لوحة تصور أوليسيس وهو يقاوم أغاني الحوريات

لوحة تصور أوليسيس وهو يقاوم أغاني الحوريات


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


صفارات الإنذار بواسطة أوغست رودين

& # 8220 The Sirens ، & # 8221 على غرار Auguste Rodin ، يصور حوريات البحر من الأساطير اليونانية التي جذبت البحارة إلى تدميرهم من خلال أغنيتهم ​​الساحرة.

في الأساطير اليونانية ، كانت صفارات الإنذار مخلوقات خطرة ، تسببت بموسيقاها الساحرة وأصواتها في حطام السفن على الساحل الصخري لجزيرتهم.

كانت الحوريات رفقاء بيرسيفوني الصغيرة ، وقد أعطاهم ديميتر أجنحة للبحث عن بيرسيفوني عندما تم اختطافها.

بعد فشله في العثور على بيرسيفوني ، لعن ديميتر صفارات الإنذار لفشلها في التدخل في اختطاف بيرسيفوني.

أشهر صفارات الإنذار & # 8217 المرجع الأدبي في Homer & # 8217s Odyssey. كان أوديسيوس فضوليًا لسماع صفارات الإنذار تغني ، وبناءً على نصيحة سيرس ، قام جميع البحارة بسد آذانهم بشمع العسل.

أمر رجاله بربطه بالصاري بدون سدادات الأذن وتركه مربوطاً بإحكام بالصاري مهما كان يتوسل.

عندما سمع أوديسيوس أغنيتهم ​​الجميلة ، أمر البحارة بفك ربطه ، لكنهم ربطوه بقوة. عندما فقدوا السمع ، أطلق سراح أوديسيوس.

يذكر مؤلفو ما بعد هوميروس أن الحوريات كان مصيرها الموت إذا سمع أحدهم غنائها وهرب منها. وهكذا بعد مرور أوديسيوس ، ألقوا بأنفسهم في الماء وهلكوا.

تجمع صفارات الإنذار في الأسطورة اليونانية بين النساء والطيور بطرق مختلفة. تم اختيار الطيور بسبب أغانيها الجميلة. في بدايات الفن اليوناني ، تم تمثيل صفارات الإنذار كطيور برأس امرأة.

في وقت لاحق ، تم تصويرهم على أنهم شخصيات أنثوية بأرجل طيور ، بأجنحة أو بدون أجنحة ، تعزف على مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية ، وخاصة القيثارة.

رغوة الصابون في الفن الكلاسيكي اليوناني والهلنستي ، تم تصوير صفارات الإنذار أحيانًا على أنها نساء جميلات ، أجسادهن ، وليس أصواتهن فقط ، مغرية.

هذه الصورة المغرية هي النهج الذي اتخذه رودين في هذا التمثال لحوريات الإنذار المتخيلة.

مثل العديد من الأعمال الأخرى التي قام بها Rodin المرتبطة بالمياه ، تشير الأشكال السائلة إلى شهوانية سلسة ، والتي تقف في & # 8220 The Sirens & # 8221 في تناقض حاد مع سلوك النساء الخبيث.

ابتكر رودين & # 8220 The Sirens & # 8221 في عام 1887 عندما عمل على إنشاء جص نهائي ، والذي تم استخدامه كأساس للعديد من قوالب البرونز وإصدارات رخام الاستوديو.

ثم قام بتصغيرها ووضعها في سجنه الجمالي & # 8220 The Gates of Hates. & # 8221 يمكن رؤية هذه الأشكال في منتصف الطريق أعلى اللوحة اليسرى من The Gates of Hell.

كتمثال قائم بذاته ، تواصل Rodin & # 8217s Sirens إغراءنا اليوم بأجسادها الناعمة التي تشبه الموجة والأغنية الصامتة.


- كنوز متحفنا

- المنشورات F و A


جوبا الثاني (باللغة البربرية: يوبا يربح الخطيئة أو يوفا الحكمة) هو ملك أمازيغي لموريتانيا ، يقع في الجزائر اليوم. ولد في فرس النهر (عنابة الآن) حوالي 52 قبل ج. وتوفي حوالي 23 بعد المسيح. بدأ عهده آرون 25 ق.م ، تحت الوصاية الرومانية وعاصمته قيصرية موريتانيا ، شرشال الحالية.

يتم تعريف الفسيفساء على أنها تجميع متجاور لشظايا صغيرة غير منتظمة أو منتظمة من مواد مقاومة تسمى & quottesserae & quot مثبتة على دعامة بواسطة رابط لتشكيل تصميم أو زخرفة. إنها تقنية تأتي من اليونان وتبناها الرومان الذين عمموا استخدامها في الإمبراطورية. تشكل طبيعة وألوان المواد المستخدمة ، وشكل الفسيفساء وأبعادها ونوع التركيب ، تقنيات مختلفة للفسيفساء ، وكانت تربة شرشال ، قيصرية القديمة ، غنية جدًا بالفسيفساء الرومانية. هذا الثراء هو نتيجة الاكتشافات التي تمت خلال فترة تزيد عن قرن. تمت إزالة فسيفساء المتحف من سياقها الأثري إما لتسليم أسس المباني الحديثة أو للحفاظ على هذه الفسيفساء من التدمير السريع ، ويضم متحف شرشال الوطني أربعين قطعة فسيفساء. ينقسم ديكورهم إلى خمسة أنواع مختلفة: الزخرفة الهندسية ، الزخرفة الزهرية ، الزخرفة الهندسية والزهرية ، اللوحات التصويرية التي تتناول المشاهد الزراعية ، مشاهد الحياة اليومية ، المشاهد الترفيهية ، الحلقات الأسطورية والنقوش.

.

انتصار باكي

انتصار باشيتش

الحقل عبارة عن تركيبة متعامدة لنجوم مكونة من مربعين في دانتيل خشن ، مماس في قمة الرأس. الفواصل الزمنية في الصلبان محملة بنجمة من ثمانية معينات منقوشة تحدد المربعات. الحقل عبارة عن تكوين منمق في شبكة من الدوائر والمغازل المماسية. تم إدخال شعار زائف في اللوحة ، ويمثل فريقًا من نمرين يسحبان دبابة باخوس-ديونيسوس المنتصرة إلى اليمين ، مع شبق يقف خلف النمور.
يمثل هذا المشهد الأسطوري العودة المظفرة لباخوس بعد انتصاره على جزر الهند مع مجموعة من الرجال والنساء يحملون ، بدلاً من الأسلحة ، ثيرانًا وطبولًا (مستحضرًا حملة الإسكندر الأكبر في الهند). ثم ذهب إلى مصر حيث قام بتدريس الزراعة وفن استخراج العسل. غرس الكرمة وعبد كإله الخمر.

تم مسح هذه الفسيفساء جزئيًا في عام 1926 بواسطة Glénat ، والباقي في عام 1934 بواسطة J.Bérard في المنزل الفسيفسائي Bacchic Triumph.

قياسات: 4.93 م في 2.75 م.

الشعار الزائف يقيس 1،33 م في 1،07 م مع فسيفساء من 4 مم إلى 10 مم من الجانب.

المواد المستخدمة: معجون الحجر الجيري والرخام والزجاج بتقنية opus tessellatum.

الألوان المستخدمة: عقيق ، مغرة حمراء ، أخضر ، أزرق ، بنفسجي ، أسود ، مغرة صفراء ، أبيض ، رمادي.

موقع: المعرض الغربي للمتحف.

بتاريخ من القرن الرابع.

التسعة ميوز

التسعة يفكر

التسعة يفكر

تتكون The Nine Muses من رصائع مختلفة مجمعة في صفين من أربعة ، مع ميدالية تاسع في الوسط ، تضم تسعة أفكار ، والتي (في الأساطير اليونانية) هي بنات زيوس ومنيموسين (إلهة الذاكرة). تمثل كل من هذه الأفكار التسعة فنًا: Calliope: Epic poetry ، Clio: History ، Erato: Lyric poetry ، Euterpe: Music ، Melpomene: Tragedy ، Polymnie: Art of Writing and Pantomime ، Terpsichore: Dance ، Thalia: Comedy ، Urania: Astronomy .

تم اكتشاف هذه الفسيفساء في عام 1920 خلال الحفريات Glénat في منزل ملكية Volto.

قياسات: 9.23 م في 4.50 م ، وقطر الرصيعة 0.74 م ، مع فسيفساء من 3 مم إلى 12 مم.

المواد المستخدمة: عجينة الطين والرخام والحجر الجيري والزجاج بتقنية opus tessellatum.

لوحة الألوان: بني ، أبيض ، رمادي ، أحمر مغرة ، أزرق ، أخضر ، وردي ، أسود.

يتكون الحقل من أربعة سجلات متراكبة لدينا من أسفل إلى أعلى لدينا: أخذ العينات وإزالة الأعشاب الضارة من الكرمة والبذر والحرث. الحدود عبارة عن أوراق شجر الأقنثة تتكون من كؤوس على شكل مخاريط كبيرة.

تم اكتشاف هذه الفسيفساء في أبريل 1925 أثناء أعمال التنقيب في Glénat في منزل الأعمال الريفية.

قياسات : 5.25 م في 3.50 م مع قطع من الفسيفساء من 3 مم إلى 9 مم.

المواد المستخدمة: الطين والرخام والحجر الجيري مع تقنيات opus tessellatum و opus vermiculatum.

الألوان المستخدمة: أسود ، أبيض ، أصفر ، وردي ، أخضر ، بنفسجي ، بني ، مغرة ، رمادي وعقيق.

موقع: المعرض الجنوبي الشرقي للمتحف.

بتاريخ من القرن الثاني إلى الثالث.

مشهد الصيد

للفسيفساء حد مزدوج: الأول مصنوع من صلبان معقوفة ومربعات ، والثاني مصنوع من جديلة ذات جدلين. يستنسخ الجدول مطاردة بسجلين. في الأسفل ، هناك ظباء مترهل ، مجروح بسهم ، متسابق.
تُمارس مشاهد الصيد في العالم الروماني في محيط طبيعي أو تقام في الحلبة ، مكملة لمعارك المصارعة خلال عروض المدرج ، وتسمى باللاتينية: venatio.
تم العثور على هذه الفسيفساء في عام 1903 في منزل جولي.
الأبعاد: 2،30 م في 1،14 م ، مع فسيفساء من 10 مم إلى 20 م.
المواد المستخدمة: الرخام والطين والحجر الجيري والشست بتقنية opus tessellatum.
الألوان المستخدمة: مغرة صفراء ، مغرة حمراء ، زيتون أخضر ، أبيض ، وردي ، أسود. المكان: المعرض الشرقي للمتحف.
يعود تاريخه إلى القرن الرابع

يوليسيس والسيرين

تصطف قاع الحوض بأنماط هندسية: خطوط أفقية سوداء على خلفية بيضاء هي البحر. الحواف مزينة بالورود والفواكه. على جدار البركة توجد حلقة من الأوديسة ، لقاء يوليسيس وحوريات الإنذار.

وفقًا للأساطير اليونانية ، فإن حوريات البحر ترافق القوارب بالسباحة وتحاول جذب البحارة إلى الأعماق بفضل جمال أغانيهم التي لا يستطيع أي إنسان مقاومتها.

أوليسيس هو أول من نجا من جاذبية أغنيتهم ​​الضارة. أمر رجاله بسد آذانهم بغطاء شمعي ، وربطهم بالصاري الرئيسي بعدة حبال ، لأنهم كانوا يرغبون في سماع أغنيتهم.

تم اكتشاف هذه الفسيفساء في يناير 1940 في منزل الحوضين بواسطة Glénat.

أبعاد الحوض: القطر 2.60 م والارتفاع 0.60 م والعرض 0.98 م.

المواد المستخدمة: الطين والرخام والحجر الجيري ومعجون الزجاج ، مع قطع من الفسيفساء من 3 مم إلى 12 مم ، بتقنية opus tessellatum.

الألوان المستخدمة: أخضر ، أحمر ، عقيق ، أصفر ، أزرق ، بنفسجي ، بني ، بني ، رمادي ، أبيض ، أسود.

موقع: فناء المتحف.

بتاريخ من القرن الرابع.

نعمة الشجرة

في الحقل ، على خلفية بيضاء ، تظهر النعم الثلاثة ، عارية وقائمة ، ممسكة ببعضها البعض باليد. ويحمل الإطار شريطًا متموجًا بالتناوب باللون الأحمر والأبيض والأسود والمغرة الأصفر والأخضر والأبيض والأخضر على خلفية سوداء.
وفقًا للأساطير ، كانت النعم بنات كوكب المشتري و Eurynom أو Eunomia. وفقًا للآخرين ، فإنهم بنات الشمس وإيغل ، أو جوبيتر وجونو أور ، وفقًا للرأي الأكثر شيوعًا ، باخوس وفينوس. النعم الثلاث هي: Aglae (الرائعة) ، Thalia (الخضراء) ، Euphrosyne (فرحة الروح). هم رفقاء الزهرة.
تم اكتشاف هذه الفسيفساء في عام 1882 وأزيلت مرة أخرى في مايو 1886 بواسطة ف. وايل ، في منزل جولي.
أبعاد: 2،48 م على 2،07 م مع فسيفساء من 8 مم إلى 20 مم.
المواد المستخدمة: الطين والرخام والحجر الجيري ، مع تقنية opus tessellatum. الألوان المستخدمة: بيج ، أصفر مغرة ، أحمر مغرة ، وردي وبني.
موقع: المعرض الجنوبي الشرقي للمتحف.

بتاريخ من النصف الثاني أو نهاية القرن الرابع.

زخرفة الحيوانات

الفسيفساء بلا حدود. في الزخرفة المكونة من الصخور والأشجار والشجيرات ، يمكننا رؤية غزال ونمر وغزال.
تم اكتشاف هذه الفسيفساء في موقع Crescenzo خلال أبحاث Glénat في عام 1920.
أبعاد: 1.57 م في 0.39 م ، مع فسيفساء من 3 مم إلى 10 مم.
المواد المستخدمة: معجون الرخام والطين والحجر الجيري والزجاج بتقنية opus tessellatum.
الألوان المستخدمة: الأصفر والوردي والأخضر والبني والرمادي والأسود والأبيض.
موقع: معرض الشرق للمتحف.
بتاريخ : القرن الرابع.

The Vendangeur

هذه الفسيفساء ليس لها حدود. يوجد في الجزء العلوي من اللوحة تعريشة مصنوعة من القصب تدعم براعم العنب المحملة بأوراق العنب. ينزل حصاد العنب من سلم خشبي ويحمل سلة الخوص على ظهره.
تم اكتشاف هذه الفسيفساء في منزل الأعمال الريفية ، بواسطة Glénat في أبريل 1925.

أبعاد: 5.25 م في 3.50 م ، مع فسيفساء من 3 مم إلى 9 مم.
المواد المستخدمة: الطين والرخام والحجر الجيري ، مع تقنية opus tessellatum.

الألوان المستخدمة: أسود ، أبيض ، أصفر ، وردي ، أخضر ، بنفسجي ، بني ، مغرة ، رمادي وعقيق.

موقع: المعرض الجنوبي الشرقي للمتحف.
بتاريخ من القرن الثالث إلى الرابع.


أوديسيوس في قصر ألكينوس

في الكتاب الثامن ، لم يكشف أوديسيوس ، الذي كان يقيم في قصر والد نوسيكا ، الملك ألكينوس من الفاعسيين ، عن هويته بعد. يتضمن الترفيه الملكي الاستماع إلى الشاعر ديمودوكوس وهو يغني لتجارب أوديسيوس الخاصة. هذا يجلب الدموع لعيون أوديسيوس.

كان فرانشيسكو هايز (1791-1882) من البندقية الذي شارك في الانتقال بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية في الرسم الإيطالي.


جولة افتراضية في معرض فيكتوريا الوطني

دروع السكان الأصليين

تصنع هذه الدروع الأسترالية للسكان الأصليين من الخشب والقصب والريش وأصباغ الأرض. تأتي معظم هذه الدروع من المناطق الجنوبية الشرقية من أستراليا.

بالنسبة لمجتمعات السكان الأصليين ، كانت هذه الدروع كائنات فريدة من نوعها للسلطة والمكانة. لسوء الحظ ، فقد الكثير من ملكيتهم وتاريخهم وأيقوناتهم.

كان السكان الأصليون موجودين في أستراليا والجزر المحيطة بها قبل الاستعمار الأوروبي الذي يعود بالزمن إلى ما بين 61000 و 125000 سنة ماضية.

كان لصدمة الخسارة التي أعقبت إنشاء مستعمرة بريطانية في أستراليا تأثير سلبي هائل على السكان الأصليين.

أدى فقدان اللغة والثقافة والتقاليد على نطاق واسع إلى تغيير حياة السكان الأصليين وثقافتهم الفنية.

& # 8220Endormies & # 8221 بواسطة روبرت باني

& # 8220Endormies & # 8221 بواسطة روبرت باني يصور شخصيتين من الإناث تسترخي وتحلمان عند حافة المياه & # 8217s. Endormie تعني نعسان وهي فرنسية وهي وصفية لهذا المشهد.

صاغ الأرنب شخصية النوم على زوجته جين موريل ، وظهرت في العديد من اللوحات خلال هذه الفترة. جين هي صيغة فرنسية مختلفة لكلمة جان ، ومعنى الاسم هو & # 8220 الله كريم. & # 8221

تميزت ملامحها الرشيقة والحسية بالعديد من لوحاته.

& # 8220Shearing the Rams & # 8221 بواسطة توم روبرتس

& # 8220Shearing the Rams & # 8221 بواسطة توم روبرتس تم رسمها في عام 1890 وصورت الأغنام # 8217s وهي تقص في سقيفة قص الأخشاب.

أراد روبرتس أن يعبر عن صعوبة وسرعة عملية القص. يتم تصوير الذكورة الجسدية من خلال الانحناء المقوس المتكرر للقواطع المنتشرة في أعماق السقيفة & # 8217.

في الوقت نفسه ، كان هذا أيضًا مشهدًا من الإثارة ، وقد استحم بالتكوين في ضوء الشمس الأسترالي الدافئ.

يلتقط الصبيان فرحة المناسبة. يوجد صبي على اليسار حافي القدمين ، والثاني في وسط التكوين ، وينظر مباشرة إلى المشاهد بابتسامة بيضاء الأسنان.

& # 8220 The Purple Noon & # 8217s Transparent Might & # 8221 بواسطة آرثر ستريتون

& # 8220 The Purple Noon & # 8217s Transparent Might & # 8221 بواسطة Arthur Streeton يصور المناظر الطبيعية المشمسة في أستراليا باللونين الأزرق والذهبي.

في أوائل عام 1896 ، سافر ستريتون إلى المجرى العلوي لنهر هاوكيسبيري و # 8217 في نيو ساوث ويلز ، أستراليا.

كان مستوحى من المنظر الواسع المطل على الجبال الزرقاء.

العنوان & # 8216 الظهيرة الأرجوانية & # 8217s الشفافة & # 8217 يأخذ اسمه من قصيدة بيرسي بيش شيلي التي تحتضن العالم الطبيعي. رسم على مدى يومين خلال صيف حار ، فكر في قصيدة Shelley & # 8217s.

& # 8220 الرواد & # 8221 بواسطة فريدريك ماكوبين

& # 8220 The Pioneer & # 8221 بواسطة Frederick McCubbin تم رسمه في عام 1904 باعتباره لوحة ثلاثية تصور قصة عائلة مستوطنين تكسب عيشها في الأدغال الأسترالية.

تُظهر اللوحة اليسرى المستوطن وزوجته في & # 8220selection. & # 8221 & # 8220Selection & # 8221 يشير إلى برنامج الاختيار المجاني لأرض التاج في بعض المستعمرات الأسترالية في ستينيات القرن التاسع عشر.

في وسط الأدغال توجد عربة مع الرجل الذي يشعل نار المخيم. في المقدمة ، المرأة غارقة في التفكير.

المناظر الطبيعية الأسترالية المبكرة

بدأت الرسومات التخطيطية واللوحات لمالكي أستراليا و # 8217s من السكان الأصليين ، أستراليا والنباتات والحيوانات # 8217s مع أعضاء الكابتن كوك & # 8217s الذين كانوا في مهمة علمية.

