ، وكانت أسماء الفنانين معروفة جيدًا داخل مجتمعاتهم. يعد ذكر سياق المجموعات الفنية للطلاب أمرًا مهمًا: ربما لم يتحدث الجامعون الأوروبيون والأمريكيون اللغات ذات الصلة أو طرحوا أسئلة تتعلق بالأشياء التي اشتروها أو استولوا عليها في الموقع ، على الرغم من أن أسماء بعض الفنانين قد تم إحياؤها من الوثائق الأرشيفية وما بعد العشرين. - العمل الميداني التاريخي الأنثروبولوجي والفني.

قراءات الخلفية

جون ليه ، جندي، منتصف القرن العشرين ، نحاس. معهد مينيابوليس للفنون.

تشمل قراءات الخلفية المحتملة ما يلي:

  • فيسونا ، مونيكا بلاكمون ، روبن بوينور ، وهربرت إم كول. تاريخ الفن في أفريقيا. الطبعة الثانية. نهر السرج العلوي ، نيوجيرسي: بيرسون / برنتيس هول ، 2008. (الفصل 6: غابات غرب المحيط الأطلسي) [ملاحظة: تختلف أرقام الصفحات في الإصدارات المختلفة]
  • فيديتز وارد ، فيرا. "التصوير الفوتوغرافي في سيراليون: ١٨٥٠-١٩١٨." أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي، المجلد. 57 ، رقم 4 ، سيراليون ، 1787-1987 (1987) ، 510-8.
  • ويليام سيجمان وجوديث بيراني ، "تنكر الرجال في سيراليون وليبيريا." فنون افريقية، المجلد. 9 ، رقم 3 (أبريل 1976) ، 42-47 ، 92 أو Siegmann ، "التنكر بين شعب دان."
  • روث ب.فيليبس. "الإخفاء في طقوس بدء مجتمع ميندي ساندي." أفريقيا: مجلة المعهد الأفريقي الدولي، المجلد. 48 ، رقم 3 (1978) ، 265-77.

وهناك أيضا مجموعة ممتازة موارد الويب:

    (صور ونصوص للمدربين). (صور ، أعمال فنية ، فيديو).
  • معرض متحف حديث عن ليبيريا وسيراليون.
  • متحف جامعة أيوا للفنون في ليبيريا وسيراليون.

اقرأ المزيد عن تأسيس ليبيريا هنا (يحتوي أيضًا على مقاطع فيديو).

اقتراحات المحتوى

بعد هذا الدرس ، سيتمكن الطلاب من:

  • تحليل مرئي للأعمال الفنية في ليبيريا وسيراليون.
  • استخدم المفردات الخاصة بالمنطقة لمناقشة فنون ليبيريا وسيراليون ضمن المعايير الجمالية لموقعهم.
  • وصف ووضع في سياق الفنون الليبيرية والسيراليونية المتعلقة بالمكانة والروحانية والجسد في غرب إفريقيا والعالم الأطلسي الأكبر.

مسرد (المصطلحات الرئيسية):

جمعية الاستعمار الأمريكية: منظمة خيرية أمريكية بدأت في أواخر القرن الثامن عشر. في القرن التاسع عشر ، قامت الجمعية بتنظيم وتمويل المهاجرين إلى ليبيريا. كما أدارت الجمعية إدارة اقتصاد المستعمرة حتى أعلنت جمهورية ليبيريا استقلالها في عام 1847.

جنرال الكتريك / Gle: مصطلحات دان ، في إشارة إلى كل من القوى الروحية غير المرئية وأقنعة الغابات. من حين لآخر ، قد تدخل هذه القوات والأقنعة المجال الأرضي للقرية. تظهر في شكل مادي في مجموعة متنوعة من الأقنعة والعروض.

حفلة تنكرية: في غرب إفريقيا ، يشير مصطلح التنكر إلى الأداء. الأقنعة والمنسوجات (المصنوعة من الأقمشة أو المواد النباتية) هي أشكال مادية لفناني الأداء أو الأرواح الذين يقدمون أداءً لمجموعة متنوعة من الجماهير. تُؤدى الحفلات التنكرية للمناسبات السياسية والموسمية والدينية والترفيهية ، وتتضمن الرقص والغناء والأداء الموسيقي.

بورو: منظمة للرجال موجودة في مناطق مختلفة من سيراليون وغينيا وليبيريا وساحل العاج. تاريخيا ، تعتبر Poro منظمة سياسية واجتماعية على حد سواء تنظم المجتمعات وتدير الأخلاق القضائية. تغير دورها في السياسة الوطنية باستمرار طوال القرن العشرين. وقد تناول عدد من العلماء أهميتها في المجتمعات المحلية ، وانضم العديد من رؤساء ليبيريا إلى المنظمة أيضًا. يرتبط عدد من تقاليد الإخفاء وكائنات الثقافة المادية بأداء أنشطة Poro وحالة الأعضاء.

أوكازيون/هيل: فصلين ، هيل (ميندي) و تخفيض السعر غالبًا ما تستخدم (لوما) لمناقشة القوة التي تمارسها الأرواح المرتبطة بالتنكر للمصطلحات التي تدل على المعرفة المتخصصة أو "الطب" المكتسبة من خلال المساعدة الروحية. تظهر الأقنعة كمظاهر مادية لاكتساب أو التلاعب تخفيض السعر أو هيل.

ساندي: منظمة نسائية في سيراليون وليبيريا وغينيا. Sande هي المنظمة النسائية الوحيدة التي لديها تقاليد تنكرية تؤديها النساء. تبدأ الفتيات في ساندي ، ويصبحن عضوات بالغين في مجتمعاتهن ، بعد فترة تعليمية "في الأدغال" ، يتم خلالها تعليمهن في الواجبات المنزلية والروحية.

Wunkirmian: مصطلح دان ، يُترجم تقريبًا على أنه "ملعقة مرتبطة بالأعياد" (تُعرف أيضًا باسم أ استيقظ ميا، من بين مصطلحات دان الأخرى. انظر الجدول الزمني لمتحف متروبوليتان لتاريخ الفن). تمارسها في المناسبات الهامة أكثر امرأة مضيافة في القرية أو البلدة ، وتقع على عاتقها مسؤولية توزيع الأرباح والمال على السكان المحليين. تختلف أحجام الملاعق ، بشكل عام بطول 1-2 بوصة ، وتتميز بنهاية ملعقة كبيرة مع مقبض منحوت بأشكال تصويرية أو زخرفية.

في غضون ساعة وخمس عشرة دقيقة ، يجب أن تكون قادرًا على معالجة فنون ليبيريا وسيراليون من خلال الصور التالية:

  • فنان بولوم أو تيمني بأسلوب سابي البرتغالي ، قرن الصيد، أواخر القرن الخامس عشر ، عاج ومعدن ، 25 1/4 × 6 7/16 × 3 9/16 "، المتحف الوطني للفن الأفريقي.
  • فاني سونا ندولي جوي (قناع خوذة) لجمعية ساندي ، القرن العشرين ، خشب وصباغ ، 16 × 7 3/4 × 10 1/4 بوصة ، سيراليون. متحف بروكلين.
  • فنان مجهول من ميندي ، قلادة وسلسلة، أواخر القرن التاسع عشر ، فضة ، 5 3/4 × 6 3/4 × 1 بوصة ، متحف بروكلين.
  • فنان مجهول من ميندي ، غبيني قناع ، أوائل القرن العشرين ، خشب ، جلد النمر ، جلد الغنم ، جلد الظباء ، ألياف الرافية ، خيوط من ألياف الرافية ، قماش قطني ، خيط قطني ، أصداف رعاة البقر ، تاج طويل بطول 17 بوصة: 6 × 11 × 15 بوصة (ب) مسند الرأس ب: 6 1/2 × 8 1/2 بوصة c مسند الرأس: 6 3/4 × 8 بوصة d مسند الرأس: 6 1/4 × 8 3/4 بوصة. متحف بروكلين.
  • ألفونسو ليسك كارو ، "فتاة راقصة ملائمة نموذجية ، أعالي ميندي ، سيراليون" ، ج. 1907 ، بطاقة بريدية ، مجموعة Gary Schulze.
  • "طبيب جولد كوست" ، ج. 1930 ، البطاقة التجارية التي نشرتها Quality Cigarettes ، J.A. باتريويكس ، مانشستر. تصوير ليسك كارو ، ج. 1910. المتحف الوطني للفن الأفريقي ، مؤسسة سميثسونيان.
  • مارثا ريكس لحاف شجرة القهوة، معروض في المعرض الدولي ودول القطن ، أتلانتا ، جورجيا ، 1895. مجموعة BW Kilburn stereoview ، مكتبة ليتلتون العامة ، نيو هامبشاير.
  • غطاء أعلام ، هدية دبلوماسية من دبليو في إس توبمان إلى جون كنيدي ، 1963 ، ساتان. مكتبة جون كنيدي والمحفوظات.
  • صانع غير معروف ، قماش مطبوع من المصنع "الملكة اليزابيث الثانية"، 1961 ، سيراليون ، قطن وصبغ. المتحف الوطني للفن الأفريقي.
  • صانع غير معروف ، قماش مطبوع من المصنع "UPP Party"، ج. 1961، سيراليون، قطن وصبغ. المتحف الوطني للفن الأفريقي.
  • غبوكوفا نغارلو (من مقاطعة بو) ، قماش البلد، ج. 1900 ، حرير ، قطن ، وصبغ ، 427 × 172 سم ، سيراليون. المتحف البريطاني.
  • فنان مجهول من ميندي ، بوق جانبي، أوائل القرن العشرين ، العاج والخشب بطول 26 بوصة. معهد مينيابوليس للفنون.
  • فنان مانو غير معروف ، قناع Deangle، 1939 ، خشب ، قطن ، ألياف ، معدن ، قشور ، ريش ، وأصباغ نباتية ، 78 × 29 × 28 بوصة. متحف هارن للفنون ، جامعة فلوريدا.
  • Zlan of Belewale ، ملعقة احتفالية (واكيميا أو Wunkirmian) ، قبل عام 1960 ، خشب ، ألياف ، معدن ، صبغة ، 5 × 23 بوصة. متحف متروبوليتان للفنون.
  • جون ليه ، جندي، منتصف القرن العشرين ، نحاس. معهد مينيابوليس للفنون.

تقع ليبيريا وسيراليون على الساحل الغربي لأفريقيا. شهدت الهجرات المتعددة تحرك الأشخاص من المناطق الداخلية من غرب إفريقيا نحو سواحل كل دولة ، مما أدى إلى العديد من التحولات السكانية بين القرن الخامس عشر واليوم. قبل وصول الأوروبيين ، عاشت شعوب بولوم (شربرو) وتيمنه وليمبا في المقام الأول على طول الساحل ، مع استقرار شعوب ميندي وفولاني في القرن الخامس عشر. كان كلا البلدين على اتصال بالعالم الأطلسي من خلال التجار الأوروبيين بدءًا من ستينيات القرن الخامس عشر على الأقل. الأسماء المستعارة البرتغالية لهذين الخطين الساحليين عالقة - ستسمع "ساحل الفلفل" في ليبيريا (في إشارة إلى فلفل مالاجيتا الحار المرغوب فيه) ، وسيراليون تدين باسمها للبرتغاليين بسبب "جبال الأسد". تم إنشاء كلا البلدين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كمستوطنات لأحفاد الأفارقة المحررين بعد إلغاء تجارة الرقيق في المحيط الأطلسي ، والذين لم تطأ أقدامهم القارة الأفريقية أبدًا. تم تصور سيراليون على أنها "مقاطعة الحرية" ، وأنشأ توماس بيترز ، وهو رجل أمريكي من أصل أفريقي من نوفا سكوشا ، عاصمتها فريتاون في عام 1792. وأعلنت أنها مستعمرة بريطانية في 1807-1818. كانت سيراليون تحت الإدارة البريطانية ، وجمعية الاستعمار الأمريكية ، وهي منظمة مستقلة في الولايات المتحدة ، أدارت ليبيريا حتى أعلنت الجمهورية استقلالها. الحكومات الحالية في كلا البلدين تردد تلك الأصول. وصل المستوطنون الأمريكيون لأول مرة على طول ساحل الحبوب (اسم برتغالي آخر للمنطقة) في عام 1820 ، وأعلنت جمهورية ليبيريا استقلالها في عام 1847. وحصلت سيراليون على استقلالها عن بريطانيا العظمى في عام 1961.

يميز السكان الأصليون والمهاجرون كلا الأمتين (انظر خريطة للتوزيع الإقليمي) ، والعلاقات بين الأمريكيين الأوروبيين والشعوب الأفريقية الأصلية ، على مر القرون ، كانت محفوفة بالمخاطر لأن أنظمة الحكم والثقافة المستوردة تتشابك وتصطدم بالتناوب مع الأنظمة الأصلية. ظلت العلاقة بين سيراليون وليبيريا وبريطانيا والولايات المتحدة وثيقة على مدى القرن العشرين ، ومن الأمثلة على ذلك المساهمة المطاطية الحاسمة التي قدمتها ليبيريا للجهود الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. يتميز التاريخ الأكثر حداثة بالحروب الأهلية في التسعينيات إلى أوائل القرن الحادي والعشرين ، وانتخاب إلين جونسون سيرليف (أول رئيسة دولة منتخبة في القارة الأفريقية في عام 2006) ، ووباء الإيبولا الحالي. تعكس الفنون في هذه المحاضرة العلاقات الوثيقة عبر القارات للناس داخل هذه البلدان ، فضلاً عن فنون المكانة العميقة الجذور في المنطقة والتعبير البصري عن المثل السياسية والمجتمعية والروحية.

في ال قرن الصيد، يمكن للمرء أن يلاحظ مزيج الوسائط والأسلوب والموضوع الذي حدث عندما أنتج نحات محلي فنًا لراعي أجنبي.تثير هذه القطعة إعجاب المشاهد بالعلاقة التاريخية للمنطقة ببقية العالم الأطلسي. تم تقييم القطع العاجية المنحوتة من غرب إفريقيا في أوروبا نظرًا لجودة موادها ونحتها ، كما أن الأبواق المنحوتة بشكل رائع وأقبية الملح من القرنين الخامس عشر والسادس عشر هي أشياء شائعة في مجموعات المتاحف. كانت هذه الأبواق تستخدم باستمرار كهدايا ملكية. تحتوي هذه القطعة على دروع ونقوش شعارية باللغة اليونانية يرجع تاريخها إلى ما بين عامي 1494 و 1500 وتسميتها كهدية من الأمير مانويل الأول ملك البرتغال إلى الملك فرديناند الخامس ملك قشتالة وأراغون. من المحتمل أن يكون الفنان قد دمج المطبوعات أو الرسومات البرتغالية في نظامه الجمالي الخاص ، حيث قام بدمج الاثنين لإرضاء راعٍ أجنبي. تتضمن الصور محتوى أوروبيًا مقترنًا بالعرض الأمامي المسطح للأشكال والحيوانات والتعبير المكثف للنماذج الهندسية النموذجية للنحت الإقليمي في سيراليون (وهو أسلوب غالبًا ما يوجد في غرب إفريقيا خلال هذه الفترة الزمنية). لاحظ الطريقة التي تم بها تقسيم النحت إلى سجلات ، ولكل منها مشاهد منحوتة على حدة تظهر حيوانات وشخصيات بشرية وتصميمات هندسية ونباتية. يحتوي كل سجل على نحت مرتفع ومنخفض ، مما يخلق تفاعلًا مرئيًا حيث يختلف السطح حول القرن. ثلاث من الحلقات العاجية الخمس على شكل حرف S بها سلاسل معدنية متصلة ، من المحتمل أن تكون سهلة في تقديم الشيء للجمهور.