مع وصول الأسطول الأول للمستوطنة ، زاد عدد صور البيئة الفريدة لأستراليا ورقم 8217 ، كما فعل الفن الذي يصور المستوطنات المتنامية عبر المستعمرة.

غطاء الرأس من Padihorpasheraset

& # 8220Head Covering من Padihorpasheraset & # 8221 عبارة عن غطاء رأس مومياء مصري قديم مزين بشكل متقن. يُطلق على الغلاف أيضًا اسم كرتون.

كان تقديم رأس المتوفى حاسمًا بشكل خاص في ضمان البقاء على قيد الحياة في الحياة التالية. عادت توابيت الأقنعة الجنائزية إلى الشعبية خلال العصرين البطلمي والروماني.

خلال هذه الفترات ، كانت أجزاء جزئية فقط من الجسم الملفوف مغطاة بكرتوناج مزخرف.

& # 8220 عبور البحر الأحمر & # 8221 نيكولا بوسين

& # 8220 عبور البحر الأحمر & # 8221 لنيكولا بوسين يصور عبور الإسرائيليين البحر الأحمر ، من الفصل 14 من سفر الخروج.

يُظهر تكوين بوسين & # 8217s لقصة الكتاب المقدس الكلاسيكية موسى ويده مرفوعة ، حيث يكمل الله من خلاله فراق البحر الأحمر.

يظهر الإسرائيليون في أعقاب هذا الحدث ، وهم مذهولون ويحتفلون لأنهم هربوا من جيش فرعون & # 8217.

استعاد الإسرائيليون من المياه ، دروع وملابس الجيش المصري الغارق بعد أن عبر الإسرائيليون بأمان.

"اثنان من كبار السن يتنازعان" لرامبرانت

يصور فيلم "رجلان عجوزان يتجادلان" بقلم رامبرانت رجلين جالسين يناقشان نص كتاب. يشير أحد الرجال الأكبر سنًا إلى صفحة الكتاب التي يحملها الرجل الآخر.

تظهر مهارة رامبرانت في الإضاءة الدراماتيكية من خلال العمود اللامع لضوء الشمس الذي يسقط قطريًا لإلقاء الضوء على الهدف المثير للاهتمام مع ترك معظم الصورة في الظلام والظل.

يلفت الضوء المتباين الانتباه إلى الرجل الأكبر سناً ذو اللون الأبيض ، الذي تم رسم لحيته وبشرته المجعدة بشكل جميل. في الظلال ، يمكن رؤية الصور بدقة في الشمعة والريشة وحامل الحبر وقطعة القماش والجدران المتواضعة في الخلفية.

"قصة مثيرة للاهتمام" لجيمس تيسو

يصور فيلم "قصة مثيرة للاهتمام" لجيمس تيسو شابين يرتديان ملابس أنيقة يشعران بالملل من قبل بحار منغمس في سرد ​​قصته.

عُرضت هذه اللوحات في الأكاديمية الملكية عام 1872 ، وكانت واحدة من أولى اللوحات التي عرضها تيسو في لندن بعد أن غادر فرنسا في سقوط كومونة باريس عام 1871.

سرعان ما وجدت تيسو النجاح في رسم الأزياء في لندن بروح الدعابة والسخرية.

كان من شأن وضع هذه اللوحة على نهر التايمز أن يجعلها جذابة للجمهور المعاصر عندما كان العديد من الفنانين يستكشفون الصفات التاريخية والرومانسية والحنين إلى نهر التايمز.

"يوليسيس والسيرينز" لجون ويليام ووترهاوس

يوضح فيلم "Ulysses and the Sirens" للمخرج جون ويليام ووترهاوس بشكل كبير حلقة من رحلات البطل اليوناني Odysseus & # 8217s ، المعروف باسم Ulysses ، البديل اللاتيني.

تصور هذه اللوحة الحادثة التي استدرجت فيها صفارات الإنذار سيئة السمعة البحارة غير الحذرين نحو الصخور الخطرة وهلاكهم من خلال غناء أغانيهم الساحرة.

كان يوليسيس فضولًا لسماع أغنية Sirens ، وهكذا ، بناءً على نصيحة Circe & # 8217 ، قام جميع البحارة بسد آذانهم بشمع العسل ثم سمح لنفسه بربط الصاري.

أمر رجاله بتركه مربوطاً بإحكام بالصاري مهما كان يتوسل. عندما سمع يوليسيس أغنيتهم ​​الجميلة ، أمر البحارة بفك ربطه ، لكنهم قيدوه بقوة. عندما فقدوا السمع ، أطلق سراح أوديسيوس.

"Fair Rosamund" لأرثر هيوز

& # 8220Fair Rosamund & # 8221 بواسطة Arthur Hughes يصور هنري الثاني ملك إنجلترا & # 8217 s عشيقة جميلة وحب حقيقي. أنشأ الملك حديقة سرية لروزاموند ، لا يمكن الوصول إليها إلا عبر متاهة.

رسم هيوز اللحظة التي اكتشفت فيها الملكة إليانور ، التي تظهر في الخلفية ، مدخل الحديقة.

اشتهرت روزاموند كليفورد (1150 - 1176) ، والتي غالبًا ما يطلق عليها & # 8220 The Fair Rosamund ، & # 8221 بجمالها واشتهرت بالفولكلور الإنجليزي.

نشأ روزاموند في Castle Clifford قبل أن يذهب إلى Godstow Nunnery ، بالقرب من أكسفورد ، ليتم تعليمه من قبل الراهبات. بعد فترة وجيزة من الانتهاء من تعليمها ، تبناها الملك هنري كعشيقته.

لإخفاء علاقته غير المشروعة عن ملكته ، إليانور من آكيتاين ، التقى روزاموند في أعمق فترات الاستراحة من متاهة كان قد أنشأها كحديقة سرية في وودستوك ، وهي ملكية ملكية في أوكسفوردشاير ،

سمعت الملكة إليانور الشائعات وحاولت اختراق المتاهة وواجهت منافسها. أجبرت روزاموند على الاختيار بين الخنجر أو كأس السم. اختار روزاموند الكأس المسموم ومات.


محتويات

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، تأثر الرسم البريطاني بشدة بجوشوا رينولدز (1723-1792) ، أول رئيس للأكاديمية الملكية للفنون (RA). اعتقد رينولدز أن الغرض من الفن هو "تصور موضوعاتهم وتمثيلها بطريقة شاعرية ، لا تقتصر على مجرد حقيقة واقعة" ، وأن على الفنانين محاكاة رسامي عصر النهضة مثل روبنز وباولو فيرونيز ورافائيل وجعل موضوعاتهم قريبة من الكمال. . [1] بعد وفاة رينولدز نقاشات في الفن، التي أشادت بفكرة واجب الفنان في رسم الموضوعات المثالية ، ظلت العمل النظري الأساسي لبريطانيا في الفن. [1] سيطرت الأكاديمية الملكية على الفن البريطاني ، وكان المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية هو أهم حدث في التقويم. [2] سيطرت الأكاديمية الملكية أيضًا على المدارس الفنية للأكاديمية الملكية المرموقة ، والتي كانت تحتكر بشكل فعال تدريب الفنانين الجدد والتي كانت تدرس بتركيز ضيق للغاية على التقنيات المعتمدة. [2] [3] بينما بدأ الرسامون مثل جي إم دبليو تيرنر (مؤيد قوي للأكاديمية الملكية) في الابتعاد عن تأثير الأساتذة القدامى لخلق أنماط بريطانية فريدة ، التزموا بالمبادئ التي وضعها رينولدز. [4]

في الآراء السائدة آنذاك في الأكاديمية الملكية وبين النقاد ، كان الشكل الأكثر شهرة للرسم يعتبر لوحة تاريخية ، حيث يصور عمل فني قصة. كان يُعتقد أن مثل هذه الأعمال مكنت الفنانين البريطانيين من إظهار أنفسهم على قدم المساواة أو حتى متفوقين على الفنانين الأوروبيين النشطين في ذلك الوقت ، وكذلك الفنانين القدامى. [5] كانت الأشكال الأخرى للرسم مثل البورتريه والمناظر الطبيعية تعتبر أنماطًا أقل ، لأنها لم تمنح الفنان فرصة كبيرة لتوضيح قصة بل كانت مجرد تصوير للواقع. [6] ومع ذلك ، فحتى أبرز الفنانين غالبًا ما كانوا يكرسون وقتًا لرسم الصور الشخصية ، حيث كانت الصور عمومًا بتكليف من الأشخاص أو عائلاتهم ، مما يوفر مصدر دخل مضمونًا للفنان. جعلت الأكاديمية الملكية (جوشوا رينولدز والسير توماس لورانس) أسمائهم كرسامين بورتريه. [5] [أ] بسبب قلة الرعاة المستعدين لتكليف رسم لوحات التاريخ ، بحلول أوائل القرن التاسع عشر كانت لوحة التاريخ في إنجلترا في تدهور خطير. [9]

وليام إيتي في 1805 الانتهاء من تدريبه المهني في بلده السيرة الذاتية كتب نوفمبر 1848 [10]

ولد ويليام إتي في فاسيجيت ، يورك ، في 10 مارس 1787 ، وهو الطفل السابع لماثيو وإستر إيتي ، ني كالفيرلي. [11] على الرغم من أن ماثيو إيتي كان طاحونة وخبازًا ناجحًا ، [ب] فقد أنجب عائلة كبيرة ولم يكن أبدًا آمنًا ماليًا. [11] ورث شقيق إستر كالفيرلي بشكل غير متوقع لقب سكوير أوف هايتون في عام 1745 ، قبل تسع سنوات من ولادة إستر ، [11] لكنه تبرأ منها بعد زواجها من ماثيو ، الذي اعتبره أقل من مرتبتها. [12] كانت الأسرة ميثودية صارمة وقد نشأ ويليام على هذا النحو ، على الرغم من أنه لم يعجبه المظهر المتقشف للكنيسة الميثودية وأحب أن يحضر كنيسته الرعية الأنجليكانية أو يورك مينستر عندما يكون ذلك ممكنًا. [13]

أظهر وعدًا فنيًا منذ سن مبكرة ، حيث رسم الطباشير على الأرضية الخشبية لمتجر والده. [14] التحق بالمدارس المحلية في يورك من سن الرابعة ، قبل إرساله في سن العاشرة إلى أكاديمية السيد هول ، وهي مدرسة داخلية في بوكلينجتون القريبة ، والتي تركها بعد ذلك بعامين. [15] في 8 أكتوبر 1798 ، في سن الحادية عشرة ، تدرب ويليام كطابع لدى روبرت بيك أوف هال ، ناشر صحيفة حزمة هال. [13] [C] بينما وجد إيتي العمل مرهقًا وغير سار ، استمر في جذب أوقات فراغه ، ومنحته وظيفته الفرصة لتوسيع نطاق تعليمه من خلال قراءة الكتب. [13] يبدو أنه كان يعمل كطابعة هو ما جعله يدرك لأول مرة أنه من الممكن لشخص ما أن يكسب رزقه من الرسم والتلوين. [16]

في 23 أكتوبر 1805 ، انتهت صلاحية إتي لمدة سبع سنوات مع بيك ، استقبل الحدث بسعادة كبيرة لأنه كان يكره الوظيفة بشدة. [17] مكث في هال لمدة ثلاثة أسابيع أخرى كطابع مياوم. [10] انتقل إلى لندن "مع بضع قطع من الطباشير الملون" ، [18] للإقامة مع أخيه الأكبر والتر في شارع لومبارد. [15] عمل والتر في شركة Bodley ، Etty and Bodley الناجحة للدانتيل الذهبي ، والتي كان شقيق والدهما ، المعروف أيضًا باسم ويليام ، شريكًا له. [17] وصل إلى لندن في 23 نوفمبر 1805 ، [19] بهدف الحصول على القبول في مدارس الأكاديمية الملكية. [20]

كان من المتوقع أن يجتاز المتقدمون إلى مدارس الأكاديمية الملكية اختبارات قدرة صارمة ، وعند وصوله إلى لندن بدأ إيتي في التدرب ، [20] الرسم "من المطبوعات ومن الطبيعة". [10] وإدراكًا منه أنه من المتوقع أن ينتج جميع المتقدمين الناجحين رسومات عالية الجودة من المنحوتات الكلاسيكية ، فقد أمضى الكثير من الوقت "في متجر للجبس ، احتفظ به جيانيللي ، في ذلك الممر بالقرب من سميثفيلد ، والذي خلدته زيارة الدكتور جونسون لرؤية "الشبح" هناك "، [د] الذي وصفه بـ" بلدي أول الأكاديمية ". [10]

حصل إيتي على خطاب تعريف من عضو البرلمان ريتشارد شارب للرسام جون أوبي. [10] زار أوبي بهذه الرسالة ، وأظهر له رسمًا قام به من فريق من الممثلين كيوبيد والنفسية. [21] أعجب ، أوصى أوبي بإيتي لهنري فوسيلي ، الذي قبله في مدارس الأكاديمية الملكية كمراقب. بعد الانتهاء من الرسومات بشكل مرض من قوالب لاكون و "جذع مايكل أنجلو" ، [E] تم قبول إيتي كطالب كامل في 15 يناير 1807. [22]

بعد وقت قصير من انضمام إيتي إلى RA ، ألقى جون أوبي أربع محاضرات رئيسية عن الرسم في فبراير ومارس 1807. وفيها ، قال أوبي إن الرسم "يبرز الأبطال والحكماء والجمال في الفترات المبكرة ، سكان أبعد المناطق ، ويصلح ويديم أشكال يومنا هذا ، يقدم لنا الأعمال البطولية ، والأحداث الرائعة ، والأمثلة الشيقة للتقوى والوطنية والإنسانية من جميع الأعمار ووفقًا لطبيعة العمل المصور ، يملأ. بمتعة بريئة ، أو إثارة بغضنا للجرائم ، أو تدفعنا إلى التقوى ، أو تلهمنا بمشاعر سامية ". [24] رفض أوبي تقليد رينولدز المتمثل في جعل مواضيع اللوحات مثالية ، مشيرًا إلى أنه لا يعتقد أن "جسد الأبطال أقل شبهاً بالجسد من جسد الرجال الآخرين". [25] نصح أوبي طلابه بإيلاء اهتمام كبير لتيتيان ، الذي اعتبر استخدامه للون غير مسبوق ، ونصح الطلاب بأن "التلوين هو إشراقة الفن ، وأن ملابس الفقر في الابتسامات [.] ويضاعف سحر الجمال. [ 26] تركت آراء أوبي انطباعًا عميقًا على إيتي الشاب ، وكان سيحتفظ بهذه الآراء طوال حياته المهنية.

توماس لورانس تحرير

بحلول هذا الوقت ، كان إيتي قد نال إعجابًا كبيرًا لرسام البورتريه توماس لورانس ، وكان يأمل في التعلم منه. بعد ترتيب مقدمة عن طريق هنري فوسيلي ، التقى ويليام عم إيتي مع لورانس ودفع له 100 جنيه (حوالي 8400 جنيه إسترليني في شروط 2021 [28]) مقابل قبوله الأصغر ويليام كتلميذ خاص لمدة عام. [29]

بموجب هذا الترتيب ، لم يتلق إيتي رسومًا رسمية من لورانس. بدلاً من ذلك ، خصص لورانس غرفة في العلية لإيتي لنسخها من صوره ، ووافق على الإجابة على الأسئلة عندما كان في وضع يسمح له بذلك. [29] وجد إيتي تجربة نسخ أعمال لورانس محبطة للغاية ، وبكلماته الخاصة "كان مستعدًا للهروب" ، لكنه أصر وعلم نفسه في النهاية لنسخ أعمال لورانس عن كثب. [30] على الرغم من أن إيتي وجد سنته مع لورانس تجربة محبطة ، إلا أن تطويره للقدرة على نسخ أعمال أخرى خدمته في وضع جيد في المستقبل عندما جاء لنسخ عناصر من الأساتذة القدامى. [30]

بمجرد أن أكمل سنته مع لورانس ، عاد إيتي إلى الأكاديمية الملكية ، ورسم في دورة الحياة ونسخ لوحات أخرى ، بالإضافة إلى تكليفه بعمل اللجان والقيام بأعمال عرضية من أجل لورانس لكسب المال. [30] [31] لم ينجح في جميع مسابقات الأكاديمية ، وتم رفض كل لوحة قدمها للمعرض الصيفي. [30]

في عام 1809 ، توفي ويليام عم إيتي ، الذي كان يقيم معه. [30] أُجبر على اتباع أسلوب حياة عابر غير مريح ، وانتقل من مسكن إلى مسكن. [30] كان إيتي قد ترك مبلغًا كبيرًا في وصية عمه ، وتولى شقيقه والتر الآن منصب عمهم في بودلي وإتي وبودلي ، مما أعطى والتر الوسائل لدعم عمل ويليام الأصغر ماليًا. [32] في عام 1811 أتت إصرار إيتي ثمارها. تم قبول اثنتين من لوحاته لـ Telemachus Rescues Antiope من غضب الخنزير البري معرض في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية سافو في المعهد البريطاني. [33] تم بيع الأخير مقابل مبلغ محترم قدره 25 جنيهًا (حوالي 1800 جنيه إسترليني في شروط عام 2021 [28]). [34] [G] على الرغم من أنه من الآن فصاعدًا ، تم قبول عمل واحد على الأقل لإيتي في المعرض الصيفي كل عام ، [33] حقق نجاحًا تجاريًا ضئيلًا ولم يولد سوى القليل من الاهتمام خلال السنوات القليلة التالية. [35] بحلول عام 1814 ، أصبح إيتي يحظى باحترام كبير في RA لاستخدامه للألوان وعلى وجه الخصوص قدرته على إنتاج درجات ألوان واقعية. [36]

فرنسا وإيطاليا تحرير

في ذلك الوقت ، لم تكن هناك معارض فنية عامة في إنجلترا بمجموعات دائمة. [37] [H] في عام 1816 ، وفي مواجهة استمرار عدم نجاحه ، قرر إيتي قضاء عام في إيطاليا لدراسة الأعمال الفنية الموجودة في المجموعات الإيطالية العظيمة. [40] كان قد قام بزيارة قصيرة إلى فرنسا في أوائل عام 1815 ، ولكن بخلاف ذلك لم يسافر إلى الخارج أبدًا. [41] [I] وقع إيتي البالغ من العمر 28 عامًا في الحب ، [J] وكان قلقًا بشأن الصعوبات التي قد يسببها الزواج المحتمل ، وما إذا كان من الصواب السفر لمواصلة حياته المهنية على الرغم من أن ذلك يعني أخذ زوجته الجديدة لدولة أجنبية. [40] في هذه الحالة ، رفضته المرأة ، وانطلق إلى القارة في أوائل سبتمبر 1816. [40]

هبط إيتي في دييب ، وشق طريقه إلى باريس عبر روان. على الرغم من اعترافه بالعثور على فرنسا بلدًا جميلًا ، إلا أنه كان غير سعيد طوال فترة إقامته هناك ، حيث كان يعاني من حنين شديد إلى الوطن بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس ، كتب إلى ابنة عمه مارثا بودلي "آمل أن أحب إيطاليا أفضل من باريس ، أو أعتقد لن أشعر بالعزم على التوقف لمدة عام. إذا لم أفعل ذلك ، فسأكتفي برؤية ما أعتقد أنه يستحق بينما أعود ". [42] سافر إلى الأمام عبر جنيف ، لكنه وجد سويسرا محبطة على الرغم من أنه أحضر معه معدات صنع الشاي الخاصة به ، إلا أنه وجد صعوبة في الحصول على الحليب من أجل الشاي في القرى الجبلية النائية. [42] السفر عبر ممر سيمبلون إلى بيدمونت أعاد إحياء معنوياته إلى حد ما وجد تنوع الألوان في المناظر الطبيعية لشمال إيطاليا رائعًا ، وفي أواخر سبتمبر وصل إلى فلورنسا. [42]