تستشهد كاثي كورنو بروايات برتغالية عن هذه القطع العاجية في مقال في قبو ملح في متحف جامعة أوبرلين: "في أوائل القرن السادس عشر ، كتب مسافر برتغالي: & # 8216 في سيرا ليوا ، الرجال ماهرون جدًا ومبدعون جدًا ، فهم يصنعون كل شيء الأشياء التي نطلبها منهم من العاج وهذه الأشياء رائعة للرؤية - مثل الملاعق أو الملح أو مقابض الخناجر وغيرها من التفاصيل الدقيقة ، & # 8217 و & # 8216 [هم] يمكنهم نحت أي عمل يرسمه لهم. & # 8217 (فالنتيم فرنانديز ، الوصف de la côte occidentale d & # 8217Afrique (1506-1510) ، تيودور مونود ، أفيلينو تيكسيرا دا موتا ، وريموند موني ، محرران ، المجلد. 11 (بيساو ، 1951) ، 96-7 ، 104-5). يتوفر مزيد من المعلومات على موقع جامعة أوبرلين وفي مقال العاجي Met & # 8217s الأفرو-برتغالي.

ساندي هو مجتمع نسائي في أجزاء كثيرة من سيراليون وليبيريا (وكذلك أجزاء من غينيا وساحل العاج) ، وهو مجتمع مكمل لجمعية الرجال بورو. تدخل الشابات المجتمع من خلال فترة تعليمية تحدث في "الأدغال" (في عزلة خارج القرية في مجموعات من النساء قبل سن المراهقة والمراهقات كل بضع سنوات) ، يتم خلالها تدريبهن على الأمور الثقافية والعملية للمعيشة في مجتمعاتهم. ينتهي تعليم الأدغال باستئصال البظر والبدء في المجتمع ، على الرغم من أن استئصال البظر يتعرض لانتقادات متزايدة خارج دول غرب إفريقيا وداخلها. يربط المجتمع بين النساء في المجتمع وهو راعي قوي للفنون في هذه المنطقة المكونة من أربعة بلدان. المئات من أقنعة مجتمع Sande موجودة في مجموعات المتاحف اليوم ، ولا يزال المزيد منها يرقص في مجتمعات غرب إفريقيا. هذا هو القناع الوحيد في غرب إفريقيا الذي ترقصه النساء حصريًا ، على الرغم من أنه يتم نحته دائمًا بواسطة رجل. ال ندولي جوي يمثل الروح الحارس للمجتمع ويتميز ببنية ثلاثية: الرقبة والوجه والتسريحة. يوضح المثل العليا للجمال الأنثوي ، على الرغم من وجود تباين واسع في تنفيذ القناع اعتمادًا على المجتمع. ومع ذلك ، هناك أوجه تشابه. الجبهة العريضة والمرتفعة والملامح الدقيقة والوجه الصغير والتصفيف الأنيق أمور ضرورية. تصفيف الشعر ، وخاصة الأساليب المتقنة ، يتطلب تعاون المجتمع. قد تكون هذه القطعة مبنية على صورة (على عملة معدنية) للملكة فيكتوريا ، التي كانت رمزًا للأنوثة والقوة والقيادة في القرن التاسع عشر. إنه يشتمل على تاج متقن فوق كوافير منقوشة بالماس. من الناحية العملية ، سيتم ربط ألياف النخيل ، أو الرافيا ، بالثقوب التي تبطن الجزء السفلي من قناع الخوذة ، وملابس التنكر مع القماش الذي يغطي الجسم بالكامل. لفهم كيفية تحرك القناع ، يمكنك إظهار مقطع فيديو قناع Sowei المرتبط لطلابك ومقارنة العديد منه ندولي جوي أقنعة معًا ، امشوا (بشكل غير مباشر) عبر معرض حديث لأقنعة مجتمع Sande من مجموعة Imperato. تصنع أقنعة مجتمع Sande أسئلة أسلوبية ممتازة ومقارنة وتناقض حول التفضيلات الجمالية في مناطق مختلفة ، وتحديد أيدي الفنانين الذين لم يتم تسجيل أسمائهم ، ويمكن أن تلهم الأسئلة المتعلقة بفنون النساء الأخريات في المنطقة مثل تصفيف الشعر.

يرافق قناع Sande هو قلادة وسلسلة. قام الحدادون من ميندي بإذابة العملات الفضية الأجنبية لصنع مجوهرات تلبس كأشياء مرموقة للنساء في مجتمع ساندي. تم تسجيل المجوهرات المصنوعة من ماريا تيريزا ثالر ، وعملات نابليون من فئة الخمسة فرنك ، والدولار الفضي الأمريكي في الوثائق الأرشيفية من أواخر القرن الثامن عشر حتى الوقت الحاضر. غالبًا ما تكون مربعة بتصميمات هندسية (يميز عمل التخريم الدقيق العديد من قطع القرن التاسع عشر) ، قد تعمل الدلايات أو لا تعمل كحاويات للآيات الإسلامية الواقية أو الأرقام السحرية الموجودة في أجزاء أخرى من غرب إفريقيا. يمكنك تضمين القلادة في مناقشتك لتعزيز فكرة أن الوسائط المتعددة تنقل المكانة والمكانة داخل مجتمع Sande.

هذه بطاقة بريدية و البطاقة التجارية تحتوي كل واحدة على صورة فوتوغرافية لساندي بدأها المصور السيراليوني ألفونسو ليسك كارو. افتتح The Lisk-Carews (Alphonso and Arthur) نشاطًا للتصوير الفوتوغرافي في عام 1905 ، "تم الإعلان عنه باسم & # 8216 مصورون ، مستوردون لمواد التصوير الفوتوغرافي ، وأدوات مكتبية ، وألعاب ، وسلع فاخرة ، وما إلى ذلك ، 3 East Brook Lane و 30 ، زاوية Westmoreland و Gloucester الشوارع [فريتاون ، سيراليون] ". وفقًا لنانينا جوير ، قاموا بتصوير المناطق الداخلية الأفريقية وسافروا أيضًا إلى غامبيا حوالي عام 1912. في عام 1910 ، تم تعيين هؤلاء الفنانين البارزين مصورين لزيارة دوق كونوت. استخدمت Lisk-Carew كاميرا مقاس 8 × 10 بوصة - أو 11 × 14 بوصة وتعريضات ضوئية على الصور السلبية ذات الألواح الزجاجية ، والتي تم طباعتها بواسطة أشعة الشمس على ورق زلالي. اشتهر Lisk-Carew بتراكيبه ، وقام بعمل صور شخصية في الاستوديو والميدان. اطلب من الطلاب الجامعيين النظر في الأدوار النسبية للمصور وموضوع ما مدى فاعلية الشابات في عرض الصور للمصور؟ الزي الذي ترتديه الحاضنة في البطاقة البريدية هو مزيج من الملابس التنكرية ، كانت اللوحات الجلدية التي ترتديها تقليديًا مرتبطة بالترفيه والتي يرتديها الرجال. تم ربط وضعية الجلوس (مرة أخرى ، وفقًا لجاير) لنساء مندي "بأفعال الانتماء ، والانتماء ، والوصول ، والوجود" ، وهي دلالات مناسبة للفترة التعليمية للعزلة في مدرسة ساندي بوش. بالنسبة للكائنات الفوتوغرافية في الشريحة ، اطلب من الطلاب أن يفكروا في ما يعرفونه من القطعة السابقة: قناع المجتمع والفيديو المقابل له. كيف تم تأطير هذه الصورة لمبادرة ساندي (مرتين) من قبل جمهور أجنبي ، وإلى أي تأثير؟ توفر هذه الصور فرصة لإجراء مناقشة في الفصل الدراسي حول التمثيل والقوالب النمطية في التصوير الفوتوغرافي الأفريقي ، وكذلك حول الصور والملابس والمحتوى في الصورة.

بالنظر إلى "طبيب جولد كوست" ، يمكن للمرء مناقشة كيفية إعادة إنتاج الصورة نفسها وإعادة شرحها. يغير التعليق الجديد جنس موضوع التصوير ويتجاهل السياق الثقافي ، ويضع معنى أسطوريًا غريبًا على المرأة الشابة في الصورة. هذه فرصة جيدة لاستكشاف تخصيص الصورة والطريقة التي استخدم بها الناس في أوروبا والولايات المتحدة صور الناس ونشرها في القارة الأفريقية. اطلب من الطلاب التفكير في الكيفية التي شكل بها تداول صورة مثل طبيب جولد كوست فكرة غرب إفريقيا للأشخاص الذين رعى المنتج المصور المصحوب به (السجائر). مقال جيد للطلاب الجامعيين الذين يدرسون الفروق الدقيقة والتمثيل في هذه الصور هو نانينا جاير ، "تمديد المرحلة: التصوير الفوتوغرافي ومبادرة ساندي في أوائل القرن العشرين ،" في رؤى من الغابات: فنون ليبيريا وسيراليون، 2014. للتواصل بين الثقافات ، اطلب من الطلاب مقارنة عمل Lisk-Carews مع عمل daguerreotypist Augustus Washington ، الذي عمل في الولايات المتحدة وليبيريا. شاهد المزيد عن واشنطن هنا.

قامت امرأة ليبيرية ، مارثا آن ريكس (ني إرسكين) ، بصنع لحاف شجرة القهوة في الركن الأيمن العلوي من هذه الصورة المجسمة. ولدت في العبودية في ولاية تينيسي في الولايات المتحدة (وهو تمييز ضروري بحقيقة أن العديد من المقاطعات الليبيرية تحمل أسماء ولايات أمريكية) ، نقل والد ريكس عائلتها بأكملها إلى ليبيريا في عام 1830. ولأن والدها كان قسيسًا ، فقد كان ريكس متعلمة عندما انتقلت إلى ليبيريا ، وهي واحدة من عدد قليل من النساء المهاجرات التي توجد لها وثائق أرشيفية تسجل انطباعاتها عن ليبيريا عندما تشكلت تلك الدولة الجديدة. كتبت ريكس إلى العملاء الأمريكيين لجمعية الاستعمار الأمريكية بانتظام ، ونُشرت رسائلها في مجلتهم ، The مخزن (يمكن للطلاب رؤية رسائلها وقضايا المجلة على الإنترنت في مكتبة الكونغرس). ظهرت أعمال ريكس الفنية في المعارض الوطنية الأولى في ليبيريا في عامي 1857 و 1858 ، حيث فازت بجائزة مالية لمهاراتها في الخياطة. في عام 1892 ، وصلت إلى شهرة دولية عندما سافرت إلى لندن لحضور مقابلة مع الملكة فيكتوريا (يمكن للطلاب الاطلاع على سجلات هذه الزيارة في الصحف التاريخية وفي النسخة الرقمية من يوميات الملكة) ، حيث قدمت الملك - والمثالية المثالية للزيارة. الأنوثة الرقيقة في العصر الفيكتوري - مع لحاف حريري عليه صور لشجرة قهوة. كانت القهوة ، في ذلك الوقت ، التصدير الأساسي لليبيريا.

أرسل الملك لحاف فيكتوريا ليتم عرضه في معرض ليبيريا في المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 في شيكاغو. اللحاف الظاهر في الصورة المجسمة هو نسخة بتكليف من أسقف الكنيسة الميثودية الأمريكية الأسقفية هنري ماكنيل تورنر ، الذي اشتراه من ريكس عندما زار ليبيريا بعد معرض شيكاغو. عرض اللحاف الثاني في أتلانتا في 1895 دولة القطن والمعرض الدولي. كانت لحاف ريكس هي أول لحاف ليبيرية تُستخدم كهدايا دبلوماسية ، على الرغم من أن تقليد إهداء المنسوجات كان شائعًا في ليبيريا قبل وصول المستعمرين. منذ عام 1892 ، كانت الألحفة الليبيرية هي الهدية الدبلوماسية الوطنية. تتميز بتزيين (قطع صغيرة مقطوعة من القماش) موضوعة على أرضية كبيرة (غالبًا بيضاء أو بيج) من الحرير أو القطن الذابل. الألحفة عبارة عن منسوجات من ثلاث طبقات ذات سطح مزخرف ، وطبقة مركزية من الضرب (غالبًا قطن) ، وظهر عادي ، مخيط معًا بنمط زخرفي من خلال الطبقات الثلاث. التركيبة عبارة عن لحاف ميدالية ، يتميز بتصميم مركزي كبير محاط بحدود واحدة إلى ثلاثة إطارات. غالبًا ما كانت الأقمشة المستخدمة في لحاف القرن التاسع عشر عبارة عن أقطان أمريكية مستوردة تم شراؤها في مونروفيا. تم صنع الألحفة يدويًا ، حيث كانت أنماط خياطة اللحف الأساسية عبارة عن مربعات أو ماس أو مثلثات ، وثلاث إلى خمس طبقات من اللحف الصدى حول التصاميم المزخرفة ، مما يجعل الأنماط تبدو وكأنها تشع إلى الخارج. قد يلاحظ الطلاب أيضًا سياق معرض لحاف ريكس ، الموضوعة فوق أقمشة الريف المنسوجة يدويًا. تصنع النساء الألحفة في ليبيريا ، على عكس ممارسات النسيج الأخرى ، فإن القماش الريفي كان يحيكه الرجال فقط. سيلاحظ الطلاب أيضًا الفصل بين تسمية المعرض: "معارض الأفارقة غير المتحضرين" ، مع وجود تقليد صناعة اللحاف المستورد خلفه مباشرةً - بداية جيدة أخرى لمناقشة سياقات المعارض للفن الأفريقي بشكل عام في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. . بالإضافة إلى ذلك ، قد يناقش الطلاب صورة مارثا ريكس التقطت خلال رحلتها إلى لندن ، مخاطبة شكلها وملابسها.

لحاف ثاني - أعلام غطاء- تم منحه للرئيس الأمريكي جون إف كينيدي من قبل الرئيس الليبيري دبليو. توبمان خلال زيارة رسمية في عام 1961. بعد السابقة التي حددها ريكس ، يحتوي اللحاف على هيكل تركيبي ميدالية بتصميم مركزي للأعلام الليبيرية والأمريكية وحدود مؤطرة باللون الأحمر والأبيض والأزرق. صانع اللحاف غير معروف في السجلات الأرشيفية ، ولكن من المحتمل أنه تم الإعلان عنه من بلدة قريبة من مونروفيا (بينسونفيل ، أرثينجتون ، أو كالدويل) ، حيث عملت نقابات اللحاف الرئيسية قبل الحرب الأهلية وتستمر في العمل اليوم. سيلاحظ الطلاب الملاحظون أن اللحاف الذي يتم إهدائه في صورة السياق يختلف عن اللحاف الموجود في المجموعة ، حيث كان لحاف الهدية الأصلي عدد غير صحيح من الخطوط في العلم الأمريكي ، لذلك تم تكليف واحد جديد.

تقليد المنسوجات المهم الآخر في غرب إفريقيا (مع ظهور مظاهره المحلية في سيراليون وليبيريا هنا) هو طباعة قماش المصنع للاستهلاك المحلي. تم إنتاج قماش المصنع في أوروبا (في المقام الأول هولندا أو مانشستر) للأسواق الأفريقية والأمريكية ، على الرغم من أنه كان مخصصًا في الأصل لجنوب شرق آسيا ، حيث لم يتم بيعه. ومنذ ذلك الحين أصبح منتشرًا في كل مكان في غرب إفريقيا ، وغالبًا ما يطلق عليه لابا أو خيالي.

من المتحف الوطني للفن الأفريقي:

"يمكن تصنيع القماش المطبوع في المصنع في أوروبا أو آسيا للسوق الأفريقية أو يتم تصنيعه في مصنع أفريقي وبيعه في أي مكان. يتم تحديده بشكل عام بألوان زاهية وتصميمات جريئة ، وهو يفترض اسمًا محليًا ومعنى رمزيًا. أحد أسباب نجاح الملابس المطبوعة في المصنع هو انتشار ارتداء الملابس على حد سواء للمناسبات الخاصة - حفلات الزفاف والجنازات واحتفالات الذكرى السنوية ، وخاصة للمناسبات السياسية. آخر هو كمية القماش اللازمة لصنع الزي. يُباع القماش المطبوع في المصنع عادةً في 6 ياردات للسيدات من أجل التنورة والجزء العلوي ، بالإضافة إلى شال أو ربطة رأس. قد تبقى غير مقطوعة كثروة مخزنة. شهدت فترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي إدخال الأقمشة الفاخرة ، وهي كتل كبيرة من الألوان العادية مع صور فوتوغرافية. كانت هذه التقنية شائعة خلال الحقبة الاستعمارية ، وأصبحت ذات أهمية خاصة مع الاستقلال ".