على الرغم من عظمة فلورنسا ، كان إيتي مكتئبًا بشدة ، فكتب إلى شقيقه في 5 أكتوبر "أشعر بالوحدة الشديدة ، من المستحيل أن أكون سعيدًا" ويشتكي من "الحشرات في السرير والأوساخ والقذارة" التي اعتبرها "مثل لا يمكن لأي رجل إنجليزي أن يكون لديه أي فكرة عن ، من لم يشاهده". [42] حالته العاطفية جعلت من المستحيل عليه أن يدرس ، وفي غضون شهر من وصوله إلى إيطاليا ، بدأ رحلة العودة إلى إنجلترا ، وتوقف في باريس في 26 أكتوبر 1816. [42] هناك التحق بأتيليه من جان بابتيست ريجنو وجد الأجواء صاخبة والاستوديو مليء بالفرنسيين ، وغادر بعد أسبوع. [43] أثناء وجوده في باريس ، التحق أيضًا بأكاديمية الفنون الجميلة ، وجمع كمية كبيرة من المطبوعات من المحلات الفنية في باريس. [43] لا يزال إيتي يشعر بالحنين إلى الوطن ، وغادر باريس ، وعاد إلى لندن في نوفمبر. [43]

على الرغم من تعاسته ، يبدو أن إيتي تطور كرسام خلال رحلاته. لأول مرة ، عرضت لوحتان في معرض صيف 1817 (Bacchanalians: رسم و كيوبيد و Euphrosyne) حظي بمراجعة إيجابية في الصحافة ، في هذه الحالة من كتابة ويليام بوليت كاري في الجريدة الأدبية الذي اعتبر Bacchanalians "اختراع كلاسيكي جيد" و كيوبيد كإظهار "وعد رائع". [44] كان كاري في وقت لاحق يفتخر بكونه أول ناقد أدرك إمكانات إيتي ، واستمر في الدفاع عنه طوال حياته المهنية. [44] في عام 1818 أدخل إيتي نسخة من كتاب داميانو مازا اغتصاب جانيميد- في الوقت الذي كان يعتقد أنه من قبل تيتيان - في إحدى مسابقات الرسم بالأكاديمية الملكية. كان من المقرر أن يفوز إيتي ، وهو الأكثر نجاحًا في المسابقة ، إلى أن اشتكى اثنان من المتسابقين الآخرين من أنه انتهك قواعد RA من خلال إزالة اللوحة من مبنى الأكاديمية لفترة وجيزة للعمل عليها في المنزل [45] واشتكوا أيضًا من أن إيتي كان فنانًا محترفًا من الناحية الفنية وبالتالي غير مؤهل للمسابقة على الرغم من كونه طالبًا. [46] تم استبعاد إيتي من المنافسة ، لكن الجودة العالية لعمله زادت من مكانته داخل الأكاديمية. [46] على الرغم من أن دخله كان لا يزال منخفضًا وكان يعيش على هدايا من أخيه ، في وقت ما بحلول عام 1818 ، عين إيتي مساعدًا له ، جورج هنري فرانكلين. [47] [K]

الباحث عن المرجان يحرر

في معرض صيف 1820 ، عرض إيتي لوحتين: بارنابي في حالة سكر و مكتشف المرجان: فينوس وأقمارها الشابة تصل إلى جزيرة بافوس. [49] بارنابي في حالة سكر هو مشهد لرجل مخمور يُحمل بعيدًا عن نزل بينما تظهر النادلة على النادلة على أنها قوية البناء ، ممتلئة الجسم وخدود وردية ، وهو أسلوب استمر فيه إيتي في رسم النساء طوال حياته المهنية. [50] الباحث عن المرجان مستوحى بشدة من تيتيان ، ويصور فينوس فيكتريكس مستلقية عارية في قارب ذهبي ، محاطًا بحاضرين يرتدون ملابس ضيقة. كان هذا أول استخدام لإتي لمزيج من الشخصيات العارية والمراجع الأسطورية أو الأدبية التي اشتهر بها. [51]

الباحث عن المرجان تم بيعه في المعرض لشركة تصنيع البيانو توماس تومكينسون مقابل 30 جنيهًا إسترلينيًا (حوالي 2400 جنيه إسترليني في شروط عام 2021 [28]). [52] كان السير فرانسيس فريلنغ معجبًا الباحث عن المرجان في معرضه ، وبعد أن علم أنه قد تم بيعه بالفعل ، كلف إيتي برسم صورة مماثلة على نطاق أكثر طموحًا ، مقابل رسوم قدرها 200 جنيه إسترليني (حوالي 16900 جنيه إسترليني في شروط عام 2021 [28]). [53] كانت إيتي تفكر لبعض الوقت في إمكانية رسم لوحة لكليوباترا ، واغتنمت الفرصة التي قدمتها فريلنغ لرسم صورة لها تستند بشكل فضفاض إلى تكوين الباحث عن المرجان. [51]

وصول كليوباترا إلى قليقية (المعروف أيضًا باسم انتصار كليوباترا) يعتمد بشكل فضفاض على بلوتارخ حياة أنطوني وشكسبير أنتوني وكليوباترا، حيث تسافر ملكة مصر إلى طرسوس في كيليكيا على متن سفينة كبيرة لتوطيد تحالف مع الجنرال الروماني مارك أنتوني. [51] بينما يشبه بشكل سطحي الباحث عن المرجان, كليوباترا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأسلوب Regnault ، بتكوينه الضيق والمزدحم عن قصد. [54] الأشكال الفردية غير متناسبة مع بعضها البعض والسفينة ، في حين يتم وضع العديد من الأشكال بإحكام داخل جزء صغير من اللوحة. [54] بالإضافة إلى ريجنولت ، يستعير العمل عناصر من تيتيان وروبنز والنحت الكلاسيكي. [54]

عندما عرضت في عام 1821 ، كليوباترا لقيت استحسانًا كبيرًا بشكل عام ، واعتبرت من بين أفضل اللوحات من نوعها ، [54] ونجاحها ألهم إيتي لرسم المزيد من الأعمال في نفس السياق. [55] معرض كليوباترا، إلى جانب المعرض في يناير 1822 من رسم تخطيطي من إحدى قصائد غراي (شباب في المقدمة) التي صورت أيضًا صورًا عارية على متن قارب ، [L] وجهت انتقادات لإتي بسبب معاملته للعراة الإناث. [47] الأوقات في أوائل عام 1822 وبخ إيتي ، مشيرًا إلى "أننا ننتهز هذه الفرصة لتقديم المشورة للسيد إيتي ، الذي اشتهر برسم" معرض كليوباترا "، بألا يتم إغوائه بأسلوب لا يمكن إلا أن يرضي الذوق الأكثر شراسة. الشخصيات العارية ، عندما رسمت بنقاوة رافائيل ، ويمكن تحملها: لكن العري بدون نقاء هو عدواني وغير محتشم ، وعلى لوحة السيد إيتي هو مجرد لحم قذر ". [56] على عكس الدراسات العارية لفنانين آخرين في تلك الفترة ، لم تبذل إيتي أي محاولة لإضفاء المثالية على العراة الإناث في كليوباترا، ولكن بدلاً من ذلك رسمها في أوضاع واقعية ودرجات ألوان واقعية. [47] ولأن النقد قد انزعج من النقد ، أقنع Freeling إيتي برسم الملابس على بعض الشخصيات في كليوباترا، على الرغم من أنه سمح لإيتي في عام 1829 بإعادة الأشكال إلى الولاية التي رسمها فيها في الأصل. [47]

نجاح كليوباترا على الرغم من ذلك ، ظل إيتي طالبًا في RA واستمر في برنامج دراسي صارم. [36] الآن في منتصف الثلاثينيات من عمره ، شعر أنه لكي يتقدم عمله بما يتجاوز مجرد الكفاءة ، فإنه يحتاج إلى فرصة لدراسة هؤلاء الأساتذة الأوروبيين الذين أعجبهم بأساليبهم ، على الرغم من تجاربه غير السارة في المرة الأخيرة التي غادر فيها إنجلترا. [57]

يسافر في أوروبا تحرير

مستذكرًا حنينه إلى الوطن ووحدته في المرة الأخيرة التي غامر فيها بالخارج ، سافر إيتي في رحلته الخارجية القادمة بصحبة ريتشارد إيفانز ، الذي كان زميلًا لتوماس لورانس. [58] على الرغم من التحذيرات من أن الحرارة في إيطاليا ستكون غير مريحة ، انطلق الرجلان في 23 يونيو 1822 بهدف الوصول إلى روما. عبروا إلى فرنسا عن طريق القارب البخاري الذي تم تطويره مؤخرًا ، ووصلوا إلى باريس في 26 يونيو. [58] مكثوا في باريس لمدة أسبوعين ، وقاموا بزيارة فرساي والمعارض الفنية العامة بالمدينة ، كما قاموا بزيارة المعروضات المتبقية من متحف اللوفر والتي تم تقليصها كثيرًا. [م] كان متحف اللوفر يستضيف معرضًا للرسم الفرنسي الحديث في ذلك الوقت ، حيث شعر إيتي بكره كبير لجودة فن البورتريه في فرنسا ، لكنه مع ذلك أعجب كثيرًا بالمجموعات الدائمة ، ولا سيما روبنز ماري دي ميديشي دورة ، العناصر التي أعاد استخدامها لاحقًا في العديد من أعماله. [58]

سافرًا إلى الأمام عبر ديجون وسويسرا ، مر إتي وإيفانز عبر ممر سيمبلون ثم إلى ميلانو ، حيث شاهدوا ممر ليوناردو العشاء الأخير وزار معرض بريرا. بعد رحلة استغرقت ستة عشر يومًا في كابريوليه خلال الحرارة الشديدة لصيف حار بشكل غير عادي ، وصل الرجلان إلى فلورنسا ، حيث مكثوا لمدة يومين في زيارة صالات العرض في المدينة. في 10 أغسطس ، وصل الرجلان إلى روما. [59]

على الرغم من خيبة أمل إيتي إلى حد ما من روما ، بمقارنتها مع الهندسة المعمارية للقديس بطرس بشكل غير مواتٍ لهندسة سانت بول ، إلا أنه أعجب بشدة باستخدام مايكل أنجلو "شبه الفينيسي" للألوان في كنيسة سيستين. [59] كما التقى مع أنطونيو كانوفا ، الذي أوصى به لورانس ، قبل وقت قصير من وفاة كانوفا. [59] كانت روما في ذلك الوقت تعاني بشدة من الملاريا ، وبعد أسبوعين قرر إيتي المغادرة إلى نابولي. [60] أصيب إيفانز بالملاريا وقرر البقاء في روما ، [49] وهكذا سافر إيتي إلى نابولي بمفرده وعاد إلى روما بصحبة الممثل ويليام ماكريدي ، الذي تصادف أنه قام بنفس الرحلة ، وبقي معه صديق جيد لبقية حياته. [60] عند عودته إلى روما ، قام إيتي بجولة في متاحف المدينة ، وعمل نسخًا من الأعمال الفنية المختلفة ، لا سيما أعمال فناني البندقية مثل تيتيان وفيرونيز الذين أعجبهم كثيرًا. [60]

تحرير البندقية

بعد أن شعرت بعدم الاستقرار ، غادر إيتي روما متوجهاً إلى البندقية ، عازماً على البقاء هناك لمدة 10 أيام ثم العودة إلى إنجلترا. [62] فضل إيفانز البقاء في روما ، لذلك سافر إيتي بمفرده ، وتوقف لفترة وجيزة في فلورنسا وفي فيرارا (حيث توقف لتقبيل كرسي Ludovico Ariosto). [63] قام الرسام تشارلز لوك إيستليك ، المقيم في روما آنذاك ، بتزويد إيتي برسالة تعريف إلى هاري دورفيل ، نائب القنصل البريطاني في فينيسيا دورفيل ، وقد أعجب بإيتي لدرجة أنه رتب له البقاء في منزله. منزل خاص ، وليس في مساكن. [63] لطالما اعتبر إيتي البندقية موطنه الروحي و "الأمل والمعبود في حياتي المهنية" ، وتساءل كثيرًا عن سبب زيارة عدد قليل من المسافرين الإنجليز للمدينة نظرًا لأهميتها الفنية. لم يكن بخيبة أمل. طوال الفترة المتبقية من حياته ، نظر إلى الوراء في زيارته إلى البندقية باهتمام كبير ، فكتب قبل وفاته بوقت قصير أن "فينيسيا ، كارا فينيزيا! أمجادك المصورة تطارد خيالي الآن!" [63]

على الرغم من أن إيتي كان ينوي البقاء لمدة 10 أيام فقط ، إلا أنه تم اصطحابه مع البندقية لدرجة أنه بقي لأكثر من سبعة أشهر. [63] وقع في روتين نسخ اللوحات في مجموعات البندقية نهارًا ، وحضور فصل الحياة بأكاديمية البندقية للفنون الجميلة ليلاً ، [64] أنتج حوالي 50 لوحة زيتية في المجموع بالإضافة إلى العديد من الرسومات بالقلم الرصاص. [65] لقد تأثر بشدة بالجودة العالية لأكاديمية البندقية ، وقد أعجب المدربون بدورهم بجودة عمل إيتي ، ولا سيما نغماته الجسدية. [65] حصل على لقب "Il Diavolo" نظرًا للسرعة العالية التي تمكن بها من الرسم ، وأصبحت مشاهدته أثناء العمل شيئًا رائعًا في حد ذاته Gioachino Rossini ، Ladislaus Pyrker (بطريرك البندقية آنذاك) وجاء آخرون ليشاهدوه يرسم. [65] كان إيتي مكرسًا لدراسته في البندقية لدرجة أنه لم يعرض أي عمل أصلي في عام 1823 ، حيث كتب إلى شقيقه أنه "إذا أمضى المرء كل الوقت في رسم النسخ الأصلية ، فيمكن للمرء أيضًا ، بل أفضل ، أن يكون في المنزل". [64] أعجب أعضاء أكاديمية البندقية بإيتي لدرجة أنه تم انتخابه أكاديميًا فخريًا. [65] [س]

بحلول 7 يونيو 1823 ، شعر إيتي أنه وصل إلى حدود ما يمكن أن يحققه في البندقية ، وكان يفكر في العودة إلى الوطن. [65] بعد ذلك بفترة وجيزة غادر البندقية متجهًا إلى فلورنسا ، بهدف إنشاء نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل من تيتيان فينوس أوربينو، التي تعتبر واحدة من أرقى أعمال مدرسة البندقية للرسم. على الرغم من أن إدارة أوفيزي كانت معادية لهذا الاقتراح ، بعد 10 أيام من المفاوضات سمحت لإتي بإنشاء نسخته. اعتبره معاصروه من بين أفضل النسخ التي تم إجراؤها على الإطلاق من لوحة يُنظر إليها عمومًا على أنه من المستحيل نسخها. [67] في أواخر يوليو ، بدأ إيتي رحلته إلى المنزل ، وتوقف لمدة شهرين آخرين في البندقية. [67] في 8 أكتوبر 1823 ، غادر إيتي البندقية ، وسافر عبر مانتوفا وجنيف إلى باريس. [68]

كان إيتي ينوي السفر إلى إنجلترا ، لكنه بقي في باريس ، لاستئناف نسخ الأعمال في صالات العرض في باريس ، وجمع المطبوعات وشراء شخصية عادية وحوالي 200 فرشاة رسم ، وكلاهما صنع الفرنسيون بمستوى أعلى من الشركات الإنجليزية. [69] في أوائل يناير 1824 ، عاد إيتي إلى لندن. [70]

بمجرد وصوله إلى المنزل ، بدأ إيتي العمل على التأكد من أن لديه صورة واحدة على الأقل جاهزة لمعرض صيف 1824. قرر العودة إلى الموضوع الذي رسم له رسمًا تخطيطيًا في عام 1820 ، وهو قصة Pandora وعلى وجه الخصوص المقطع في Hesiod الذي تتوجها فيه المواسم بإكليل من الزهور. [70] كان قد عرض رسمًا تخطيطيًا في عام 1820 حول نفس الموضوع ، [71] وقرر بالفعل ترتيب الأشكال. [70] تم التخلي عن محاولته الأولى في عام 1824 وهي نصف مكتملة ، وبدأ مرة أخرى على قماش أصغر مع مواضع مختلفة من الشخصيات الرئيسية في باندورا، فولكان والزهرة. [70]

باندورا توجت بفصول السنة عبارة عن تركيبة غير عادية ، تم رسمها لتشبه نقشًا بارزًا تظهر فيه العناصر المختلفة من خلفية مسطحة. [70] يقف تمثال باندورا في المنتصف ، مع فولكان إلى جانب والزهرة وكوبيد إلى الجانب الآخر ، ويميل كل منهما بعيدًا عنها في صورة فولكان وفينوس ، جنبًا إلى جنب مع الأشكال الأربعة التي تمثل الفصول في الزوايا العليا من اللوحة القماشية ، قم بإنشاء شكل ماسي حول باندورا. [70] يقع قدم فولكان على إطار الصورة ، وهو الجهاز المفضل لروبنز [72] ، كما تم أخذ عناصر من تكوين الصورة من نقش عام 1817 على نفس الموضوع ، رسمه زميل إيتي فنان يورك جون فلاكسمان ونقشها ويليام بليك. [70] كما هو الحال مع جميع لوحات تاريخ إيتي منذ ذلك الوقت فصاعدًا ، عمل على رسم الأشكال أولاً ، وملء الخلفية فقط بمجرد اكتمال الأشكال. [73]

على الرغم من أنه ينحدر بشكل ملحوظ من أعمال سابقة مثل الباحث عن المرجان, باندورا كان عملاً أكثر إنجازًا بكثير مما عرضه إيتي قبل أسفاره. على الرغم من أن بعض النقاد كانوا مترددين في قبول مزيج إيتي من الشخصيات الواقعية والإطار غير الواقعي (كاتب سيرة إيتي لعام 1958 دينيس فار يصف رد الفعل النقدي على باندورا وباعتباره "الإعجاب على مضض ليس ممزوجًا بالفلسفة" [72]) ، فقد أعجب به زملائه الفنانين بشدة ، [72] لدرجة أن توماس لورانس اشترى اللوحة في معرض صيف 1824. [71]

في أعقاب نجاح باندورا، انتقل إيتي إلى شقة في شارع باكنغهام ، بالقرب من ستراند ، حيث كان سيقيم بقية حياته العملية. [72] بعد ذلك بفترة وجيزة تقدم بطلب للانضمام إلى الأكاديمية الملكية لأول مرة ، وفي 1 نوفمبر تم انتخابه على النحو الواجب ، بفوزه على ويليام آلان بأغلبية 16 صوتًا مقابل سبعة. [74] (الأوقات، في هذا الوقت لا يزال معاديًا لإتي بسبب ما يعتبره غير لائق ، سخر من أن "هذا لا يمكن أن يكون شرفًا ممنوحًا للسيد إيتي: إذا كان الأمر كذلك ، فقد استحقه وكان ينبغي أن يحصل عليه منذ فترة طويلة". اعترف المراجع نفسه بأن نسخة إيتي من تينتوريتو استير قبل Ahaseurus كانت "أهم صورة في الغرفة" في تقريرهم عن معرض أقيم في المعهد البريطاني لنسخ مهمة من اللوحات. [75])

تحرير Betsy Etty

في السنوات التي أعقبت عودته من إيطاليا ، كانت حياة إيتي الاجتماعية محدودة للغاية. في يوم عادي ، استيقظ في الساعة 7 صباحًا ، ورسم من حوالي 9 أو 10 صباحًا حتى 4 مساءً ، وبعد ذلك تناول وجبة. بعد الوجبة ، تمشى ، وحضر دروس الحياة بين الساعة 6 و 8 مساءً. عند عودته إلى المنزل ، شرب كوبين من الشاي ، وذهب إلى الفراش في منتصف الليل. [77]

اعتبر إيتي غير جذاب للغاية ، حيث وصفه كاتب سيرته الذاتية في عام 1855 ألكسندر جيلكريست - وهو معجب كبير - بأنه "سلوفيني في الملابس ، قصير وغير ملائم في الجسم - رأس كبير ، ويد كبير ، وقدم كبير - وجه مميز بالجدري ، وما زال أكثر وضوحًا من حيث طول الفك ، وكمية من الشعر الرملي ، الطويل والوحشي: الكل ، تآمروا ليجعلوه "واحدًا من أغرب المخلوقات المظهر" في عيون سيدة شابة - ما تسميه "مشهدًا" واحدًا ، وليس مخلصًا (لها) ، من خلال جبينها الهائل ، وحيها للطاقة والقوة ، يمكن قراءة دليل إشارة Genius هناك ". [78]