احتفل هذا القماش بالذات بجولة ألغيت عام 1959 من قبل الملكة إليزابيث الثانية إلى سيراليون. قامت الملكة بالرحلة في عام 1961 ، عام استقلال سيراليون. يحتوي القماش على صور للملكة والأمير فيليب في إطارات دائرية تحدها الأزهار وسط المباني الحكومية والهندسة المعمارية في لندن وفريتاون. يمكن مقارنة هذا بـ قماش "UPP Party" من عام 1961.

أيضًا من NMAFA: "بعد استقلال سيراليون في 26 أبريل 1961 ، أشار عدد من تصاميم النسيج إلى القادة والأحزاب السياسية الجديدة. كان الديك شعار الحزب المعارض UPP - الحزب التقدمي المتحد. كان شعارهم "الوحدة ، الازدهار ، التقدم". اليوم ، تظهر الأحزاب السياسية والمسؤولون بانتظام على تصميمات القماش المطبوع. اطلب من الطلاب التفكير في كيفية قص هذا النوع من القماش وارتداؤه ، مع تذكيرهم بأنه - على الرغم من أن مجموعات المتحف غالبًا ما تحتوي على مساحات كبيرة من القماش - فإن العرض السياقي لهذا النوع من القماش سيتم قصه وخياطته في الملابس.

هناك نسيج آخر مرموق موجود في مظاهر مختلفة في جميع أنحاء غرب إفريقيا وهو منسوج بالشرائط ومصبوغ بالنيلي قماش البلد. تم نسج هذه المنسوجات من القطن والحرير والقطن من شجرة القطن والحرير الأصلية ، ويتم نسجها في شرائط طويلة من قبل الرجال وخياطتها معًا لإنشاء نسيج أكبر. تتكون هذه القطعة من مجموعة المتحف البريطاني من ثلاثة عشر شريطًا منسوجًا من القطن المنسوج مصبوغًا باللون النيلي والأخضر ، بالإضافة إلى أرجواني مصبوغ بالحرير (لحمة) وأشرطة قطنية طبيعية غير مصبوغة. شاهد هذا الفيديو لتوضيح إجراءات النسيج في سيراليون ، أو مقال ليزا أرونسون عن نسج الشريط النيجيري. هذا النسيج المعين له تاريخ مفصل. كانت القطعة التي نسجها غبوكوفا من نغارلو ملكًا لرئيسة باراماونت السيدة ماباجا الأولى من مشيخة باجبوي في سيراليون. عندما زارت الملكة إليزابيث الفترة من 1961 إلى 2 ، تم وضع القماش على الأرض كسجادة للمنصة الملكية في بو واستخدمته الملكة. تم اختيار زعماء باراماونت (رجال ونساء) من العائلات الحاكمة المعينة من قبل الحكومة البريطانية ، وكان رؤساء باراماونت هم السلطات الحاكمة المحلية التي تم تمكينها من قبل الإداريين الاستعماريين البريطانيين ابتداء من عام 1896.

لمزيد من المعلومات عن الهياكل الحاكمة التاريخية لسيراليون ، راجع مقال جوانا إدواردز عن قماش بلد ميندي في المتحف الوطني للفن الأفريقي & # 8217s 1992 التاريخ والتصميم والحرف في القماش المنسوج بالشرائط لغرب إفريقيا: أوراق قدمت في ندوة نظمها المتحف الوطني للفنون الأفريقية ، مؤسسة سميثسونيان ، 18-19 فبراير ، 1988. واشنطن العاصمة: المتحف وريد وروبنسون.

على نفس الخط التقليدي مثل القرن العاجي المنحوت الذي بدأ هذا الدرس ، فإن الأبواق المنحوتة هي أيضًا عناصر هيبة محلية في سيراليون وليبيريا. يطلق Mende على هذا المثال من a بوق جانبي من سيراليون ndolo مها بولوي ("الزعيم الرئيسي") ، وهو جزء من الشعارات بشكل رئيسي ، كما يظهر في الفيديو المرتبط بالشريحة. تم نحت هذه القطعة التي تعود إلى أوائل القرن العشرين بشكل معقد بشخصية أنثوية وتصميمات هندسية ، وتحتوي على نقش عربي يشير إلى المالك الأصلي (موسى عبدي واجيف). تُستخدم الأبواق الصغيرة أيضًا كحاويات زخرفية للسعوط ، وغالبًا ما يكون لها سلاسل لارتداء القطع على الجسم بحيث تنتقل الأشكال التركيبية والزخرفية من الآلات الموسيقية إلى الزينة الجسدية. على الرغم من أن هذه القطعة ذات لون عاجي فاتح ، إلا أن العديد من القرون ذات النفخ الجانبي ضاربة إلى الحمرة ، من المحتمل أن تكون ناتجة عن فركها بمادة مثل زيت النخيل.

لمزيد من المعلومات حول استخدام الأبواق الجانبية في الموسيقى الليبيرية (Kpelle) ، راجع متحف الآلات الافتراضية بجامعة ويسليان أو هارت دبليو ، & # 8216 رؤساء القرن التاسع عشر & # 8217 قرون من ساحل ليبيريا & # 8217 ، فنون افريقية، 1999 ، الثاني والثلاثون ، 3 ، 62-7. لدى متحف دالاس للفنون أيضًا خطة درس حول فنون هيبة ميندي.

ال غبيني قناع يتصل بمقالة Siegmann و Perani المدرجة للطلاب الجامعيين (أعلاه) ، وهذا يمثل نقطة في المحاضرة حيث قد يطلب المعلمون مشاركة الطلاب في وصف الأقنعة العديدة المرتبطة بمجتمعات الرجال في المنطقة. بورو هي رابطة الرجال التي غالبًا ما توصف بأنها مكمل لمجتمع Sande النسائي ، فهي منظمة تدير التفاعل المجتمعي والعلاقات السياسية والسلوك. يتوسط المجتمع أيضًا بين القوى الروحية والدنيوية ، أو بين الأدغال والقرية أو المدينة. مثل مجتمع ساندي ، يمر الرجال بفترة من التعليم والبدء ، وغالبًا ما يشار إليها باسم مدرسة الأدغال. فترتين ، هيل (ميندي) و تخفيض السعر غالبًا ما تستخدم (لوما) لمناقشة القوة التي تمارسها الأرواح المرتبطة بالتنكر للمصطلحات التي تدل على المعرفة المتخصصة أو "الطب" المكتسبة من خلال المساعدة الروحية. تظهر الأقنعة كمظاهر مادية لاكتساب أو التلاعب تخفيض السعر أو هيل. هناك عدد من الأقنعة المرتبطة بالمجتمع ، وهذا الدرس يناقش أحد الأقنعة من Mende.

ال غبيني يعتبر القناع أقوى قناع في تنكر الرجال ، ولكن كما كتب سيجمان وبيراني ، لا يزال يتم استكشاف علاقته ببورو ، وقد تختلف وظيفته بشكل كبير اعتمادًا على المجتمع. وفقًا لـ GW. Harley (أحد العلماء الغربيين الأوائل الذين وصفوا مجتمع Poro بالتفصيل في كتابه أقنعة وكلاء للرقابة الاجتماعية في شمال شرق ليبيريا)، ال غبيني يلعب القناع دورًا مهمًا في بدء الرجال ، وجميع المنح الدراسية عنه غبيني ملاحظة على الأصوات المنخفضة والحلقية وحركتها ، مما يوفر فرصة أخرى لنقاش الطلاب حول المعرض والسياقات في الموقع لعرض الأعمال الفنية ، خاصة تلك التي تكون في الأصل متحركة أو مصحوبة بصوت.

تمتد شعوب دان ومانو على امتداد المنطقة الجغرافية في شمال شرق ليبيريا وغرب ساحل العاج. Ge (أو جلي) مصطلح يشير إلى الأرواح أو القوى الروحية ، والقناع هو أحد مظاهر الروح في الأداء. يشير الدكتور دان ريد إلى المفهوم المؤسسي والفلسفي للأرواح على أنه Ge والأرواح الفردية الخاصة بالغابات جنرال الكتريك، لذلك فكر في المصطلحات على أنها مرنة وسياقية. ال جنرال الكتريك الروح يكمن في عالم روحي (جيبو) مع الأجداد ويتوسط بين العالمين الروحي والأرضي (بين الله ، زلان، وعالمنا). عند الحاجة ، يتم استدعاء الأرواح من خلال الموسيقى وتتجلى من خلال الأداء - للتذكير بأن قناع الوجه ، مثل قناع Deangle هنا ، أو حتى زي التنكر بأكمله (كما رأينا ، بشكل غير عادي ، في قطعة المتحف هذه) ، ليس سوى جزء من تجليات الروح.

Deangle اعتدال بداية الأولاد في مرحلة البلوغ. وفقًا لمتحف هارن ، فإن هذا القناع هو تجسيد لـ "روح أنثوية مبهجة ومغذية وجميلة. يظهر Deangle في الاحتفالات لمبادرات الذكور ويتوسل أيضًا للطعام من عائلات الأولاد المعزولين في معسكرات البدء. على الرغم من أن القناع يجسد روحًا أنثوية ، إلا أن الزي يرتديه رجل تقلد حركاته حركات النساء ويتحدث بصوت عالٍ ". جسد الراقصة مغطى بالكامل بتنورة طويلة من الرافيا وقماش قطني قطني ، بما في ذلك الأكمام المخيطة لضمان عدم رؤية جزء من جسد الراقصة ، لأن الروح ، وليس الراقصة ، هي التي تتحكم في الجسم والقناع. يُلخص القناع المُثُل العليا للجمال الأنثوي بعيونه المشقوقة والميزات الدقيقة التي يصورها كل قناع وهوية دان أو مانو المثالية.

لمزيد من المعلومات ، راجع ورقة معلومات Harn هنا. يمكن استخدام هذا لمناقشة سياقات المجموعة ، حيث قامت مكتبة وأرشيفات جامعة فلوريدا برقمنة ألبوم الصور الفوتوغرافية الخاص بالمقتني منذ فترة وجوده في ليبيريا ، بما في ذلك صورة لهذا القناع وهو يرقص. راجع أيضًا Daniel B. Reed ، "Spirits from the Forest: Dan Masks in Performance and Everyday life،" in رؤى من الغابات: فن ليبيريا وسيراليون (2014).

تشتهر Dan carving بنقائها وأعمالها الفنية مثل هذا ملعقة احتفالية تشير إلى وظائف هيبة مهمة للمرأة في مجتمع دان. تُعرف الملاعق الكبيرة الحجم (انظر صورة السياق لتقدير الحجم ، فهي تتراوح من 1 & # 8242 إلى 2 & # 8242 في الطول) بعدد من الأسماء ، بما في ذلك وا كي ميا أو Wunkirmian، تُرجم بشكل فضفاض إلى "ملعقة مرتبطة بالأعياد" أو "امرأة تتصرف في الأعياد". كما هو الحال في هذه الملعقة ، غالبًا ما يتم نحت المقابض على شكل امرأة جميلة ، وقد اقترح أن بعضها عبارة عن صور شخصية. (انظر: فيشر وإبرهارد وهانس هيملهبير. فنون الدان في غرب إفريقيا. زيورخ: متحف Rietberg ، 1984) يمكن أيضًا نحت المقابض على شكل حيوانات أو بزخارف هندسية. في بعض الأحيان ، بدلاً من الرأس ، يتم نحت أرجل الإنسان كمقبض. تحمل الملعقة في طياتها لقبًا مرموقًا يُمنح لأكثر امرأة مضيافة في القرية (امرأة تتمتع بمهارة غير عادية في الزراعة والتنظيم) ، وهي امرأة تقوم بعد ذلك بإعداد وليمة كبيرة مصاحبة للاحتفالات التنكرية. أشكال القطعة ، مع بطن الملعقة العميقة (مملوءة بالأرز أو الحبوب أو العملات المعدنية أثناء الأداء والموكب) تمثل وتربط أنوثة دان بتوفير الطعام والحياة. الملعقة هي أيضًا مظهر من مظاهر القوة الروحية ، مكملة لأقنعة دان. وجه المرأة مثالي بعيون مشقوقة محددة في صبغة بيضاء ، شفاه ممتلئة ، حافة محددة للجبهة ، وكوافير مضفرة منحوتة بإتقان.

نبذة عن الفنان ، من مجموعة متروبوليتان: "تُنسب هذه الملعقة إلى Zlan of Belewale ، أحد أشهر النحاتين في المنطقة. كان زلان في الواقع نحاتًا نحن [مجموعة عرقية مرتبطة] عمل لدى العديد من العملاء في عدة مناطق عرقية خلال منتصف القرن العشرين. بالإضافة إلى كونه نحاتًا عظيمًا في حد ذاته ، كان زلان أيضًا مدرسًا قام بتدريب العديد من النحاتين الشباب طوال حياته المهنية. ظهرت أعماله في مجموعات متحف بيبودي بجامعة هارفارد ، ومتحف نيو أورلينز للفنون ، والمجموعة الوطنية الفرنسية في باريس. هذا واحد من عملين منسوبين إلى Zlan في مجموعة Metropolitan & # 8217s الدائمة ".

للحصول على الأعمال ذات الصلة ، راجع موقع Met على الويب وأيضًا موقع Barbara C. Johnson أربعة نحاتين دان: الاستمرارية والتغيير. سان فرانسيسكو: متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، 1986.

صب النحاس له تاريخ طويل في ليبيريا ، لكن هذا جندي تم تضمينه لدراسة بعض الاستمرارية والتغيير خلال القرن العشرين. كانت قطع المجوهرات المعدنية الثقيلة من سمات ملابس نساء دان التي تدل على المكانة والثروة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ومع ذلك ، مع انتشار حكومة جمهورية ليبيريا من المناطق الساحلية إلى المناطق الداخلية من البلاد ، تسببت سياساتها في حدوث تغييرات ثقافية أدت إلى مكانة ومكانة تجلت في أشكال جديدة. كانت المادة نفسها عبارة عن مجوهرات نسائية ثمينة تم صهرها لإنشاء أشكال فنية جديدة بعد أن تم حظر المجوهرات النحاسية في الثلاثينيات من القرن الماضي بسبب إعلان وزير الصحة الجديد أنها ضارة بالجسم ، وأنها تسببت في الإصابة بالعدوى من الغضب ومشاكل العظام بسبب ارتداء العديد من الملابس الثقيلة. قطع. هذه الأشكال الصغيرة هي نوع قطعة المعدن الثقيل في تلك الحقبة ، على الرغم من أن بعض الشخصيات النحاسية تم تقييمها على أنها تنتمي إلى تقليد أقدم. غالبًا ما يتميز هذا النوع بمشاهد من النوع: نساء في مهام يومية ، أو جنود يرتدون زيًا قطنيًا يحمل بنادق ، أو حيوانات مثل السلاحف أو الكلاب. تم تخزين القطع الثمينة باهظة الثمن بعناية في القماش وكان يجمعها السكان المحليون والأجانب على حد سواء. تم جمع مجموعة تصويرية واحدة في الولايات المتحدة - مثل اعمى من متحف هارن - بواسطة موظف في شركة فايرستون للمطاط والإطارات. يرتدي الجندي هنا قميصًا من القماش الريفي وسروالًا قصيرًا ، يُشار إليه بالشريط النموذجي للقماش الريفي المنسوج المخطط أعلاه. يعد John Leh of Gbabobli أحد أشهر العجلتين النحاسيتين من ليبيريا في القرن العشرين والآخر هو Ldamie of Gaple. ألقى ليه تصاميمه التصويرية باستخدام cire perdue طريقة (الشمع المفقود). كان رعاة ليه في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي مسؤولين حكوميين ومبشرين ، وكان عادة يلقي بجنود قوة الحدود الليبيرية ، وهي كتيبة تشكلت عام 1908 للدفاع عن حدود البلاد من التعدي على القوى الاستعمارية ، فرنسا وإنجلترا. يميز عمله الذراعين والكتفين والساقين المستديرة.

للمزيد ، انظر Barbara C. Johnson، "Brass Casting in Liberia." في رؤى من الغابة: فنون ليبيريا وسيراليون (2014).

في نهاية الفصل.