كانت ابنة أخته بيتسي (إليزابيث إيتي) ، الابنة الخامسة لأخيه جون ، من بين رفاقه المقربين القلائل. [79] لم تكن بيتسي متزوجة وكان أصغر من ويليام بـ 14 عامًا ، وأصبحت مدبرة منزله في عام 1824. [80] ظلت في خدمته لبقية حياته ، [81] ومع تقدمه في السن أصبح ويليام يعتمد عليها بشكل متزايد ، [80] يعانون من الضيق كلما انفصلوا عن بعضهم البعض ويكتبون لها بانتظام في حالة من الذعر كلما لم يسمع أي شيء عنها. [82] أصبحت رفيقته وعملت كمساعدة له إلى جانب مساعده الرسمي جورج فرانكلين. [83]

بينما يبدو أنه قد انجذب إلى النساء الشابات طوال حياته ، وهناك اقتراح قوي في رسائله أنه في سنواته الأولى كان لديه لقاء جنسي مع أحد عارضاته وربما أيضًا لقاء جنسي من نوع ما أثناء وجوده في البندقية ، [84] لا يوجد ما يشير إلى أنه أقام علاقة جنسية مع بيتسي من أي نوع. [83] [P] سجل في مذكراته عام 1830 أنه "من الأفضل أنني لم أتزوج لأنني لا أملك أطفالًا مزعجين ويمكن أن أحصل على كتب وصور لطيفة وما إلى ذلك". [40] كان يعاني من الخجل الشديد طوال حياته ، وعندما يضطر إلى حضور حفلات العشاء ، غالبًا ما يظل صامتًا طوال حياته ، على الرغم من أنه كان يحظى بشعبية بين زملائه الفنانين والطلاب. [86] نادرًا ما كان إيتي اجتماعيًا ، مفضلاً التركيز على لوحته عندما اقترح في إحدى المرات أنه لم يكن بحاجة إلى مزيد من التدريب ولا يحتاج إلى الاستمرار في حضور الفصول الدراسية ، فأجاب بسخط قائلاً: "تملأ اللوحة بضع ساعات في المساء ، يجب أن أكون في حيرة من كيفية التوظيف ". [87]

مع تقدمها في السن ، عانت بيتسي من العديد من الأمراض ، والتي لم يتم تسجيل طبائعها بالضبط ولكن من المعروف أنها تسببت في قلق ويليام الشديد. [82] بدأ ويليام يخشى أن تتزوج بيتسي وتترك خدمته ، وفي عام 1835 ذهب إلى حد جعلها توقع على إفادة خطية بأنها لن تتركه أبدًا. [88] في عام 1843 ، عاد شقيقه الأكبر تشارلز ، وهو مزارع ناجح في جاوة ، إلى إنجلترا بعد أكثر من 30 عامًا في الخارج. [89] أصبح ويليام متشككًا بشدة في أن بيتسي أصبحت قريبة جدًا من تشارلز ، واشتد الشك عندما أخذها تشارلز في زيارة لهولندا ونهر الراين [90] عاد تشارلز إلى جاوة في عام 1845. [91] في حوالي عام 1844 وجهت بيتسي ضربة قوية علاقة وثيقة مع صانع الأقلام وجامع الأعمال الفنية جوزيف جيلوت ، [92] أحد عملاء ويليام الدائمين الذين يمتلكون بعضًا من صوره. [89] كان جيلوت متزوجًا ولديه أطفال ، وتسبب التقارب في علاقتهما في قلق ويليام. [93] في عام 1848 ، تقاعد ويليام في يورك تاركًا بيتسي بمفرده في شقته في لندن [94] على الرغم من إدراكه أن بيتسي كان يفكر في الزواج ، كان واثقًا من أنه يستطيع إقناعها بالقدوم إلى يورك والعيش معه عند تقاعده. [94] انضم إليه بيتسي في النهاية في يورك ، وكان حاضرًا عند وفاته. [94]

القتال يحرر

مدفوعا باستقبال باندورا، في عام 1825 ، عرض إيتي أكثر أعماله طموحًا حتى الآن ، القتال: امرأة تنادي المهزوم. كانت هذه لوحة قماشية ضخمة ، يبلغ عرضها 399 سم ​​(13 قدمًا 1 بوصة) ، [95] تظهر امرأة تنادي بحياة جندي مهزوم بينما يستعد جندي آخر لقتله. [96] بشكل غير عادي بالنسبة لرسومات التاريخ في ذلك الوقت ، لم يكن إيتي أساسًا القتال حول حادثة من الأدب أو الدين أو التاريخ ، لكنه رسم مشهدًا بالكامل من خياله ، بناءً على فكرة خطرت له لأول مرة في عام 1821. [74] [96] (كان فيما بعد يصف هذا النوع من اللوحات مثل "تلك الفئة من المؤلفات التي دعاها الرومان رؤى، ليس لهم أصل في التاريخ أو الشعر ". [97])

القتال لقي استحسانًا كبيرًا ، حتى من قبل النقاد الذين كانوا معاديين لإتي في السابق. من حيث التركيب والتقنية ، تم اعتباره مساويًا أو حتى يتفوق على تيتيان وفيرونيز ، [98] واعتبره أحد النقاد "واحدًا من أفضل الأعمال وأكثرها احترافًا على الإطلاق في جدران الأكاديمية الملكية" ، [99] بينما هؤلاء النقاد الذين طردوا إيتي سابقًا بسبب فاحشه المفترض أعادوا النظر في آرائهم في ضوء ذلك. [95] [س] القتال استمرت في كونها واحدة من أفضل أعمال إيتي ، وشكلت الأساس لنقش ناجح عام 1848 لجورج توماس دو. [102]

بعد نجاح القتالرسم إيتي أربع لوحات أخرى كبيرة جدًا. كان أحدهما حول الموضوع البالي لدينونة باريس ، والذي عُرض في عام 1826 ، وثلاثة حول موضوع ذبح جوديث هولوفرنيس ، [103] عُرض أولها في عام 1827. [104] [R] على عكس الفنانين الآخرين الذي رسم هذا الموضوع ، إيتي جوديث لم تُظهر اللوحات قطع الرأس الفعلي ، حيث كان يأمل في تجنب "المجزرة الهجومية والمثيرة للاشمئزاز ، وقد سُر البعض بل وحتى ابتهجوا". [103] الأول جوديث الصورة على وجه الخصوص لقيت استقبالا حسنا للغاية. [106]

تحرير الأكاديمي الملكي

في فبراير 1828 ، قبل وقت قصير من عيد ميلاده الحادي والأربعين ، هزم إيتي جون كونستابل بأغلبية 18 صوتًا مقابل خمسة ليصبح أكاديميًا ملكيًا كاملًا ، [108] في ذلك الوقت أعلى تكريم متاح للفنان. [109] [S] بحلول هذا الوقت ، بدأت الشكاوى حول مزاعمه المزعومة بالظهور من جديد. تضمنت جميع اللوحات الـ 15 التي عرضتها إيتي في الأكاديمية الملكية في عشرينيات القرن التاسع عشر ، باستثناء واحدة ، شخصية عارية واحدة على الأقل ، واكتسب إيتي شهرة في استخدام موضوعات محترمة كذريعة للعري. [110]

للمعرض الصيفي لعام 1828 ، عرض إيتي ثلاث صور العالم قبل الطوفان, فينوس ، نجمة المساء و الملاك الحارس. (كانت هذه الأخيرة صورة لأطفال ويلبور إليس أجار ، إيرل نورمانتون الثاني ، [108] وكانت اللوحة الوحيدة غير العارية التي عرضها إيتي في RA في عشرينيات القرن التاسع عشر. ، كانوا أكثر إنجازًا من الناحية الفنية. [111] كلاهما العالم قبل الطوفان و كوكب الزهرة جذبت مراجعات إيجابية في الصحافة وتم بيعها خلال معرضها مقابل مبالغ كبيرة ، [108] على الرغم من شراء مركيز ستافورد من العالم قبل الطوفان- عمل يحتوي على شخصيات شبه مكشوفة لكلا الجنسين - لفت تعليقًا مدببًا فيه مجلة جنتلمان أنه "سيعمل على مرافقة نشر جبابرة ذلك الرجل النبيل ". . [111]

بمجرد انتهاء معرض صيف 1828 ، توقف إيتي عن العمل في مشاريع أخرى للتركيز على قطعة دبلوم ، والتي بدونها لا يمكن أن يصبح أكاديميًا ملكيًا. هذه القطعة ، النوم الحورية والهجاء، تم تقديمه إلى الأكاديمية في أكتوبر ، وفي ديسمبر 1828 أصبح إيتي أكاديميًا ملكيًا. [48] ​​[T]

يبدو لي إذن أن السعادة الفاضلة هي هدفنا القانوني في الحياة ، وأن الشيء التالي الذي يجب أخذه في الاعتبار (إذا وافق الله) هو الحصول على مرتبة أكاديمية وشهرة هو السعي إلى تلك الكفاءة اللائقة التي تجعل أيامي الأخيرة مريحة وسعيدة ، وهو ما أنا عليه أتمنى لو كان ذلك يرضيه ، أن أكون قادرًا على القيام بذلك بحلول الوقت الذي أبلغ فيه عن الخمسين - من خلال الاختلاط أحيانًا مع صوري التاريخية صورة أو اثنتين ، وتغيير وتوسيع المجال الخاص بي - منظر طبيعي كلاسيكي أو اثنتين حتى يتسنى لي الحصول على 100 في السنة قد أتمكن من التقاعد في مدينتي الأصلية العزيزة وقضاء أيامي الأخيرة في سلام.

فصول الحياة تحرير

حتى بعد أن حصل على مكانة كأكاديمي ملكي كامل ، كان إيتي يحضر بانتظام دروس الحياة زميله الفنان جون كونستابل كتب ساخرًا أن "إيتي [يضع] مثالًا ممتازًا للنماذج [كذا] من أجل الانتظام ". من الأكاديمي [87] كانت هناك شكاوى من أنه تجاوز بكثير الفصل الدراسي الرسمي للطالب البالغ 10 سنوات. [45] رفض إيتي التخلي عن الحضور ، وعرض الاستقالة بدلاً من التخلي عن دراسته ، وسمحت له الأكاديمية على مضض بالاستمرار في حضور الفصول الدراسية. [87] قسم وقته بين فصول الحياة الخاصة في RA وتلك الموجودة في سانت مارتن لين القريبة.

أنهى إيتي عمومًا دراسات الحياة خلال جلسات الأمسيات الثلاث. في الأمسية الأولى كان يرسم النموذج بالفحم أو الطباشير ، ثم بالحبر في المخطط. في الثانية استخدم الدهانات الزيتية لملء الأشكال. في الثالث قام بوضع طبقة من التزجيج والأغطية النهائية للطلاء. [118] كان يرسم عادة على لوح طاحن ، ويعيد استخدام العكس للوحات جديدة. [119] كانت عارضاته الإناث عادةً فتيات المتاجر ، والبغايا ، والممثلات ، أو عارضات الأزياء البلاستيكية ، [120] في حين أن عارضاته من الرجال يميلون إلى أن يكونوا حراس الحياة الذين تم تجنيدهم من الثكنات القريبة ، والذين كان يعتقد أن لديهم بنية عضلية مناسبة ، [120] ] أو أحيانًا التقى الرجال إيتي في الحمامات العامة. [85]

البطل والليندر يحرر

في أعقاب ارتقاء إيتي إلى مرتبة الأكاديمي ، عرض لوحتين في المعرض الصيفي عام 1829 ، بناياهو ، قائد داود و البطل ، الذي ألقى بنفسه من البرج على مرأى من ليندر غرقًا ، يموت على جسده. [105] بناية على نفس النطاق الواسع مثل القتال بعرض 398 سم (13 قدمًا 1 بوصة) ، وهي تركيبة مشابهة جدًا ، على الرغم من أن جثة جندي ميت بدلاً من المرأة التي تستجدي الرحمة. [105] بطل يعيد وضع الجندي الميت من بناية كالبطل المحتضر لأنها ترقد على جسد حبيبها الميت. [105] على نحو غير عادي بالنسبة لإتي ، بطل تم رسمه بدرجات ألوان محايدة عن قصد بدلاً من ألوانه المعتادة من البندقية ، [121] ويستخدم التكوين تشذيبًا مسبقًا للأجسام لإنشاء قطري واحد عبر اللوحة القماشية. [122] لبقية حياته ، اعتبر إيتي بطل لتكون "أرقى صوري الجميلة". [123]

في 7 يناير 1830 توفي توماس لورانس معلم إيتي ، [126] تبعته والدة إيتي في 30 يوليو. [87] دمر إيتي بسبب الخسارة ، وكان أحد أولئك الذين تم اعتبارهم ليحلوا محل لورانس كرئيس للأكاديمية الملكية ، على الرغم من أنه في حالة عدم ترشحه للانتخابات. [126] من المحتمل أن يكون سبب تشتيت انتباهه بسبب وفاة لورانس ، قدم إيتي ثلاث لوحات فقط إلى المعرض الصيفي في ذلك العام. [127] واحد من هؤلاء ، جوديث الذهاب فورث، كان إضافة إلى جوديث، التي تم تكليفها في العام السابق من قبل المالكين الجدد لتلك اللوحة ، الأكاديمية الملكية الاسكتلندية. [105] [127]

كانديولس يحرر

من بين عملين أصليين لإتي تم عرضهما في RA في عام 1830 ، العاصفة، مستوحى من مزمور 22 ، [128] جذب القليل من الاهتمام ورفضه مجلة جنتلمان- من المؤكد أنه من أشد المؤيدين لعمل إيتي - ووصفه بأنه "فشل مؤسف". [127] اللوحة الأخرى المعروضة كانت كانداولس ، ملك ليديا ، يعرض زوجته بالتخفي إلى جيجيز ، أحد وزرائه ، وهي تذهب إلى الفراش، والذي كان لإثبات أحد أكثر الأعمال إثارة للجدل في مسيرة إيتي المهنية. كانديولس يستند إلى قصة من هيرودوت يرتب فيها الملك كانداوليس لخادمه جيجس أن يتجسس على زوجته نيسيا وهي تخلع ملابسها دون علمها. [129] تم اكتشاف Gyges وبناءً على طلب Nyssia قتل Candaules وتزوج Nyssia وحكم المملكة بدلاً منه. [130] تُظهر اللوحة اللحظة التي تزيل فيها نيسيا آخر ملابسها. [131] من خلال وضع الأشكال بطريقة لا ينظر فيها أحد إلى خارج الصورة ، ويكون المشاهد خلف نيسيا مباشرة ، يهدف إيتي إلى أن يشعر المشاهد بنفس الشعور بالتلصص والتطفل الذي كان سيشعر به جيجز ، وأجبر على ذلك يتجسس على زوجة سيده العارية رغماً عنه وبدون علمها. [132]

شعرت إيتي أن العمل يوضح الأخلاق القائلة بأن النساء لسن منقولات ، ويحق لهن معاقبة الرجال الذين ينتهكون حقوقهم. [133] بذل القليل من الجهد لشرح ذلك لجمهوره ، وبالتالي كانديولس بدا غامضًا للغاية من الناحية الأخلاقية ، مما دعا المشاهد إلى التعاطف مع Candaules غير الأخلاقي جنسيًا أو Nyssia القاتلة أو Gyges المتلصصة. [132] من لحظة الكشف عنها كانديولس تمت إدانته باعتباره مزيجًا ساخرًا من السرد البغيض والصور الإباحية ، وكان هناك إجماع شبه إجماعي على أنه غير مناسب للعرض العام. [134] ظلت القطعة مثيرة للجدل بعد فترة طويلة من وفاة إتي وصفها ألكسندر جيلكريست بالسيرة الذاتية لإتي عام 1855 بأنها "المثال الوحيد تقريبًا بين أعمال إيتي ، عن موضوع بغيض لا يمكن إنكاره ، ناهيك عن موضوع مرفوض" ، [135] في وقت متأخر. 2011 كتبت سارة بورنج من جامعة يورك عن كانديولس أنه "ربما يكون من الصعب رؤية اللوحة على أنها أي شيء سوى محاولة متعمدة من قبل الفنان للصدمة والتشهير". [132] كانديولس تم شراؤها من قبل الجامع الثري روبرت فيرنون ، الذي كان بصدد بناء مجموعة كبيرة من الفن البريطاني وكان من المقرر أن يصبح أحد أهم عملاء إيتي. [77]

مع اكتمال اللوحات الثلاث لمعرض صيف 1830 ، قرر إيتي القيام بزيارة أخرى إلى باريس. [81] سافر إيتي عبر برايتون ، ووصل إلى باريس في أوائل يوليو 1830. ووجد أن أجواء المدينة أصبحت غير سارة ، فكتب إلى بيتسي أنه "إذا كان لدي ابنة ، فيجب عليها ليس أن تتعلم هنا. اللذة والتسلية هي الأصنام "[81].

كانت فرنسا في أزمة دستورية في عام 1830 ، وصلت إلى ذروتها في أواخر يوليو عندما بدأت ثورة يوليو واندلعت أعمال الشغب في جميع أنحاء باريس. على الرغم من تأثره بالموت والدمار الذي يحدث من حوله ، شعر إيتي أن الغرض من زيارته هو دراسة اللوحات ، واستمر في حضور متحف اللوفر لنسخ اللوحات مع احتدام العنف في الشوارع المحيطة. [117] في 31 يوليو ، قرر التخلي عن الرحلة متخليًا عن رحلته المقترحة إلى بروكسل وأنتويرب ، وجمع النسخ الخمس التي كان قد صنعها في متحف اللوفر وانطلق إلى لندن. [117]

بدأت الأعمال التي رسمها إيتي بعد عودته تظهر انحرافًا في الأسلوب عن جهوده السابقة. في حين تم رسم الأشكال في لوحاته الأصلية السابقة من الرسومات التخطيطية لنماذج مصنوعة في الاستوديو أو فصول الحياة ، من الآن فصاعدًا بدأ العمل من الذاكرة ، ونتيجة لذلك بدأت شخصياته تظهر بشكل أكثر مثالية يصف Farr (1958) له الأرقام من الآن فصاعدًا على أنها "[مطابقة] أقل لجانب معين من النموذج بقدر ما هي مع فكرة مسبقة عن الشكل الذي يجب أن يبدو عليه النموذج". [138]

الشباب والمتعة و الملاك المدمر يحرر

في عام 1832 ، عاد إيتي إلى موضوع رسم من إحدى قصائد غراي، التي عرضت في عام 1822 لمثل هذا الازدراء من الصحافة. كانت النتيجة الشباب في المقدمة ، والمتعة في الدفة، والتي لا تزال واحدة من أشهر أعماله. [139] توضيح مقطع من الشاعر، قصيدة لتوماس جراي ، [140] الشباب والمتعة وصفت بأنها "قصة شعرية". [141] يُظهر الزورق المذهَّب مدفوعًا بأنفاس طفل عاري على الأشرعة ، أحد الأشكال العارية التي تمثل المتعة تحمل رأس القارب بهدوء. طفل عاري ينفخ الفقاعات التي يصلها عاري آخر على مقدمة السفينة ، يمثل الشباب ، للإمساك بها. Naiads ، عاريا مرة أخرى ، يسبح ويتسلق القارب. [140]

الشاعر كان حول التدمير الإنجليزي للثقافة الويلزية والانحدار اللاحق لـ House of Plantagenet واستبداله بـ Welsh House of Tudor ، وكان هناك شعور عام بين النقاد بأن إيتي أساء فهم نقطة الاستعارات التي استخدمها جراي. [140] ادعى إيتي أن تفسيره غير المعتاد للنص كان يهدف إلى إنشاء "قصة رمزية عامة عن الحياة البشرية ، ملذاتها الفارغة الفارغة - إن لم تكن مبنية على قوانين من هو صخرة العصور" ، [142] وذلك كانت اللوحة بمثابة تحذير أخلاقي حول السعي وراء المتعة الفارغة. [141] يبدو أن هذا التفسير قد ترك النقاد غير مقتنعين. حتى أولئك النقاد الأكثر تفضيلًا لإنجازات إيتي الفنية في إنشاء الصورة وجدوا صعوبة في التأكد مما كان من المفترض أن تمثله اللوحة [140] كان النقاد الآخرون أكثر عدائية بشكل علني ، مع ذا مورنينج كرونيكل إدانته بأنه "التساهل في ما كنا نأمله ذات يوم كلاسيكي ، ولكننا مقتنعون الآن ، هو عقل فاسق". [143] تم شراؤها مقابل مبلغ ضخم بواسطة روبرت فيرنون في معرضها ، [V] الشباب والمتعة بقيت مثيرة للجدل بعد فترة طويلة من وفاة إيتي ، مع سيرة فار 1958 التي وصفتها بأنها "غير كفؤة بشكل فردي". [139]

عرضت أيضا في معرض صيف 1832 جنبا إلى جنب مع الشباب والمتعة كنت الملاك المدمر وداعمون الشر يقطعون عربدة الأشرار والعصبيين، التي ينظر إليها على أنها رد من إيتي على منتقديه. [148] آخر مما اعتبره إيتي "رؤى" ، يصور مشهدًا خياليًا بالكامل بدلاً من مشهد من الأدب أو الأساطير أو التاريخ ، [97] الملاك المدمر يُظهر معبدًا كلاسيكيًا وهميًا يتعرض لهجوم من ملاك محطم ومجموعة من الشياطين. [149] [150] الأشكال البشرية ، المرسومة عن قصد بدرجات ألوان باهتة أكثر من المعتاد للإشارة إلى الموت ، [151] تظهر كل منها خوفها بطريقة مختلفة. [149] رسم بعد وقت قصير من رحلاته عام 1830 ، ويعتقد أن الجثث المتكدسة والحشود المرعبة كانت مستوحاة مباشرة من الأحداث التي شهدها إيتي في باريس. [152]

على عكس الشباب والمتعة، الاستجابة الحاسمة ل الملاك المدمر كان مؤيدًا بشكل عام حتى من هؤلاء النقاد الذين عادة ما يكونون معادين لإتي. ولدت اللوحة مقارنات إيجابية مع مايكل أنجلو وروبنز ، [152] واعتبر المؤيد الأول لإتي ويليام كاري (الذي كان يكتب تحت اسم "ريدولفي") دليلًا على "نعمة وروح الفداء" لإتي. [153] كان يُنظر إلى اللوحة صراحةً على أنها تخلي إيتي عن دراساته السابقة حول العري ، مع مجلة فريزر وصفها بأنها "خطبة لمعجبين [إيتي]. حيث ينزل العدالة الشعرية على سيداته المثليين وشجعانهم ، ويتم كسر صخبهم ، ويتم حملهم هم أنفسهم بشكل غير رسمي ، مثل هذا القليل السيد دون جوان ، من قبل شياطين قوية المظهر قاتمة ".

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ إيتي في تلقي العديد من الرسائل غير المرغوب فيها من المحامي الثري القديم إتوني توماس مايرز. كان مايرز من أشد المعجبين بإيتي ، وكانت رسائله تشير بشكل أساسي إلى موضوعات أدبية شعر أن إيتي يجب أن يرسمها لجذب النبلاء الذين كتبهم بانتظام بين يوليو 1832 ومايو 1844. على الرغم من أنه غريب الأطوار وغير متماسك إلى حد كبير (كان أحد اقتراحاته لكي يرفع إيتي مكانته من خلال رسم صور عارية لزوجات الطبقة الأرستقراطية) ، يبدو أن إيتي قد أخذ على الأقل بعض اقتراحات مايرز على محمل الجد. [157]

المرض والشفاء تحرير

في منتصف عام 1833 ، بدأ إيتي صورة لبنات تشارلز واتكين ويليامز-وين ، عضو البرلمان المحافظ منذ فترة طويلة عن مونتغمريشاير ، بعنوان التحضير لكرة تنكرية. [158] لم يكن إيتي معروفًا بعد ذلك بصور البورتريهات ، لكنه اكتمل مؤخرًا إليزابيث بوتس، وهي صورة لابنة صديق للعائلة ، والتي على الرغم من سوء استقبالها من قبل بعض النقاد إلا أنها حققت إنجازًا تقنيًا عاليًا. [5] [W] قال في ذلك الوقت إنه يأمل أن تكون صورته لأطفال ويليامز وين "واحدة من أفضل ما لدي". [160]

في فبراير 1834 ، أصيب إيتي بمرض خطير ، وعُجز لمدة أربعة أشهر. [161] [X] غير قادر على الرسم ، عرض فقط لوحتين مكتملتين بالفعل في المعرض الصيفي لعام 1834 ، إليزابيث بوتس و الكاردينال. [160] في يونيو من ذلك العام غادر لندن للشفاء واستأجر كوخًا في يورك. ضعيفًا وغير قادر على التركيز ، رسم إيتي القليل جدًا ، وقضى الأشهر القليلة التالية في زيارة الأصدقاء والتجول في المعالم السياحية في يوركشاير. [161] استعاد صحته تدريجيًا ، وعاد إلى لندن في ديسمبر 1834 ، واستأنف العمل على تلك اللوحات التي تركها غير مكتملة عند بداية مرضه. [161]

للتعويض عن الوقت الضائع أثناء المرض ، أكمل العديد من الأعمال المهمة خلال الأشهر القليلة التالية ، وعرض ثماني لوحات في المعرض الصيفي لعام 1835. [160] [Y] تضمنت هذه الأعمال التي تعتبر الآن من بين أهم أعماله. جسر التنهدات ، البندقية كان يعتمد على الرسومات التي رسمها إيتي أثناء زيارته لتلك المدينة في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر. [162] يُظهر تداعيات الإعدام ، حيث يقوم رجلان بنقل الجثة بعيدًا ليتم إلقاؤها في البحر [162] وصفها ويليام ماكريدي ، الذي اشتراها من إيتي ، بأنه "شعر على قماش". [162] التحضير لكرة تنكرية كانت صورة لبنات تشارلز واتكين ويليامز وين التي بدأها إيتي في عام 1833. لقد بذل إيتي الكثير من العمل في هذا أكثر مما كان معتادًا بالنسبة للصورة ، ملاحظًا لعائلة ويليامز وين أنه كان ينوي "القيام بعمل جيد من الفن وكذلك الشبه ". [163] عرض شارلوت وماري ابنتي ويليامز وين في أزياء متقنة على الطراز الإيطالي ، [164] وقد تم قبولها بشكل نقدي كدليل على أن إيتي كانت قادرة على رسم عمل كبير لا يعتمد على العري ، [164] وكذلك مما يدل على أن إيتي يمكن أن ترسم على العمولة للنخبة ، مما يؤدي إلى مزيد من العمولات. [165] تسليح المحارب كانت دراسة لجودفري دي بوالون. [161] رسمت لإرضاء بدعة القرون الوسطى الحالية. [166] طور إيتي مؤخرًا اهتمامًا بجمع قطع الدروع ، و تسليح المحارب هي دراسة بارعة تقنيًا لتأثيرات الأضواء من مصادر متعددة الساطعة على الدروع المصقولة. [166]

كان أكثر المعروضات إثارة للجدل من بين معارض إيتي لعام 1835 RA كوكب الزهرة وأقمارها الصناعية، تصوير مرحاض فينوس. [167] تم إدانة هذا في كثير من الصحف باعتباره إباحيًا ، [167] ووُصف بأنه يحتوي على "غياب تام للروح" ، [168] مع المراقب على وجه الخصوص ، عدائي للغاية ، ودعا رئيس أساقفة كانتربري للتورط في تأديب إيتي لقلة ذوقه. [169] على الرغم من هذه الإدانة ، اعتبر إيتي كوكب الزهرة وأقمارها الصناعية أحد أفضل أعماله ، وباعه إلى القس إدوارد برايس أوين مقابل مبلغ كبير قدره 300 جنيه (حوالي 31000 جنيه إسترليني في شروط 2021 [28]) في أغسطس. [167]

يجب علينا ، في الواقع ، أن نكون أكثر جدية مع هذا السيد [إيتي] مما هو معتاد لدينا ، لأن "جمعية قمع الرذيلة" يجب ألا تُعذر عن ملاحقتها في قضايا المنشورات الفاحشة ، ويستحق اللورد العمدة نفسه مرة واحدة ليتم إرسالها إلى المطحنة لسجن صبي إيطالي صغير للتجول في الشوارع ، كيوبيد عارٍ ، إذا سمح بعرض مثل هذه المشاهد الفاضحة ، مثل هذه الإهانات الفادحة للأخلاق واللياقة ، في روي. أكاد. مع الإفلات من العقاب. بيت دعارة مشتعل ، والذي دفع جميع الحوريات في بافيان من أسرتهن إلى ساحة الفناء ، سيكون معرضًا متواضعًا مقارنةً بهذا - لأنهم على الأقل سيعرضون en قميص. كما نعلم ، تم ردع العديد من السيدات من الذهاب إلى هذا الركن من الغرفة لرؤية ليزلي ، وبستر ، وصور أخرى ذات جدارة عظيمة هناك ، لتجنب الإساءة والعار الذي منحه السيد E. في هذا الحي. حقًا ، حقًا ، إذا قام السيد E. ، بكل قوته الملونة ، بتحويل رسوماته للشخصية البشرية إلى أي غرض شريف - إذا كان غياب كل الذوق واللياقة هو الاحتفال بدراساته الأكاديمية ، فقد حان الوقت لذلك كان لديه تلميح من سلطة لا يجرؤ هو ولا مجلس الأكاديمية على التعامل معه بشكل طفيف. إن رئيس أساقفة كانتربري وبعض أساقفتنا مغرمون بالفنون - ماذا يقولون لهم بهذا الشكل؟

في أغسطس 1835 ، أمضى إيتي إجازة قصيرة في شروبشاير ، حيث قام بتسليمها كوكب الزهرة وأقمارها الصناعية لأوين. [167] أثناء عودته قام بجولة إلى مانشستر لزيارة معرض فني بينما هناك تعرف على تاجر القطن الثري دانيال جرانت. [170]

إيتي ويورك تحرير

بعد أن تسبب هجوم جوناثان مارتن المتعمد في يورك مينستر عام 1829 في أضرار جسيمة ، كانت هناك مقترحات من قبل العميد والفصل لاغتنام فرصة التدمير لإعادة هيكلة الجزء الداخلي للمبنى. [87] كان إيتي بارزًا في الجهود المبذولة لمقاومة إعادة التصميم وإعادة المبنى إلى حالته الأصلية. [171] نجحت الحملة التي قادها إيتي وغيره من المقيمين البارزين في يورك ، وهُزمت الخطط في النهاية في فبراير 1831. [117] [Z]

بحلول وقت حريق الوزير ، كانت مؤسسة يورك (الهيئة المسؤولة عن الحكومة المحلية) منخرطة بالفعل في نقاش حول مستقبل الأسوار الدفاعية للمدينة. [171] لم تعد الجدران تخدم أي غرض عملي وكانت صيانتها باهظة الثمن ، ومع ارتفاع عدد سكان المدينة بسرعة أصبحت المدينة ضيقة وخطيرة. [174] أصبحت بوابات المدينة ("الحانات") خطرًا على الصحة العامة نظرًا لعدد السكان المحليين الذين يستخدمونها كمراحيض ، كما أدت سرقة الأحجار لأعمال البناء الأخرى إلى ترك أجزاء من الجدران غير مستقرة بشكل خطير. قامت The Bars بتقييد الحافلات ، مما يعني أن يورك لم تكن قادرة على الاستفادة من موقعها الاستراتيجي في منتصف الطريق على طول طريق لندن - إدنبرة المربح. [175] في مواجهة الحاجة إلى تطهير الأحياء الفقيرة في المدينة ، طلبت المؤسسة في عام 1800 إذنًا من البرلمان لهدم الحانات وجزء كبير من الجدران. بسبب معارضة يورك مينستر ، تم التخلي عن المخطط ، ولكن بحلول عام 1826 ، تم هدم الباربيكان لأربعة من البوابات. [176] في مواجهة هذا انطلقت حملة عامة لإنقاذ الجدران في عام 1824 ، ولكن تم تحويل الانتباه على جانبي النقاش بسبب حريق مينستر. [176] في عام 1828 ، كتب إيتي إلى والدته معربًا عن رعبه من مقترحات الهدم ، لكنه مشتت انتباهه بالحاجة إلى إكمال النوم الحورية والهجاء لم يكن قادرًا على اتخاذ أي إجراء بنفسه. بحلول عام 1831 ، قررت الشركة هدم الباربيكان مع الاحتفاظ بالجدران وترميمها. [177]

في فبراير 1832 ، بدأ إيتي حملة للكتابة إلى صحف يورك المحلية للحث على الحفاظ على الجدران ، وإرسال التبرعات إلى مختلف الحملات المرتبطة بالاحتفاظ بها. [178] على الرغم من أن بعض الصحف المحلية كانت تدعم الآن الحفاظ في ضوء الضرر الذي قد يلحقه هدمهم بالتجارة السياحية ، إلا أن العديد من السكان المحليين - الذين أصبحت حياتهم أكثر صعوبة بسبب العيش في مدينة مسورة مع نقاط دخول قليلة - ظلوا معاديين حملات الحفاظ. [179] اقتراح في عام 1838 من قبل سكة حديد يورك ونورث ميدلاند لقطع ممر مقنطر عبر الجدران للسماح بالوصول إلى محطة سكة حديد داخل الجدران جلفن إيتي ، وألقى محاضرتين حول الحفاظ على الجدران أثناء زيارات إلى يورك في 1838-1839 ، [180] ورسم أربع لوحات من البارات. [172] [AA] ذهبت كلمات إيتي أدراج الرياح وتم قطع الممر المقنطر في الجدران ، الأمر الذي أثار استياءه كثيرًا ، على الرغم من أن المحطة سرعان ما تم نقلها إلى موقعها الحالي خارج الجدران للسماح بمرور القطارات إلى كل من الشمال والجنوب .[180] بينما تم إنقاذ الجدران في النهاية في عام 1889 ، بعد سنوات عديدة من وفاة إيتي ، يُنسب إلى إيتي أحيانًا خلاصها. إنه مفتوح للنقاش حول مدى أهمية دوره. يشعر بعض المؤلفين أن مداخلاته لم يكن لها أي تأثير وأن الحفاظ على الجدران كان نتيجة لقرارات اتخذتها المؤسسة وكسب التأييد من قبل الصحف المحلية ، بينما يشعر آخرون أن المؤسسة لم تكن لتتخذ هذه القرارات لو كان إيتي وغيره من الشخصيات المرموقة ذات التفكير المماثل لا تضغط عليهم للقيام بذلك. [181]

في عام 1838 ، بدأ إيتي الضغط من أجل إنشاء مدرسة فنية في يورك. واقترح أن يتم استخدام Hospitium of St Mary's Abbey لهذا الغرض ، بحيث يصبح الطابق السفلي متحفًا للنحت والطابق العلوي يصبح مدرسة وقاعة عرض. [182] تم التخلي عن مخطط هوسبيتيوم ، ولكن مدرسة يورك للتصميم افتتحت على النحو الواجب في موقع مختلف في عام 1842. [183] ​​على الرغم من أن المدرسة تم إنشاؤها من قبل فنان بنى سمعته على العراة ، إلا أن الفن العاري ظل مثيرًا للجدل. في عام 1847 ، عقب شكوى من طالبة حول عرض نسخ طبق الأصل لمنحوتات يونانية قديمة ، "طُلب من السيد قطع قضيب كل من التماثيل المخالفة [.] إجراء أثار سخط الذكر الطلاب ومخلفاتهم حتى الطالبات ". [184]

في عام 1836 ، رتب المهندس المعماري جون هاربر معرضًا صغيرًا في يورك لأعمال الفنانين المعاصرين ، والذي تضمن 11 لوحة إيتي. [185] وشمل ذلك أول عرض عام لـ فينوس وحمائمها، الذي كان بتكليف من دانيال جرانت. [186] على الرغم من أن المعرض انكسر إلا أنه لم يلق سوى القليل من الاهتمام العام ، ولم يتم عقد المزيد من الأحداث الاسترجاعية لإيتي لعدة سنوات. [186] انتهز هاربر الفرصة لشراء إتي عائلة من الغابة (المعروف أيضًا باسم زهور الغابة) ، التي فشلت في البيع في معرض صيف 1836. [186] عائلة من الغابة يوضح مقطع من القصيدة اليونانية القديمة الثيوجونيالتعامل مع العصر الذهبي قبل أن تعاني البشرية من الألم أو البؤس أو الحاجة إلى العمل. [187] غروب الشمس في الخلفية والرجل ينظر بعيدًا عن المرأة والطفل ، وبدلاً من ذلك في المسافة ، يدل على معرفته بأن أيام الراحة لديه على وشك الانتهاء. [95]

بحلول هذا الوقت ، أصبح إيتي متضاربًا دينيًا. على الرغم من أنه نشأ كميثودي ، [13] بعد التحرر الكاثوليكي في عام 1829 ، أصبح إيتي ينجذب بشكل متزايد إلى الكاثوليكية الرومانية. [188] على الرغم من أنه اعتبر نفسه "في قلب [قلبي] عميقًا وصادقًا من الإيمان القديم" ، [188] رفض رسميًا التحول إلى الكاثوليكية بسبب مخاوف من أن ذلك قد يزعج عائلته وأصدقائه ، ويخشى أنه سيكون كذلك منع الوصول إلى المباني الأنجليكانية مثل York Minster ، ونفور من مفهوم الاعتراف الأذني (المنطوق). [189] ظل مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكاثوليكية طوال حياته اللاحقة ، وكان أحد القلائل غير الكاثوليك الذين حضروا افتتاح كنيسة أوغسطس بوجين عام 1838 لكلية سانت ماري في أوسكوت ، في ذلك الوقت كان أهم مبنى للروم الكاثوليك في إنجلترا . [190]

صفارات الإنذار وأوليسيس يحرر

في عام 1836 أيضًا ، بدأ إيتي العمل صفارات الإنذار وأوليسيس، [191] التي اعتبرها من أعظم أعماله ، وهي أكبر لوحة باقية له. [192] قياس 442.5 سم × 297 سم (14 قدمًا و 6 بوصات × 9 أقدام و 9 بوصات) صفارات الإنذار كان مبنيًا على مقطع من هوميروس ملحمة حيث يقاوم البحارة أغنية الحوريات التي لا تقاوم. [193] من المحتمل أن يكون موضوع الرسم وحجمه قد اقترحه على إيتي توماس مايرز ، الذي كان يشجع إيتي على رسم لوحات كبيرة جدًا. [194] أثار موضوع مايرز المقترح إعجاب إيتي ، الذي كتب لاحقًا أنه يوضح "أهمية المقاومة المسرات الحسية[27] بذل إيتي قصارى جهده لضمان الواقعية في الصورة ، حيث ذهب إلى حد زيارة مشرحة الجثث لرسم الجثث في مراحل مختلفة من الاضمحلال لضمان دقة الجثث على الشاطئ.