كأسلوب لتقييم الفصول الدراسية قبل المحاضرة، يمكنك تعيين منشور مدونة أو سؤال كتابي مفتوح لمدة عشر دقائق يتعلق بأهداف الدرس. على سبيل المثال:

  • بعد قراءة مقال Viditz-Ward أو Bishop ، اطلب من الطلاب أن يناقشوا في فقرة (أو أطول ، إذا رغبت في ذلك) صورتين نمطيتين بصريتين عن إفريقيا وأن يشاركوا في كيفية تأطير المقالات ليبيريا وسيراليون كجزء من العالم الأطلسي الأوسع. كيف تسمح الفنون المرئية للجمهور بتحدي الصور النمطية والاستشهاد بصورة أو عمل واحد؟ يقوم هذا بتقييم المعرفة السابقة ويساعد الطلاب على تحدي الافتراضات من خلال إشراك الأعمال الفنية.
  • بالنسبة لمقالات Siegmann أو Phillips ، يمكن للطلاب أيضًا استكشاف موقع Sierra Leone Heritage على الويب لمشاهدة مقاطع فيديو للأقنعة أثناء العمل. ثم اطلب منهم المقارنة والتباين بين قناع متحرك وقناع في مجموعة متحف. اطلب منهم وصف الأعمال لإشراك المفردات الخاصة بالمنطقة ومقارنة كيفية وجود العمل فى الموقع مقابل مجموعة (توضح الوعي بأهمية السياق في عرض الفنون ، ومعاينة أحد أهداف الدرس).

أنشطة الدرس:

  • قارن وقائمة التباين: في منتصف المحاضرة ، اطلب من الطلاب (بشكل فردي أو في مجموعات) كتابة قائمة مقارنة وتباين سريعة لعملين فنيين - أحدهما شاهدوه للتو ، وقطعة واحدة جديدة. يشجع هذا النشاط على المشاركة الفورية مع المواد ويجهزهم للدراسة لأسئلة الاختبار المستقبلية (التي تتضمن أعمالًا فنية غير معروفة أو تحديدات للأشياء). كما أنه يساعد الطلاب في التفكير الفوري وتقييم المعلومات التي حصلوا عليها من المحاضرة في الوقت الحالي.

لتقييم التعلم بعد الحصة:

  • ورقة مدتها دقيقة واحدة: اطلب من الطلاب وصف أحد أشكال الفن في ليبيريا أو سيراليون في جملة واحدة ، مع ذكر جانب واحد من جماليات العمل وجانب واحد من أهميته الثقافية. اطلب منهم إضافة جملة ثانية تطرح سؤالاً واحدًا يلهمهم العمل للتساؤل عن فنون هذه المنطقة.
  • شارك الفن الأفريقي على وسائل التواصل الاجتماعي: غرد أو انستغرام عمل من اختيارك في المتحف الوطني للفنون الأفريقية - انظر تغريداتهم و Instagrams للحصول على أمثلة.

ستيفاني بيك كوهين (مؤلف) مرشح لنيل درجة الدكتوراه في تاريخ الفن بجامعة إنديانا.

جون مان (محرر) محاضر مساعد في Lehman College ، ومساهم رئيسي في Artsy ، ومساهم في محاضرة ومحرر في Art History Teaching Resources and Art History Pedagogy and Practice.

AHTR ممتنة للحصول على تمويل من مؤسسة Samuel H. Kress ومركز CUNY للخريجين.


عن المعرض

هذه اللوحة التي رسمها إيمانويل لوتزي عام 1851 هي مثال على لوحة تاريخية. تم تصوير جورج واشنطن على أنه بطل نقطة التحول هذه في الحرب الثورية الأمريكية ، لكن ليوتز أخذ الحرية بالتفاصيل: لم يتم استخدام علم النجوم والأشرطة حتى عام 1777. يستخدم روبرت كوليسكوت هذه اللوحة كنقطة انطلاق لتركيز التاريخ على الأمريكيين السود في رسمه ، جورج واشنطن كارفر يعبر ديلاوير.

السفراء، 1533 ، هانز هولباين

مثال شهير للرسم التاريخي الفني ، صورة هانز هولبين المزدوجة الأصغر ، السفراء، يظهر صديقين وسط مجموعة من القطع الأثرية التفصيلية من الفن والعلوم. ضمن هذا الاحتفال بالإنجازات البشرية ، تختبئ في مرأى من الجميع ، جمجمة مشوهة - أ تذكار موريتذكير بحتمية الموت. يستبدل كيري جيمس مارشال هذه الجمجمة بصورة ديزني إيسكي لامرأة شقراء شابة في لوحته ، مدرسة الجمال ، مدرسة الثقافة.

أولمبيا، ١٨٣٢-١٨٨٣ ، إدوارد مانيه

وضع شخصية ميكالين توماس في Tamika sur une كرسي طويل أفيك مونيه يشير إلى الصورة الشائعة للرائحة عبر تاريخ الفن. Odalisque يترجم إلى جارية أو جارية في حريم. صور الفنانون الذكور النساء على أنهن أشياء سلبية ذات طابع جنسي لعدة قرون. يقلب توماس هذا التاريخ رأسًا على عقب من خلال تصوير المرأة على أنها تتمتع بالسلطة والسيطرة.

معرفة الماضي هي مفتاح المستقبل: بعض الأفكار اللاحقة حول الاكتشاف، 1986 ، روبرت كوليسكوت

معرفة الماضي هي مفتاح المستقبل هي سلسلة من اللوحات حول سياسات التمثيل. يشير العنوان إلى ماركوس غارفي: "إن الشعب الذي لا يعرف تاريخه وأصله وثقافته الماضية يشبه شجرة بلا جذور". هذه مؤلفات مكتظة بإحكام تتأمل في تاريخ وإرث العبودية والاستعمار وتنسج بين الماضي والحاضر.

جورج واشنطن كارفر عبور ديلاوير: صفحة من كتاب تاريخ أمريكي (تفصيل) ، 1975 ، روبرت كوليسكوت.

تم استبدال الشخصيات البطولية في لوحة إيمانويل لوتز بقوالب نمطية عنصرية سوداء لمواجهة التاريخ ودور الفنان ودور المشاهد. يستدعي كوليسكوت التمثيلات الانتقائية للسود كما رواها مؤسسة بيضاء.

في وقت مبكر من قانون الإنفاذ الثاني لعام 1871 ، جعل التشريع المناهض للتمييز الصور العنصرية جريمة يعاقب عليها القانون ، ومع ذلك كان لا يزال ينظر إلى Blackface على أنها روح الدعابة من قبل الجماهير البيضاء. من خلال رسم الشخصيات الرئيسية في القارب كممثلين بيض في Blackface ، يوضح Colescott أن إنشاء الصور النمطية العنصرية ، مثل تلك التي نراها هنا ، كانت أداة للأغلبية البيضاء لقمع الأشخاص الملونين.

Les Demoiselles d’Alabama: Vestidas، 1985 ، روبرت كوليسكوت

تستخدم هذه اللوحة تخصيص بيكاسو للفن الأفريقي في Les Demoiselles d'Avignon (1907) كمثال على افتتان أوروبا بالغرائبية وأفكار "البدائية". يلقي كوليسكوت نظرة نقدية على من يرسم ومن يرسم ، من خلال إعادة تصوير الموضوعات السوداء كوكلاء ورواة.

لاس مينيناس (التفاصيل) ، 1656 ، دييغو فيلاسكيز

هذه اللوحة التي تعود للقرن السابع عشر عبارة عن لوحة ثلاثية تظهر موضوعاتها الرئيسية - الملك والملكة الإسبانيتان - منعكسة بشكل خافت في المرآة. أكثر تمثيلاً هو الفنان في العمل ، نصف مخفي خلف قماش. بجانبه ، أصبحت الأميرة الشابة الشخصية المركزية. تتساءل وجهة نظر هذه اللوحة غير العادية عن دور المشاهد ومن ينظر إلى من. في مدرسة الجمال ، مدرسة الثقافة، يقوم كيري جيمس مارشال بإدخال وميض الكاميرا في المرآة خلف المرأة التي تقف لالتقاط الصورة ، لتأثير مماثل.