عندما أكمل إيتي صفارات الإنذار في عام 1837 ، كانت واحدة من مناطق الجذب الرئيسية في معرض صيف 1837 ، وهو الأول الذي أقيم في المبنى الجديد للأكاديمية الملكية في ميدان ترافالغار (الآن جزء من المعرض الوطني). [191] اللوحة ، مع تجاورها عري الذكور والإناث والجثث المتحللة ، انقسمت الآراء على الفور. [191] اعتبرها بعض النقاد من أرقى الأعمال الفنية على الإطلاق مجلة جنتلمان خاصة مع العمل ، واصفا صفارات الإنذار باعتباره "عملًا تاريخيًا من الدرجة الأولى" و "إلى حد بعيد أفضل ما رسمه السيد إيتي على الإطلاق". [195] كان النقاد الآخرون أقل لطفًا المشاهد اعتبرته "مزيجًا مثيرًا للاشمئزاز من الجرأة والفظاعة البغيضة - متوهجة في اللون ورائعة في التنفيذ ، ولكنها تصور بأسوأ طعم ممكن". [196]

ربما بسبب حجمها ، صفارات الإنذار وأوليسيس فشل في البيع في معرض الصيف. [197] في أكتوبر 1837 ، التقى إيتي مجددًا بدانييل جرانت الذي ، دون أن يرى اللوحة ، عرض 250 جنيهًا إسترلينيًا (حوالي 23000 جنيه إسترليني بشروط اليوم [28]) مقابل صفارات الإنذار ولل شمشون ودليلة، الذي عرضه أيضًا إيتي في ذلك العام. [198] إيتي ، الفقير في العمل والمتردد دائمًا في الاحتفاظ بلوحات غير مباعة في الاستوديو الخاص به ، باع كلتا اللوحتين إلى جرانت مقابل أقل بكثير من قيمتها الحقيقية. [199] [AB] استخدم إيتي غراءًا قويًا كمثبت للطلاء يتقشر عندما يجف ، وبمجرد اكتماله صفارات الإنذار بدأت تتدهور. [200] تم عرضه في معرض كنوز الفن لعام 1857 ولكن بعد ذلك تم اعتباره في حالة سيئة للغاية لعرضه للجمهور بشكل أكبر ، ووضع في مخزن طويل الأجل في أرشيفات مؤسسة مانشستر الملكية وخليفتها ، معرض مانشستر للفنون. [192] في عام 2006 بدأت ترميمه ، وفي مايو 2010 صفارات الإنذار تم إرجاعه للعرض العام وهو الآن أحد الأعمال الرئيسية في معرض مانشستر للفنون. [201]

رفض التحرير

بعد، بعدما صفارات الإنذار، ظل إنتاج إيتي عالياً كما كان دائمًا ، حيث عُرضت سبع لوحات في المعرض الصيفي لعام 1838 ، [202] لكن جودة عمله تعتبر عمومًا قد تدهورت. [203] بحلول عام 1838 بدأ النقاد يعلقون على أن لوحات إيتي لم تعد إبداعية ولكنها مجرد إعادة صياغة للوحاته السابقة ، [203] بينما في يونيو من ذلك العام كتب ويليام ميكبيس ثاكيراي (تحت الاسم المستعار مايكل أنجيلو تيتمارش) أن "[ إيتي] ، مثل الرجال العظماء ، ربما يكون كسولًا أو غير مبالٍ بشأن استحسان الجمهور ". [204] بحلول عام 1839 ، كانت الانتقادات الموجهة إلى إيتي قد أثيرت في تلك الصحف والمجلات التي سبق لها أن دافعت عن عمله. [205] بدأ نوع جديد من الانتقاد لإيتي بالظهور أيضًا في عام 1839 ، من جيل جديد يقوده اتحاد الفن، الذي أشاد بقدرات إيتي التقنية ولكنه رأى أن اختياره للموضوعات كان بعيدًا عن المألوف وعفا عليه الزمن ، [205] و "كثيرًا ما يكون مفيدًا للبشرية مثل الكاهن الذي يوعظ بخطبته باللاتينية". [206]

من هذا الوقت تقريبًا فصاعدًا ، بينما كان إيتي لا يزال متمسكًا بإيمانه بأن الغرض من الفن هو توضيح الدروس الأخلاقية ، بدأ في التخلي عن الموضوعات الأدبية والدينية والأسطورية التي سيطرت على عمله. [207] بدأ يرسم الأرواح الساكنة ، بدءًا من الدراج والخوخ (من المحتمل أن تكون اللوحة تسمى الآن الدراج الميت والفاكهة) في أربعينيات القرن التاسع عشر ، عرض ستة في المجموع ، ورسم الكثير. كان إيتي أول رسام إنجليزي يرسم حياة ثابتة ، والتي اعتقد الإنجليز في ذلك الوقت أنها نموذج هولندي في المقام الأول. [208] ولأول مرة أيضًا ، بدأ في رسم عدد كبير من لوحات المناظر الطبيعية. [209] استمر إيتي في رسم لوحات التاريخ ، ولكن بينما استمر في إنتاج إعادة صياغة مشهود لها للغاية من صوره السابقة ، فإن تلك الأعمال المتعلقة بالموضوعات الجديدة لقيت استقبالًا سيئًا بشكل عام. [210] يمكن أن يُعزى انخفاض جودة إيتي جزئيًا إلى تجار الفن في لندن من تاجر 1835 ريتشارد كولز الذي أصبح قريبًا بشكل متزايد من إيتي ، وبحلول عام 1844 كان شبه احتكار لعمله. [203] نظرًا لانخفاض أهمية طبقة النبلاء في سوق الفن ، كان المشترون الجدد للفن من الصناعيين الذين يفتقرون عمومًا إلى التعليم الكلاسيكي مع القليل من الاهتمام بالماجستير القدامى ، فقد فضلوا شراء أعمال الفنانين المعاصرين مثل إيتي واعتمدوا على التجار لتقديم المشورة لهم. [211]

في مايو 1840 ، قام إيتي برحلة إلى بروكسل وأنتويرب التي أجبرته الثورة على التخلي عنها في عام 1830. كان ينوي دراسة أعمال روبنز ، ولكن قصر جولته - برفقة بيتسي إتي زار أوستند ، كانت بروج ، وأنتويرب ، وبروكسل ، وآخن ، وكولونيا ، وبون ، وروتردام في غضون عشرة أيام - تعني أنه لم يكن لديه وقت للدراسة. [212] في العام التالي عاد إلى أنتويرب وميتشيلين في زيارة أطول لزيارة كاتدرائية سانت رومبولد ودراسة المجموعات الكبيرة لرسومات روبنز في المدينتين. [213] في هذه الرحلة الثانية ، زار مرتين دير ترابيست خارج أنتويرب ، وأقام طوال الليل في زيارة واحدة ، واشترى عادة ترابيست ، كما أنه اشترى عادة كابوشين من دير في بروج. [214] دفعت هذه المقتنيات إلى رسم لوحات عن موضوعات رهبانية خلال السنوات اللاحقة. [209]

على الرغم من الانخفاض الملحوظ في جودة عمله ، كانت أربعينيات القرن التاسع عشر هي الأكثر نجاحًا ماليًا في مسيرة إيتي المهنية. زاد دخله مع زيادة فرص الرعاية من الطبقة الصناعية المتنامية ، وبتكاليف قليلة وتسوية جميع ديونه السابقة ، كان إيتي في وضع يسمح له باستثمار الأموال لأول مرة. بحلول عام 1841 ، استثمر إيتي حوالي 300 جنيه إسترليني ، وارتفع إلى 8500 جنيه إسترليني في عام 1845 و 17000 جنيه إسترليني في عام 1849. [AC] استمر في مواجهة صعوبة في تكوين علاقات مع أي امرأة غير بيتسي إتي ، حيث كتب في مذكراته عام 1843 أن العقل والجسد أعلن أنه لي النية الحازمة لا تتزوج أبدًا. وفي أي قرار أدعو الله أن يساعدني في تكريس نفسي بحتة لفني وبلدي وإلهي! "[40]

في مايو 1843 ، كان إيتي واحدًا من ثمانية فنانين اختارهم الأمير ألبرت لرسم اللوحات الجدارية حول موضوع ميلتون كوموس لجناح جديد يجري بناؤه في أراضي قصر باكنغهام. لم يكن إيتي سعيدًا باختياره ، حيث كانت اللوحات الجدارية وسيلة لم يكن لديه خبرة بها ، لكنه فعل ذلك على مضض ، واختار الرسم على موضوع سيرس والسيرينز الثلاثة. [215] كانت النتيجة كارثة. وجد إيتي نفسه غير قادر على تنقيح أو تعديل عمله الحالي ، حيث أن أي طلاء مطبق حديثًا سيتقشر بعيدًا عن طبقة الطلاء الحالية ، وترك الشكل اللامع للوحة إيتي مع مساحة فارغة كبيرة فوق الأشكال المركزية. [215] تم اعتبار لوحة إيتي الجصية غير قابلة للإصلاح ، وعلى الرغم من أنه عرض رسم بديل حول موضوع فلفل تم رفضه ، وتم تكليف ويليام دايس برسم لوحة جدارية بديلة. تم دفع رسوم رمزية قدرها 40 جنيهًا إسترلينيًا فقط لـ Etty. [216]

أدى عدم الاحترام الملحوظ الذي أبداه أحد الفنانين الإنجليزيين البارزين إلى بعض الغضب والهجمات في الصحافة على ألبرت الذي لم يكن يحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت [216] كتب ويليام ميكبيس ثاكيراي في عام 1845: للحصول على صور تبلغ قيمتها أربعمائة - تنازل لشراء أعمال من رجال متواضعين لا يستطيعون الرفض ، ودفع ثمنها أقل من قيمتها! فكر في السلطات والإمارات المهيبة التي تأمر بأعمال فنان عظيم مثل إيتي ليتم اختراقها من القصر- الجدار! كانت تلك صفعة على وجه كل فنان في إنجلترا ". [217]

في أغسطس 1843 ، أثناء استراحة من عمله على اللوحة الجدارية ، قام إيتي بما يثبت رحلته الأخيرة في الخارج. منذ عام 1839 كان يخطط لسلسلة من اللوحات الضخمة لجوان دارك ، [210] وأراد زيارة الأماكن المرتبطة بها. [89] انطلق في 16 أغسطس حيث أمضى أسبوعين في جولة في مواقع في روان وباريس وأورليان المرتبطة بحياتها. [89] على عكس زيارات إتي السابقة الكارثية إلى فرنسا ، مرت هذه الرحلة دون حوادث ، ووجد أنه في الواقع كان قادمًا للاستمتاع ببعض جوانب الحياة الفرنسية. [89]

ميوزيدورا و جون دارك يحرر

في نفس العام ، رسم إيتي النسخة الأولى من ميوزيدورا: المستحم "من النسيم المريب" قلق، توضيح من القصيدة صيف بواسطة جيمس طومسون ويمكن القول إن آخر لوحة تاريخية لإتي تم رسمها بينما كان لا يزال يتمتع بكل سلطاته. [218] [ميلادي] ميوزيدورا يُظهر مشهدًا تخطو فيه الشخصية الفخارية ، بعد أن خلعت آخر ملابسها ، إلى "البرودة الواضحة للفيضان" من أجل "الاستحمام بأطرافها المتحمسة في الجدول المنعش" ، غير مدركة أن خاطبها دامون يراقبها. [221] يتم عرض تكوين إيتي من وجهة نظر دامون من خلال قيام إيتي بذلك بهدف إثارة ردود الفعل نفسها في المشاهد مثل معضلة دامون كما وصفها طومسون سواء للاستمتاع بالمشهد على الرغم من معرفة أنه غير مناسب ، أو متابعة تقبل الأخلاق في ذلك الوقت والنظر بعيدًا ، في ما وصفته مؤرخة الفن سارة بيرناج بأنه "اختبار أخلاقي مثير للمشاهدين للاستمتاع والتغلب على حد سواء". [220] ميوزيدورا لاقى استحسانًا عالميًا تقريبًا ، مقارنةً بشكل إيجابي مع تيتيان ورامبرانت ، [220] [222] ووصفه الناقد باعتباره "عملًا بارزًا" و "انتصارًا للمدرسة البريطانية". [220]

بحلول الوقت ميوزيدورا تم عرضه ، كانت صحة إيتي في تدهور خطير. [218] يعاني من الربو الحاد ، ولم يكن من غير المعتاد أن يتهمه المارة بالسكر وهو يشق طريقه وهو يتنفس في شوارع لندن ، [77] وكان قد بدأ يخطط لتقاعده من لندن الملوثة إلى حبيبته يورك. [190] بعد التخلي عن اللوحات الصغيرة التي جعلته مربحًا ، سعى جاهداً لإكمال أعماله جون دارك بالثلاثي قبل أن يستسلم صحته. كان هذا على نطاق واسع ، بعرض إجمالي يبلغ 28 قدمًا (8.5 مترًا) وارتفاع 9 أقدام و 9 بوصات (3 أمتار) ، صورت جان ثلاث صور من اليسار إلى اليمين وهي تكرس نفسها لخدمة الله ووطنها ، وتشتت جوان الأعداء. من فرنسا ، وجوان تحتضر شهيدة. [223] [AE]

باع إيتي اللوحة الثلاثية بمبلغ ضخم قدره 2500 جنيه (حوالي 240 ألف جنيه إسترليني في شروط 2021 [28]) للتاجر ريتشارد كولز والنقش سي دبليو واس. [224] كان لدى Colls and Wass خطط طموحة لاسترداد أموالهم عن طريق بيع نقوش للصور وأخذ اللوحات في جولة في بريطانيا وأوروبا. أثبتت اللوحات أنها أقل شعبية من المتوقع. تم بيع عدد قليل جدًا من النقوش ولم تتم الجولات ، وأعلن إفلاسها في عام 1852. [224] تم فصل اللوحات وبيعها لسلسلة من المشترين ، مع اللوحة الثالثة التي جلبت فقط 7 1 ⁄ 2 جنيهات في عام 1893 باسم إيتي استمرت الشعبية في التراجع. [225] بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الألواح الثلاثة من جون دارك يعتقد أنها فقدت أو دمرت ، [226] على الرغم من بقاء بعض الدراسات الأولية. [225] اللوحة الأولى [227] التي تظهر جان دارك تجد السيف في كنيسة سانت كاترين دي فيربوا انتهى بها المطاف في مجموعة Llantarnam Abbey ، Cwmbran ، جنوب ويلز ، المملكة المتحدة [228] [229] اللوحة الثانية موجود في مجموعة Musée des Beaux-Arts d'Orléans. فقدت اللوحة الثالثة منذ ذلك الحين.

بأثر رجعي وتحرير الموت

بعد الانتهاء من جون دارك، استمرت صحة إيتي في التدهور. واصل الرسم والعرض ، لكن خطط تقاعده نمت أكثر ثباتًا. في أبريل 1846 اشترى منزلاً في شارع كوني ، وسط يورك ، كمنزل للتقاعد ، [231] وفي ديسمبر 1847 استقال رسميًا من مجلس الأكاديمية الملكية. [232] بعد التعديلات الهيكلية لمنحه رؤية أفضل للنهر ، انتقل إيتي إلى المنزل في يونيو 1848 ، وأكمل الانتقال في سبتمبر ، على الرغم من احتفاظه بشقته في لندن. [231] تسبب انتقاله من لندن في بعض الذعر بين عارضات الأزياء في تلك المدينة ، الذين فقدوا أحد عملائهم المنتظمين ، بالإضافة إلى مخاوف من إيتي التي كانت قلقة من أن العمل مع عارضات الأزياء قد يتسبب في فضيحة في يورك. [233]

استمر في العرض ، وأرسل سبع لوحات إلى المعرض الصيفي لذلك العام ، لكنهم لم يلقوا اهتمامًا كبيرًا ، على الرغم من أن بعض المراجعين أشادوا بقلة العراة. [231] بحلول هذا الوقت ، أدت وصية روبرت فيرنون من مجموعته للأمة إلى عرض إحدى عشرة لوحة إيتي للجمهور في أقبية المعرض الوطني. [231] في أواخر عام 1848 كتب سيرة ذاتية مختصرة نُشرت في العام التالي في مجلة الفن، حيث دافع عن نفسه بقوة ضد اتهامات المواد الإباحية التي وُجهت إليه طوال حياته:

كعابدة للجمال ، سواء كان ينظر إليه في حشيش أو زهرة أو في هذا الشكل الأكثر إثارة للاهتمام للإنسانية ، امرأة جميلة ، في الإعجاب الشديد بها وبها مؤلف تعالى، إذا كنت قد نسيت في أي وقت الحد الفاصل الذي كان يجب علي عدم تجاوزه ، وكنت أميل إلى الجاذبية ، فإنني ألتمس عفوه لم أرغب أبدًا في إغواء الآخرين من هذا الطريق وممارسة الفضيلة ، التي تؤدي وحدها إلى السعادة هنا و فيما بعد ، وإذا كان هناك أي شعور غير أخلاقي يستهدف في أي من صوري ، فأنا أوافق على أنه يجب حرقه ، لكنني لا أتذكر أبدًا كيف يتم تحفيزي في رسم صوري بهذه المشاعر. أن الشكل الأنثوي ، في كماله ، جمال لونه ، رونقه الرائع ، قد يكون ، من خلال تصويره في عري ، مستيقظًا مثل الطبيعة إلى حد ما نهجًا للعاطفة ، يجب أن أسمح به ، ولكن حيث لا توجد مشاعر غير أخلاقية مقصود، أنا أؤكد أن الشكل العاري البسيط غير المقنع بريء. "إلى أنقياء القلب كل الأشياء طاهرة". [10]

في عام 1849 ، قررت الجمعية الملكية للفنون تنظيم معرض بأثر رجعي لأعمال إيتي ، وهو الأول منذ معرض يورك الصغير عام 1836. وافق إيتي فقط بشرط تضمين جميع أعماله التسعة الكبيرة. الثلاثة جون دارك كانت اللوحات في لندن ويمكن الوصول إليها بسهولة ، وكانت الأكاديمية الملكية الاسكتلندية سعيدة بتقديمها القتال, بناية و ال جوديث بالثلاثي ، لكن مؤسسة مانشستر الملكية كانت مترددة بشدة في الإقراض صفارات الإنذار وأوليسيس في ضوء المخاوف من أن نقلها قد يؤدي إلى مزيد من الضرر للطلاء الهش. [235] تم إقناعهم في النهاية بإعارة القطعة بعد أن زار إيتي وبعض أصدقائه مانشستر ليطلبوا شخصيًا الإفراج عنها. [236] استمر المعرض في الفترة من 9 يونيو إلى 25 أغسطس 1849 ، حيث ضم 133 لوحة إيتي لأول مرة [235] يأمل إيتي أن يزيد الوعي العام بقدراته ، ويكتب إلى صديقه القس إسحاق سبنسر "الرجاء الله" ، سأعطيهم طعم الجودة ". [237] لاقى المعرض استقبالًا جيدًا وحضره حتى خصوم إيتي القدامى في مورنينج كرونيكل التوصية بأن "لا يضيع القراء الوقت في زيارة هذه المجموعة". [237] كانت كارثة مالية للجمعية الملكية للفنون ، حيث واجهت تكلفة نقل أعداد كبيرة من الأعمال الفنية الدقيقة من جميع أنحاء البلاد. [235]

كان إيتي قد خطط لدفنه في يورك مينستر ، لكنه أهمل تغطية التكاليف اللازمة في وصيته. مع وجود حكومة يوركشاير المحلية في حالة فوضى سياسية ومالية في أعقاب إفلاس جورج هدسون ، لم تكن هناك إرادة سياسية لتنظيم اكتتاب عام أو التنازل عن الرسوم ، ونتيجة لذلك تم دفن إيتي في باحة كنيسة سانت أولاف ، كنيسته الأبرشية المحلية.[238] في 6 مايو 1850 تم بيع محتويات الاستوديو الخاص به بالمزاد العلني ، بإجمالي 1034 قطعة بما في ذلك حوالي 900 لوحة [238] بعض هذه اللوحات كانت دراسات غير مكتملة أكملها فيما بعد فنانين آخرين لزيادة قيمتها. [239] في السنوات التي أعقبت وفاته ، أصبح عمل إيتي قابلاً للتحصيل إلى حد كبير ، وجلبت أعماله مبالغ طائلة عند إعادة البيع. [240] واصل البعض اعتباره صانع إباحي ، حيث لاحظ تشارلز روبرت ليزلي في عام 1850 "لا يمكن الشك في أن المعالجة الحسية لمواضيعه ، في كثير من الحالات ، أوصتهم بقوة أكبر من فنهم الرائع بينما يمكننا ذلك. يؤمن تمامًا أنه هو نفسه ، لا يفكر ولا يعني أي شر ، لم يكن على دراية بالطريقة التي نظرت بها العقول الأكثر جرأة إلى أعماله ". [241]

بعد ستة أشهر من وفاة ويليام ، تزوجت بيتسي إيتي من الكيميائي ستيفن بينينجتون ، وهي علاقة بعيدة بعائلة إيتي. انتقلت للعيش في منزله في هايماركت ، وبعد وفاته بفترة وجيزة انتقلت إلى 40 ميدان إدواردز ، حيث توفيت عام 1888 عن عمر يناهز 87 عامًا.