مدرسة الجمال ، مدرسة الثقافة (تفاصيل) ، 2012 ، كيري جيمس مارشال

وفقًا لجمعية تحسين الزنوج العالمية ورابطة المجتمعات الأفريقية ، "تمثل الألوان الأفريقية الثلاثة على العلم: الأحمر: الدم الذي يوحد جميع الأشخاص من أصل أفريقي أسود ، ويسفك من أجل تحرير السود: الأشخاص السود الذين وجودهم كأمة على الرغم من أنها ليست دولة قومية ، إلا أن وجود العلم والأخضر: الثروة الطبيعية الوفيرة لأفريقيا ".

مدرسة الجمال ، مدرسة الثقافة (تفاصيل) ، 2012 ، كيري جيمس مارشال

تذكار أنا، 1997 ، كيري جيمس مارشال

ال هدية تذكارية السلسلة هي لوحات تاريخية عن الستينيات. إنهم يحيون ذكرى جوانب مختلفة من حركة الحقوق المدنية ونضال تحرير السود ويشيدون بالعديد من الأفراد الذين قُتلوا أو ماتوا خلال هذا الوقت.

تذكار أنا (تفصيل) ، 1997 ، كيري جيمس مارشال

ذكرى الأفراد في هدية تذكارية ماتت سلسلة اللوحات بين 1959-1970. هذه اللوحة تخلد ذكرى النشطاء السياسيين والضحايا الأبرياء الذين فقدوا حياتهم خلال حركة الحقوق المدنية. وجوههم مزينة بأجنحة مثل الكروبيم - أو الكائنات الملائكية - من الرسم الباروكي.

مدغار إيفرز ، الممثل الميداني لـ NAACP قُتل في ميسيسيبي ، 1963

دينيس ماكنير ، وأدي ماي كولينز ، وكارول روبرتسون ، وسينثيا ويسلي ، الفتيات الأربع اللائي قُتلن في تفجير كنيسة الشارع السادس عشر في برمنغهام ، ألاباما في عام 1963

أندرو جودمان ، وجيمس تشاني ، ومايكل شويرنر ، ثلاثة من العاملين في مجال الحقوق المدنية قتلوا أيضًا في ميسيسيبي ، 1964

مالكولم إكس ، زعيم مسلم أسود قتل على يد خصومه ، 1965

الفهود السود ، فريد هامبتون ومارك كلارك ، قتلتهم شرطة شيكاغو أثناء نومهم ، 1969

Le déjeuner sur l’herbe (Luncheon on the Grass)، 1863 ، إدوارد مانيه

كانت لوحة مانيه هذه لحظة فاصلة للفن الحديث. شخصيات مانيه من الذكور هم من الباريسيين المعاصرين والمرأة العارية التي تنظر إلى المشاهد هي نموذج معروف وليس شخصية أسطورية أو شخصية دينية. بدون رمز كموضوع ، كانت هذه اللوحة تنتهك التقاليد. من خلال كسر المحرمات ، بدأ مانيه محادثة حول الرسم نفسه ، بدلاً من الموضوع. تستعير ميكالين توماس تنسيق مانيه التركيبي للوحاتها ، Le déjeuner sur l’herbe: Les trois femmes noires

Le déjeuner sur l’herbe: Les trois femmes noires، 2010 ، ميكالين توماس

تمتلئ المساحات الداخلية بالتاريخ الشخصي في أعمال ميكالين توماس. يستحضر استخدامها للمنسوجات وأغطية المفروشات وأحجار الراين والألواح الخشبية السبعينيات ، العقد الذي ولدت فيه. كما يتساءل عن كيفية توارث الخيارات الزخرفية والذوق ثقافيًا وفقًا للفئة. يجلب توماس تاريخ الموضة والأناقة والفن الأفريقي وجهاً لوجه مع تاريخ الفن الحديث.

Les Demoiselles d'Avignon، 1907 ، بابلو بيكاسو ، زيت على قماش ، متحف الفن الحديث ، نيويورك ، © 2017 عزبة بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

تعتبر لوحة بيكاسو علامة فارقة في تطور الأسلوب التكعيبي. وجهتا المرأتين إلى اليمين مستوحاة من المنحوتات الأيبيرية والأقنعة الأفريقية. كان بيكاسو على اتصال بهذه الأعمال الفنية لأن فرنسا ، في ذروة قوتها الاستعمارية ، أزالت العديد من القطع الأثرية من سياقاتها الجغرافية والثقافية وعرضتها في المتاحف.

يقاوم، 2017 ، ميكالين توماس

هذا واحد من ثلاثة أعمال تم إنشاؤها خصيصًا لـ معرفة التاريخ. يستخدم Mickalene Thomas صوراً وثائقية لحركة الحقوق المدنية مغطاة بألوان زاهية وأحجار الراين. يستشهد توماس أنا لست زنجي الخاص بك، فيلم عام 2017 يركز على كتابات جيمس بالدوين ، كمصدر إلهام.

Tamika sur une كرسي طويل، 2008، Mickalene Thomas، C-print، 24 x 29 1/5 in. © Mickalene Thomas

تبدأ Mickalene Thomas ببناء تركيبات ، تشبه إلى حد كبير مجموعات المسرح الكاملة ، في الاستوديو الخاص بها حيث يتم تصميم عارضاتها ووضعها. ثم يصورهم توماس ويخلق ملصقًا ويعيد صياغة الكولاج إلى أكريليك على تركيبات الألواح التي تضيف إليها أحجار الراين.

تشكيل التاريخ: روبرت كوليسكوت ، كيري جيمس مارشال ، ميكالين توماس يجمع بين ثلاثة أجيال من الفنانين الأمريكيين المعاصرين ، الذين يتحدى عملهم تقليد الرسم الغربي الذي لا يمثل الأشخاص الملونين. تقدم اللوحات النابضة بالحياة والضخمة لهؤلاء الفنانين وجهات نظر جريئة حول الثقافة والتمثيل الأسود.تم تقديم اللوحات التصويرية لكولسكوت ومارشال وتوماس معًا لأول مرة ، من خلال أحداث تاريخية مميزة ، فريدة من نوعها في الأسلوب ، ومتحدة في التشكيك في روايات التاريخ من خلال تجربة بلاك.

تعيد أعمال هؤلاء الفنانين معًا تقييم كل من الرسم التاريخي والتاريخ نفسه من خلال الإشارات ذات الطبقات إلى اللوحات من قانون تاريخ الفن الأوروبي. بدأت لوحة التاريخ في أوروبا في القرن الخامس عشر وظهرت بشكل تقليدي في الصور التي أظهرت قوة وقيم النخبة الحاكمة. كانت قصص الأشخاص الملونين التي رويت بشروطهم الخاصة مفقودة من هذه الأعمال الفنية. في صورهم ، يقدم كوليسكوت ومارشال وتوماس شهادات تتمحور حول وجهات نظر السود في سياق معاصر.

تتحدث لوحات روبرت كوليسكوت عن تاريخ الاستعمار من خلال فحص الحالة البشرية الموروثة. مليئة بالرموز ، عمل Colescott & # 8217s ينتقد المجتمع ككل من خلال استخدام السخرية والسخرية. أبطال لوحاته يتحملون عبء تاريخ العنصرية حيث يعمل على تصحيح السجل التاريخي.

على عكس Colescott ، يهدف Kerry James Marshall إلى إنشاء أعمال فنية تستمر في شريعة تاريخ الفن الأوروبي ولكنها تثريها بجماليات سوداء. غارقة في انتشار الشخصيات والرموز البيضاء في تاريخ الفن ، لوحات مارشال في هدية تذكارية تركز السلسلة على التاريخ الأسود باعتباره مصالحة.

في غضون ذلك ، تشارك ميكالين توماس في تاريخ الحداثة في استخدامها للنمط والنسيج والصور المجزأة التي تشير إلى الصور التكعيبية. تعطي الشخصيات النسائية المرتبة في أوضاع صعبة طوال عملها وكالة جديدة للشكل الأنثوي ، الذي ظل لفترة طويلة سلبيًا في تاريخ الفن الأوروبي. في هذا المعرض ، ابتكرت ثلاث قطع جديدة توسع عملها في اتجاهات ديناميكية جديدة. بالإضافة إلى ذلك ، سيكون التثبيت في صالات العرض للزوار للتفاعل معه كمثال للمجموعات التي تصنعها توماس لنماذجها.


شاهد الفيديو: MEDIEVAL SHAME MASK