في حين أن إيتي كان لديه معجبون ، فإن الجودة غير المنتظمة لعمله اللاحق تعني أنه لم يكتسب أبدًا دائرة المقلدين والطلاب التي كان من الممكن أن تؤدي إلى اعتباره مؤسس الحركة الواقعية الإنجليزية ، التي يُنظر إليها الآن على أنها بدأت في عام 1848 مع تشكيل جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. تأثر ويليام هولمان هانت وجون إيفريت ميليه ، وهما اثنان من مؤسسي Pre-Raphaelites ، بشدة بأعمال إيتي المبكرة ، لكنهم ارتدوا من أسلوبه الأخير. يتذكر هولمان هانت أنه "في شبابي فقد [إيتي] القوة التي كان يتمتع بها من قبل [.] لوحات عمره المتقدم أفسدت الذوق بحلاوتها". [244] كان ميليه قد صاغ أسلوبه بوعي على إيتي ، وكانت أعماله قبل تشكيل ما قبل الرفائيلية متشابهة جدًا في التكوين ، ولكن بعد عام 1848 كان التشابه الوحيد في الأسلوب هو استخدام اللون. [244] مع تضاؤل ​​مذهب ما قبل الرفائيلية ، أصبح أسلوب ميليس أكثر تنوعًا ، وبعض أعماله اللاحقة مثل الفارس الضال يدين بقوة لنفوذ إيتي. [245]

خلال حياته ، اكتسب إيتي أتباعًا مثل الرسامين الأيرلنديين ويليام مولريدي ودانييل ماكليز ، لكن كلاهما رفض انشغال إيتي بالعراة. [246] قام مولريدي برسم العراة ولكنه اشتهر بلوحات النوع المحلي ، [247] بينما اختار ماكليز التخصص في لوحات التاريخ الأكثر تقليدية وعرض عملاً عريًا واحدًا فقط في حياته المهنية. [246] أحد الرسامين القلائل الذين حاولوا بوعي مواصلة أسلوب إيتي بعد وفاته كان ويليام إدوارد فروست ، الذي كان أحد معارف إيتي منذ عام 1825. كانت عمولة إيتي لرسم صورة ابنته إليزابيث هي أول لجنة تصوير مهمة لإتي) ، وتم تكليفها لاحقًا بناءً على توصية إيتي برسم صورة لابن عم إيتي توماس بودلي. [248] قلد فروست بنجاح إيتي طوال حياته المهنية ، لدرجة أن دراساته الشخصية ودراسات إيتي غالبًا ما تُنسب إلى بعضهما البعض. [249] على الرغم من أن فروست أصبح في نهاية المطاف أكاديميًا ملكيًا في عام 1870 ، إلا أن أسلوب إيتي في الرسم في هذا الوقت قد تلاشى بشدة. [249]

مرت اللوحة الفيكتورية بتغييرات جذرية ، وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، أفسحت واقعية إيتي و Pre-Raphaelites المجال لأفكار الحركة الجمالية ، وتخليت عن تقاليد سرد القصص والأخلاق لصالح أعمال الرسم المصممة لجاذبية جمالية بدلاً من لسردهم أو موضوعهم. [250] على الرغم من أن الحركة الجمالية أدت في النهاية إلى إحياء قصير لرسومات التاريخ ، إلا أن هذه الأعمال كانت بأسلوب مختلف تمامًا عن أسلوب إيتي. سعى الجيل الجديد من رسامي التاريخ مثل إدوارد بورن جونز ولورانس ألما تاديما وفريدريك لايتون إلى تصوير السلبية ، بدلاً من الديناميكية التي شوهدت في الأعمال السابقة التي تصور العالم الكلاسيكي. [251] بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، انخفضت قيمة جميع أعمال إيتي عن أسعارها الأصلية. [240] مع بداية القرن العشرين ، استلهمت الحركة الحداثية ذات التأثير المتزايد ، والتي سيطرت على الفن البريطاني في القرن العشرين ، إلهامها من بول سيزان ولم يكن لها أي اعتبار للرسم البريطاني في القرن التاسع عشر. [252]

في عام 1911 ، اعترفت مدينة يورك متأخراً بإيتي. تم كشف النقاب عن تمثال إيتي من قبل جي دبليو ميلبورن في 1 فبراير خارج معرض يورك للفنون في ساحة المعارض ، [254] وعُقد معرض بأثر رجعي لـ 164 لوحة إيتي في المعرض على الرغم من معارضة بعض أحفاد إيتي الذين رفضوا إقراض أعمال لها . [255] وليام والاس هارجروف ، مالك شركة يورك هيرالد، ألقى خطابًا يذكر فيه ذكرياته عن معرفة إيتي. [254] خارج يورك ، ظل إيتي غير معروف بشكل عام ، حيث احتفظت غالبية تلك المعارض بأعماله ، بخلاف معرض ليدي ليفر للفنون ، ومتحف راسل-كوتس ، ودير أنجليسي ، وتميل إلى الاحتفاظ بها في المخزن. [254] [256] [AF] كان لمعارض إيتي الصغرى في لندن في عامي 1936 و 1938 تأثير ضئيل ، [258] وبالمثل معرض مكون من 30 لوحة إيتي في عام 1948 للاحتفال بإعادة افتتاح معرض يورك للفنون ومعرض يورك آخر لـ 108 لوحات في العام التالي للاحتفال بالذكرى المئوية لوفاته. [259] في 2001-2002 تم تضمين خمس لوحات إيتي في معلم تيت البريطاني مكشوف: الفيكتوري عارية المعرض ، الذي عمل كثيرًا على رفع صورة إيتي ، [260] [AG] وأرسى إيتي باعتباره "أول فنان بريطاني يرسم العاري بجدية واتساق". [141] استعادة صفارات الإنذار وأوليسيس، الذي اكتمل في عام 2010 ، أدى إلى زيادة الاهتمام بإتي ، [201] وفي 2011-12 أقيم معرض كبير لأعمال إيتي في معرض يورك للفنون. [262] يستمر معرض يورك للفنون في الاحتفاظ بأكبر مجموعة من أعمال إيتي. [263]

  1. ^ باستثناء المهندس المعماري جيمس وايت ، الذي تم انتخابه لفترة وجيزة ليحل محل بنيامين ويست في عام 1805 ولكن لم تتم الموافقة على انتخابه رسميًا ، والذي استقال لصالح ويست في عام 1806. [8]
  2. ^ اشتهر ماثيو إيتي بشكل خاص في يورك بجودة خبز الزنجبيل. [11]
  3. ^ تزوج روبرت بيك مؤخرًا من ابنة أحد جيران إيتيس. [13]
  4. ^ "الممر القريب من سميثفيلد ، الذي خلّدته زيارة الدكتور جونسون لرؤية" الشبح "كان كوك لين ، بالقرب من الحافة الشمالية لمدينة لندن ، كان شبح كوك لين ، خدعة سيئة السمعة عام 1762 ، والتي تم التحقيق فيها من قبل لجنة بما في ذلك صموئيل جونسون. تم إدراج J.B Gianelli من 33 Cock Lane كشركة مصنعة لـ Plaster of Paris في الدلائل المعاصرة. [20]
  5. ^ من غير المؤكد ما يشير إليه "جذع مايكل أنجلو". تتكهن سيرة دينيس فار لعام 1958 عن إيتي بأنها كانت بلفيدير تورسو ، التي كانت بمثابة نموذج لبعض شخصيات مايكل أنجلو في كنيسة سيستين. [21]
  6. ^ إسناد الصبي التبشيري إلى Etty غير مؤكد ، وربما تم رسمه ج. 1820 بواسطة مساعد إيتي ثم جورج فرانكلين. [21] نقش تالف على الظهر يقول "أنا أتذكر جيدًا [.] الفتى التبشيري في هال الذي رسمه دبليو إيتي آر إيه في يورك". [21] لا يوجد سجل لواعظ أطفال ذو بشرة داكنة يظهر في تقارير الصحف المعاصرة ، والصورة ربما تصور طفلًا تحول إلى دينه وتلقى تعليمه من قبل المبشرين. [23] تم توقيع اللوحة "دبليو إيتي" في الزاوية اليسرى السفلية ، لكن التوقيع قد لا يكون أصليًا ، ولم يتم توقيع أي لوحة إيتي أخرى على المقدمة. [21]
  7. ^ كما هو الحال مع جميع لوحات إيتي تقريبًا قبل عام 1819 بخلاف اللوحات الشخصية التي تم رسمها للأصدقاء والعائلة - ومع كل لوحة عرضتها إيتي في الأكاديمية الملكية بين عامي 1811 و 1818 - سافو ولا Telemachus Rescues Antiope نجا. [34]
  8. ^ كان أول معرض فني في إنجلترا هو معرض دولويتش للصور ، وافتتح للجمهور في عام 1817. سُمح لطلاب الأكاديمية الملكية بزيارة المجموعة من عام 1815 فصاعدًا. [38] لم يكن لدى دولويتش أعمال مهمة لمدرسة البندقية التي أعجب بها إيتي. [39]
  9. ^ لا يُعرف سوى القليل عن زيارة إيتي إلى فرنسا عام 1815 ، بخلاف وصوله إلى كاليه في 3 يناير 1815. أصبح السفر السياحي إلى أوروبا القارية عمليًا للمواطنين البريطانيين لأول مرة منذ أكثر من عقد بعد استسلام نابليون في 1 مايو 1814 في باريس في كانت هذه المرة المركز الفني الرئيسي في أوروبا حيث لم تتم إعادة الأعمال الفنية التي نهبتها جيوش نابليون. استؤنفت الحرب بعد هروب نابليون من إلبا في 1 مارس 1815 ، وإذا لم يعد إيتي قبل ذلك ، لكان قد غادر إلى إنجلترا بمجرد سماعه بالأخبار. [41]
  10. ^ لم يتم تسجيل اسم المرأة. واجه إيتي صعوبات في تكوين علاقات مع النساء طوال حياته. [40]
  11. ^ تم توثيق القليل جدًا عن فرانكلين بخلاف الإشارات العابرة في مراسلات إيتي. من المعروف أنه كان رسامًا في حد ذاته ، وإن كان فاشلاً ، فقد عرض لوحة واحدة على الأقل في الأكاديمية الملكية. [36] من المعروف أن إيتي كان لديه تلميذ رسمي واحد هو جيمس ماثيوز لي في 1828-1829. [48]
  12. ^رسم تخطيطي من إحدى قصائد غراي (شباب في المقدمة) كان رسمًا مبكرًا لموضوع قدم بعد عقد من الزمن إحدى أهم لوحات إيتي ، عام 1832 الشباب في المقدمة ، والمتعة في الدفة. [47]
  13. ^ بحلول هذا الوقت ، كانت جميع الأعمال الفنية التي نُهبت خلال حروب العقود الأربعة الماضية قد أعيدت إلى أصحابها الأصليين ، تاركة متحف اللوفر بمجموعة متضائلة بشكل كبير. [58]
  14. ^ من غير المؤكد لماذا انتظر إيتي أكثر من 10 سنوات قبل أن يغير رسوماته الأولية جسر التنهدات في اللوحة النهائية. كان تيرنر قد عرض وجهة نظر نالت استحسانًا كبيرًا عن البندقية في عام 1833 ، ومن الممكن أن يكون هذا قد ألهم إيتي لإثبات أنه يستطيع تصوير نفس الموضوع بمهارة متساوية. [61]
  15. ^ سميت أكاديمية البندقية أيضًا بتوماس لورانس - ثم ذاع صيتها في إيطاليا بعد تركيبه جورج الرابع في الفاتيكان [63] - كأكاديمي فخري ، يمنح إيتي الدبلوم لتسليمه عند عودته إلى إنجلترا. كتب إيتي إلى لورانس أنه "من خلال انتخابك ، لقد كرموا أجسادهم بانتخابي ، لقد كرموا نفسي فقط". [65]
  16. ^ يعتقد البروفيسور جيسون إدواردز من جامعة يورك ، في عام 2011 ، أنه من المحتمل أن يكون إيتي مثليًا سراً. من المؤكد أنه غالبًا ما كان يقابل رجالًا في الحمامات العامة ويدعوهم إلى الظهور عاريًا له. [85]
  17. ^ على الرغم من الاحترام الكبير الذي حظي به ، القتال فشل في البيع في معرض الصيف. [100] تم شراؤها من إيتي من قبل زميله الفنان جون مارتن مقابل 300 جنيه (حوالي 25000 جنيه إسترليني في شروط 2021 [28]) ، بعد وعد قدمه مارتن لإتي قبل اكتمال اللوحة. [101] بعرض يزيد عن 13 قدمًا ، كانت اللوحة كبيرة جدًا بالنسبة لمنزل مارتن ، وباعها إلى الأكاديمية الملكية الاسكتلندية بعد ست سنوات. [101]
  18. ^ الآخران جوديث تم تكليف اللوحات في عام 1829 لتشكيل لوحة ثلاثية مع الأصل ، من قبل الأكاديمية الملكية الاسكتلندية التي اشترت اللوحة الأولى في ذلك العام. [105] استخدم إتي البيتومين لإبراز الظلال في جوديث اللوحات ، التي تسببت على مدى القرن التالي في تدهورها بشكل لا يمكن إصلاحه. [103]
  19. ^ في زمن إيتي ، كانت الأوسمة مثل الفروسية تُمنح لرؤساء المؤسسات الكبرى فقط ، ولا حتى للفنانين الأكثر احترامًا. [109]
  20. ^ عند الانتخاب في الأكاديمية الملكية ، كان يُطلب من المرشحين إنتاج دبلوم في غضون عام ، لإثبات قدراتهم وترك RA مع سجل دائم لأسلوب الفنان المميز وفلسفاته. في حين أن بعض الفنانين لم يعجبهم شرط إنتاج عمل مهم بدون مكافأة مادية ، تولى إيتي مهمة توضيح قدرته وأسلوبه على محمل الجد ، و النوم الحورية والهجاء يجمع بين سماته المميزة من الألوان الغنية ، و pastiche of Poussin و Reynolds و Old Masters والعراة المرسومة من الحياة. اعتبرت اللوحة مشكوكًا فيها من الناحية الأخلاقية ، ولم يتم عرضها علنًا في حياة إيتي. يبقى في مجموعة الأكاديمية الملكية. [116]
  21. ^ إجمالاً: "تأثرت سمعة إيتي من انشغاله بالمرأة العارية ، خاصة بسبب لوحات مثل هذه. ربما تم رسمها كدراسة من عارضة أزياء في فصل الحياة في الأكاديمية الملكية. حضور إيتي المنتظم في الفصل ، حتى عندما كان أكاديميًا كبيرًا ، أثار تعليقًا واسعًا ، وإضافته لاحقًا للسلاسل - من أجل رفع الرقم إلى الشكل الكلاسيكي لأندروميدا ، الذي تُرك مقيدًا بالسلاسل إلى صخرة كضحية لتنين - لا يمكن أن يقال لـ كان لها التأثير المحدد المقصود ". [125]
  22. ^ الثمن الذي دفعه فيرنون الشباب والمتعة لم يتم تسجيله ، على الرغم من أن دفتر صندوق إيتي يسجل دفعة جزئية قدرها 250 جنيهًا إسترلينيًا (حوالي 23000 جنيه إسترليني في شروط 2021 [28]) ، لذلك من المحتمل أن يكون مبلغًا كبيرًا. [144] انتقال فيرنون لاحقًا لـ الشباب والمتعة لإفساح المجال أمام جون كونستابل مزرعة الوادي دفع التعليق من كونستابل إلى أن "صورتي هي الذهاب إلى المكان - حيث يوجد" بومبووت "لإتي حاليًا - صورته مع حمولتها الثمينة يجب أن تُنزل بالقرب من الأنف." [141]الشباب والمتعة كانت من بين 11 لوحة إيتي قدمها فيرنون إلى المعرض الوطني في عام 1847 ، [145] وفي عام 1949 تم نقلها إلى معرض تيت ، [146] حيث لا تزال قائمة حتى عام 2015 [تحديث]. [147]
  23. ^إليزابيث بوتس مدرج في الكتالوجات من ذلك الوقت ببساطة كـ لوحة شخصية، حيث أرادت عائلة بوتس الحفاظ على سرية الموضوع. [159]
  24. ^ ليس من المؤكد ما هو المرض الذي عانى منه إيتي في عام 1834. ووصف أعراضه بأنها "أشعر بندرة في قوة قطة. سعال شديد ، والتهاب في الحلق ، وبحة في الصوت ، وحمى منخفضة ، وألم في كل مكان". [161]
  25. ^جسر التنهدات, فيدريا وسيموكليس على بحيرة الخمول, التحضير لكرة تنكرية, دراسة من سيدة شابة: جمال يورك, دراسة رئيس الشباب, كوكب الزهرة وأقمارها الصناعية, تسليح المحارب و نائم الحوريات الخشبية: شبق يجلب الزهور. [160]
  26. ^ اقترح روبرت سميرك هذه الخطة ، واشتملت على اغتنام الفرصة التي أتاحها الحريق لإعادة وضع الشاشة الخشنة وتحريك العضو إلى الممرات الجانبية ، مما يجعل النافذة الشرقية الكبرى (أحد أهم أعمال الزجاج الملون في العصور الوسطى) أكثر وضوحًا من داخل المبنى. [126]
  27. ^ أب معرض يورك للفنون يؤرخ لإتي مونك بار ، يورك إلى عام 1832. [160] قام كل من مؤلفي سيرة إيتي ، دينيس فار في عام 1958 وليونارد روبنسون في عام 2007 ، بتأريخ جميع لوحات إيتي الأربعة لبارات يورك إلى ج. 1838. [172] [173]
  28. ^ بعد وقت قصير من الشراء صفارات الإنذار و شمشون توفي جرانت وترك اللوحات لأخيه ويليام ، الذي تبرع به بدوره لمؤسسة مانشستر الملكية في عام 1839. [192]
  29. ^ بالمصطلحات الحديثة ، تعادل مدخرات إيتي ما يقرب من 27000 جنيه إسترليني في عام 1841 ، و 850 ألف جنيه إسترليني في عام 1845 ، و 1.8 مليون جنيه إسترليني عند وفاته في نوفمبر 1849. [28]
  30. ^ أربعة إصدارات من ميوزيدورا موجودة ، كلها متطابقة في التكوين ، على الرغم من أن خلفية المناظر الطبيعية تختلف قليلاً. [219] إحدى اللوحات ذات جودة رديئة ، وقد تكون نسخة لاحقة لطالب. [71] أشهر نسخة هي تلك الموجودة الآن في تيت بريطانيا ، ورُسمت عام 1844 وربما عُرضت لأول مرة في المؤسسة البريطانية عام 1846. [218] [220]
  31. ^ ألقاب إيتي الكاملة للثلاثة جوان كانت اللوحات جان دارك ، عند العثور على السيف الذي حلمت به ، في كنيسة القديسة كاترين دي فيربوا ، كرست نفسها لخدمة الله ووطنها للوحة اليسرى ، تقوم جان دارك بطلة جوية من بوابات أورليانز وتشتيت أعداء فرنسا للقطعة المركزية ، و جان دارك ، بعد أن قدمت أكثر الخدمات إشارة لأميرها وشعبها ، تعاني من استشهاد في قضيتهم. للوحة اليمنى. [223]
  32. ^كان اللورد ليفيرهولم ، والسير ميرتون راسل كوتس ، ولورد فيرهافن ، مؤسسو معرض ليدي ليفر للفنون ، ومتحف راسل كوتس والمجموعة الفنية في أنجليسي آبي على التوالي ، من المعجبين الكبار بإيتي. تم الحصول على مجموعاتهم بعد فترة طويلة من سقوط إيتي عن الموضة ، وبالتالي تمكنوا من شراء العديد من لوحات إيتي المهمة بأسعار منخفضة للغاية. [256] [257]
  33. ^ كانت اللوحات الخمس المعروضة الشباب والمتعة, بريتومارت Redeems Faire Amoret, ميوزيدورا, المصارعون و كانديولس. [134][261]

تحرير الملاحظات

  1. ^ أبوارنر 1996 ، ص. 20.
  2. ^ أبوارنر 1996 ، ص. 44.
  3. ^ميرون 2011 ، ص. 49.
  4. ^وارنر 1996 ، ص. 21.
  5. ^ أبجBurnage 2011e ، ص. 236.
  6. ^Burnage 2011e ، ص. 228.
  7. ^Burnage 2011e ، ص. 237.
  8. ^ ساندبي وليام (1862). تاريخ الأكاديمية الملكية للفنون منذ تأسيسها عام 1768 حتى الوقت الحاضر. ثانيًا. لندن: لونجمان ، جرين ، لونجمان ، روبرتس وأمبير جرين. ص. 402.
  9. ^Burnage 2011b ، ص. 107.
  10. ^ أبجدهF
  11. إيتي ، ويليام (1 فبراير 1849). "السيرة الذاتية في رسائل موجهة إلى أحد الأقارب". مجلة الفن. لندن: جورج الفضيلة. 1: 37–40.
  12. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 2.
  13. ^فار 1958 ، ص. 3.
  14. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 5.
  15. ^فار 1958 ، ص. 4.
  16. ^ أببيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 20.
  17. ^ميرون 2011 ، ص. 51.
  18. ^ أبفار 1958 ، ص. 6.
  19. ^جيلكريست 1855 أ ، ص. 31.
  20. ^فار 1958 ، ص. 7.
  21. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 8.
  22. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 9.
  23. ^ميرون 2011 ، ص. 47.
  24. ^^ فار 1958 ، ص 8-9.
  25. ^فار 1958 ، ص. 10.
  26. ^فار 1958 ، ص. 12.
  27. ^فار 1958 ، ص. 13.
  28. ^ أبفار 1958 ، ص. 11.
  29. ^ أبجدهFزحأناي تستند أرقام التضخم في مؤشر أسعار التجزئة في المملكة المتحدة إلى بيانات من
  30. كلارك ، جريجوري (2017). "RPI السنوي ومتوسط ​​الأرباح لبريطانيا ، 1209 حتى الوقت الحاضر (السلسلة الجديدة)". قياس القيمة . تم الاسترجاع 2 فبراير 2020.
  31. ^ أبفار 1958 ، ص. 14.
  32. ^ أبجدهFفار 1958 ، ص. 15.
  33. ^جرين 2011 ، ص. 61.
  34. ^فار 1958 ، ص. 16.
  35. ^ أببيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 21.
  36. ^ أبفار 1958 ، ص. 17.
  37. ^فار 1958 ، ص. 19.
  38. ^ أبجفار 1958 ، ص. 32.
  39. ^^ جرين 2011 ، ص 64-65.
  40. ^جرين 2011 ، ص. 65.
  41. ^جرين 2011 ، ص. 66.
  42. ^ أبجدهFفار 1958 ، ص. 22.
  43. ^ أبفار 1958 ، ص. 20.
  44. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 23.
  45. ^ أبجفار 1958 ، ص. 24.
  46. ^ أبفار 1958 ، ص. 25.
  47. ^ أبميرون 2011 ، ص. 53.
  48. ^ أبفار 1958 ، ص. 27.
  49. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 31.
  50. ^ أبفار 1958 ، ص. 54.
  51. ^ أببيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 22.
  52. ^فار 1958 ، ص. 28.
  53. ^ أبجفار 1958 ، ص. 29.
  54. ^فار 1958 ، ص. 142.
  55. ^فار 1958 ، ص. 141.
  56. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 30.
  57. ^بيرناج 2011 د ، ص. 31.
  58. ^
  59. "اللورد جويدر". الأوقات (11466). لندن. 29 يناير 1822. عمود أ ، ص. 3.
  60. ^فار 1958 ، ص. 34.
  61. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 35.
  62. ^ أبجفار 1958 ، ص. 36.
  63. ^ أبجفار 1958 ، ص. 37.
  64. ^ أببيرناج 2011 أ ، ص. 181.
  65. ^جرين 2011 ، ص. 67.
  66. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 38.
  67. ^ أبفار 1958 ، ص. 39.
  68. ^ أبجدهFفار 1958 ، ص. 40.
  69. ^جرين 2011 ، ص. 62.
  70. ^ أبفار 1958 ، ص. 41.
  71. ^^ فار 1958 ، ص 42-43.
  72. ^فار 1958 ، ص. 43.
  73. ^ أبجدهFزفار 1958 ، ص. 45.
  74. ^ أبجفار 1958 ، ص. 150.
  75. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 46.
  76. ^ميرون 2011 ، ص. 55.
  77. ^ أبفار 1958 ، ص. 47.
  78. ^
  79. "الفنون الجميلة". الأوقات (12489). لندن. 4 نوفمبر 1824. عمود F ، ص. 2.
  80. ^Burnage 2011e ، ص. 233.
  81. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 61.
  82. ^جيلكريست 1855 أ ، ص. 136.
  83. ^روبنسون 2007 ، ص. 457.
  84. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 458.
  85. ^ أبجفار 1958 ، ص. 59.
  86. ^ أبروبنسون 2007 ، ص.460.
  87. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 459.
  88. ^روبنسون 2007 ، ص. 466.
  89. ^ أبإدواردز 2011 ، ص. 93.
  90. ^فار 1958 ، ص. 93.
  91. ^ أبجدهFفار 1958 ، ص. 56.
  92. ^روبنسون 2007 ، ص. 463.
  93. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 98.
  94. ^روبنسون 2007 ، ص. 470.
  95. ^بيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 27.
  96. ^روبنسون 2007 ، ص. 473.
  97. ^روبنسون 2007 ، ص. 474.
  98. ^ أبجدروبنسون 2007 ، ص. 475.
  99. ^ أبجBurnage 2011b ، ص. 111.
  100. ^ أبBurnage 2011b ، ص. 112.
  101. ^ أب
  102. "الأكاديمية الملكية". الأوقات (14860). لندن. ٢٤ مايو ١٨٣٢. عمود ف ، ص. 3.
  103. ^
  104. "المعرض السنوي السابع والخمسون للأكاديمية الملكية". المجلة الأوروبية ، ومراجعة لندن. لندن: شيروود وجونز وشركاه. 87 (مايو 1825): 459. 1 يونيو 1825.
  105. ^
  106. "الفنون الجميلة". مجلة السيدة. لندن: إس روبنسون. 6: 311. 31 مايو 1825.
  107. ^فار 1958 ، ص. 49.
  108. ^ أبفار 1958 ، ص. 48.
  109. ^Burnage 2011b ، ص. 110.
  110. ^ أبجفار 1958 ، ص. 50.
  111. ^بيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 23.
  112. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 55.
  113. ^فار 1958 ، ص. 51.
  114. ^Burnage 2011b ، ص. 113.
  115. ^ أبجفار 1958 ، ص. 52.
  116. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 135.
  117. ^ أببيرناج 2011 د ، ص. 32.
  118. ^ أبفار 1958 ، ص. 53.
  119. ^
  120. "الفنون الجميلة: الأكاديمية الملكية". مجلة جنتلمان. لندن: جي بي نيكولز وابنه. 25: 539. يونيو 1828.
  121. ^إدواردز 2011 ، ص. 97.
  122. ^Burnage 2011c ، ص. 212.
  123. ^إدواردز 2011 ، ص. 91.
  124. ^Burnage 2011b ، ص. 118.
  125. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 60.
  126. ^تيرنر 2011 ب ، ص. 77.
  127. ^بيرناج 2011 ج ، ص. 207.
  128. ^ أبسميث 1996 ، ص. 25.
  129. ^Burnage 2011b ، ص. 122.
  130. ^^ فار 1958 ، ص 55-56.
  131. ^جيلكريست 1855 ب ، ص. 278.
  132. ^فار 1958 ، ص. 94.
  133. ^
  134. أندروميدا (تسمية المتحف). بورت صن لايت: معرض ليدي ليفر للفنون.
  135. ^ أبجفار 1958 ، ص. 57.
  136. ^ أبجفار 1958 ، ص. 58.
  137. ^
  138. "الأكاديمية الملكية". مجلة جنتلمان. لندن: جي بي نيكولز وابنه. 23: 444. مايو 1830.
  139. ^هيرودوت ، التاريخ1.9
  140. ^هيرودوت ، التاريخ1.12
  141. ^روبنسون 2007 ، ص. 157.
  142. ^ أبجBurnage 2011b ، ص. 127.
  143. ^روبنسون 2007 ، ص. 159.
  144. ^ أبسميث 2001 أ ، ص. 133.
  145. ^جيلكريست 1855 أ ، ص. 285.
  146. ^فار 1958 ، ص. 64.
  147. ^فار 1958 ، ص. 65.
  148. ^فار 1958 ، ص. 62.
  149. ^ أبفار 1958 ، ص. 63.
  150. ^ أبجدBurnage 2011b ، ص. 128.
  151. ^ أبجدسميث 2001 أ ، ص. 57.
  152. ^روبنسون 2007 ، ص. 180.
  153. ^بيرناج 2011 د ، ص. 33.
  154. ^فار 1958 ، ص. 159.
  155. ^روبنسون 2007 ، ص. 388.
  156. ^فار 1958 ، ص. 158.
  157. ^
  158. "وليام إتي - الشباب على المقدمة ، والمتعة في الدفن". تيت. مايو 2007. تم الاسترجاع 3 يونيو 2015.
  159. ^بيرناج 2011 د ، ص. 36.
  160. ^ أببيرناج 2011 د ، ص. 37.
  161. ^Burnage 2011b ، ص. 131.
  162. ^Burnage 2011c ، ص. 220.
  163. ^ أببيرناج 2011 د ، ص. 39.
  164. ^بيرناج 2011 د ، ص. 41.
  165. ^
  166. "صالة الأكاديمية الملكية". مجلة فريزر للمدينة والريف. لندن: جيمس فريزر. 5 (30): 719. يوليو 1832.
  167. ^^ فار 1958 ، ص 66-67.
  168. ^Burnage 2011b ، ص. 147.
  169. ^فار 1958 ، ص. 67.
  170. ^روبنسون 2007 ، ص. 194.
  171. ^فار 1958 ، ص. 169.
  172. ^ أبجدهبيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 24.
  173. ^ أبجدهفار 1958 ، ص. 70.
  174. ^ أبجفار 1958 ، ص. 72.
  175. ^جيلكريست 1855 أ ، ص 360 - 61.
  176. ^ أبBurnage 2011e ، ص. 239.
  177. ^Burnage 2011e ، ص. 229.
  178. ^ أبفار 1958 ، ص. 71.
  179. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 73.
  180. ^
  181. "الفنون الجميلة: معرض الأكاديمية الملكية ، سومرست هاوس". مجلة لي هانت لندن. لندن: إتش هوبر (61): 167. 27 مايو 1835.
  182. ^ أب
  183. "الفنون الجميلة: الأكاديمية الملكية". المراقب. لندن: 3. 10 مايو 1835.
  184. ^فار 1958 ، ص. 74.
  185. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 197.
  186. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 204.
  187. ^فار 1958 ، ص. 179.
  188. ^روبنسون 2007 ، ص. 198.
  189. ^روبنسون 2007 ، ص. 199.
  190. ^ أبجروبنسون 2007 ، ص. 200.
  191. ^روبنسون 2007 ، ص. 202.
  192. ^روبنسون 2007 ، ص 202 - 03.
  193. ^روبنسون 2007 ، ص. 203.
  194. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 205.
  195. ^روبنسون 2007 ، ص. 206.
  196. ^فار 1958 ، ص. 84.
  197. ^فار 1958 ، ص. 85.
  198. ^سميث 1996 ، ص. 19.
  199. ^Burnage 2011e ، ص. 241.
  200. ^ أبجفار 1958 ، ص. 76.
  201. ^Burnage 2011b ، ص. 136.
  202. ^ أبفار 1958 ، ص. 80.
  203. ^^ فار 1958 ، ص 80-81.
  204. ^ أبفار 1958 ، ص. 101.
  205. ^ أبجفار 1958 ، ص. 78.
  206. ^ أبجد
  207. "تحفة إيتي". معرض مانشستر للفنون. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2015. تم الاسترجاع 10 فبراير 2015.
  208. ^
  209. "حكاية أوليسيس". معرض مانشستر للفنون. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2015. تم الاسترجاع 10 فبراير 2015.
  210. ^روبنسون 2007 ، ص. 189.
  211. ^
  212. "الفنون التشكيلية: معرض الأكاديمية الملكية". مجلة جنتلمان. لندن: جي بي نيكولز وابنه. 161: 628. يونيو 1837.
  213. ^
  214. "الفنون التشكيلية: معرض الأكاديمية الملكية - افتتاح صالة العرض الوطنية الجديدة". المشاهد. لندن: جوزيف كلايتون. 10 (462): 427. 6 مايو 1837.
  215. ^روبنسون 2007 ، ص. 229.
  216. ^روبنسون 2007 ، ص. 282.
  217. ^فار 1958 ، ص. 79.
  218. ^
  219. "منقذ: المشروع". معرض مانشستر للفنون. مؤرشفة من الأصلي في 11 فبراير 2015. تم الاسترجاع 10 فبراير 2015.
  220. ^ أب
  221. "استعادة جمال صفارات الإنذار". أخبار مانشستر المسائية. رجال. وسائط. 18 أبريل 2010. تم الاسترجاع 10 فبراير 2015.
  222. ^بيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 25.
  223. ^ أبجفار 1958 ، ص. 83.
  224. ^
  225. تيتمارش ، مايكل أنجلو (يونيو ١٨٣٨). "قيود على الصور". مجلة فريزر. لندن: جيمس فريزر. السابع عشر (102): 763.
  226. ^ أبفار 1958 ، ص. 86.
  227. ^
  228. "الأكاديمية الملكية: المعرض الحادي والسبعون". اتحاد الفن. لندن: وليام توماس. 1 (4): 68. 15 مايو 1839.
  229. ^^ فار 1958 ، ص 86 - 87.
  230. ^فار 1958 ، ص. 87.
  231. ^ أبجفار 1958 ، ص. 92.
  232. ^ أبفار 1958 ، ص. 88.
  233. ^فار 1958 ، ص. 95.
  234. ^فار 1958 ، ص. 89.
  235. ^بيرناج & بيرترام 2011 ، ص. 26.
  236. ^^ فار 1958 ، ص 91-92.
  237. ^ أبفار 1958 ، ص. 96.
  238. ^ أبفار 1958 ، ص. 97.
  239. ^
  240. ثاكيراي ، ويليام ميكبيس (1870). "تمارش بين الصور والكتب". متفرقات. الخامس. بوسطن ، ماساتشوستس: Fields ، Osgood ، & amp Co. ص. 240.
  241. ^ أبجفار 1958 ، ص. 100.
  242. ^^ فار 1958 ، ص 100 - 01.
  243. ^ أبجدBurnage 2011b ، ص. 149.
  244. ^Burnage 2011b ، ص. 148.
  245. ^
  246. "معرض الأكاديمية الملكية". مجلة المحكمة والنقد الشهري. لندن: وليام سيم. 9 (14): 151. يونيو 1843.
  247. ^ أبفار 1958 ، ص. 102.
  248. ^ أبفار 1958 ، ص. 103.
  249. ^ أب^ فار 1958 ، ص 134 - 35.
  250. ^فار 1958 ، ص. 135.
  251. ^ [وصف اللوحة الأولى من كتالوج موقع المتحف البريطاني: "العنوان: جان دارك ، عند العثور في كنيسة القديسة كاثرين دي فريبوس على السيف الذي حلمت به ، وكرست نفسها لخدمة الله وبلدها. الوصف: جوان قوس راكع في كنيسة ، بجوار قبر تحت قوس ثلاثي الفصيلة مكتوب عليه "Valiant et Contstant" وبجانبه خوذة ، تحمل سيفًا في يدها اليمنى ، وترفع ذراعها اليسرى إلى الجنة بعد إتي. 1851 "في [1] يمكن العثور على دراسة أجراها إيدي عن لوحة "جان دارك" عبر الإنترنت على موقع أعمال الأعمال الفنية في المملكة المتحدة]
  252. ^ جيمس هاميلتون "عمل غريب: الفن والثقافة والتجارة في لندن في القرن التاسع عشر" 2015
  253. ^ يمكن العثور على [صورة محمية بحقوق الطبع والنشر للوحة اليسرى في الصفحة 317 من William Etty: The Life and Art By Leonard Robinson 2007]
  254. ^يمكن العثور على نسخة أخرى من نقش CW Wass على موقع مكتبة الكونجرس
  255. ^ أبجدفار 1958 ، ص. 106.
  256. ^فار 1958 ، ص. 105.
  257. ^^ فار 1958 ، ص 106 - 07.
  258. ^Burnage 2011e ، ص. 243.
  259. ^ أبجفار 1958 ، ص. 107.
  260. ^روبنسون 2007 ، ص. 408.
  261. ^ أبBurnage & amp Hallett 2011 ، ص. 12.
  262. ^ أبجفار 1958 ، ص. 108.
  263. ^Burnage 2011c ، ص. 222.
  264. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 440.
  265. ^
  266. ليزلي ، تشارلز روبرت (30 مارس 1850). "محاضرة عن أعمال الراحل دبليو إيتي ، إسق ، RA ، الأستاذة ليزلي". أثينا. لندن (1170): 352.
  267. ^روبنسون 2007 ، ص. 476.
  268. ^سميث 1996 ، ص. 90.
  269. ^ أبفار 1958 ، ص. 109.
  270. ^سميث 1996 ، ص. 149.
  271. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 431.
  272. ^روبنسون 2007 ، ص. 432.
  273. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 433.
  274. ^ أبروبنسون 2007 ، ص. 435.
  275. ^وارنر 1996 ، ص. 26.
  276. ^وارنر 1996 ، ص. 35.
  277. ^وارنر 1996 ، ص. 11.
  278. ^
  279. انجلترا التاريخية. "تمثال ويليام إيتي (الدرجة الثانية) (1257854)". قائمة التراث الوطني لإنجلترا . تم الاسترجاع 3 أبريل 2017.
  280. ^ أبجروبنسون 2007 ، ص. 445.
  281. ^روبنسون 2007 ، ص. 444.
  282. ^ أبسميث 2001 ب ، ص. 53.
  283. ^^ روبنسون 2007 ، ص 447-48.
  284. ^^ روبنسون 2007 ، ص 448-49.
  285. ^روبنسون 2007 ، ص. 451.
  286. ^روبنسون 2007 ، ص. 453.
  287. ^سميث 2001 أ ، ص 56-61.
  288. ^تيرنر 2011 أ ، ص. 9.
  289. ^تيرنر 2011 أ ، ص. 10.

تحرير المراجع

  • بيرناج ، سارة (2011 أ). "إيتي والماجستير". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: فيليب ويلسون للنشر. ص 154 - 97. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة (2011 ب). "لوحة التاريخ والنقاد". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 106 - 54. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة (2011 ج). "فئة الحياة". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: فيليب ويلسون للنشر. ص 198 - 227. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة (2011 د). "رسم العراة و" إلحاق الانتقام الإلهي على الأشرار ". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 31-46. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة (2011 هـ). "بورتريه". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص.228 - 50. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة بيرترام ، بياتريس (2011). "التسلسل الزمني". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 20 - 30. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • بيرناج ، سارة هاليت ، مارك (2011). "مقدمة". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 12 - 16. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • إدواردز ، جايسون (2011). "Queer and Now: On 'Autobiography' (1849) و 'Male Nude with Arms-Stretched' (سي 1830)". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 91 - 100. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710. صيانة CS1: المرجع مكرر الافتراضي (رابط)
  • فار ، دينيس (1958). وليام ايتي . لندن: روتليدج وكيجان بول. OCLC2470159.
  • جيلكريست ، ألكساندر (1855 أ). حياة وليام إتي ، RA. 1. لندن: ديفيد بوج. OCLC2135826.
  • جيلكريست ، ألكساندر (1855 ب). حياة وليام إتي ، RA. 2. لندن: ديفيد بوج. OCLC2135826.
  • جرين ، ريتشارد (2011). "إيتي والماجستير". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 61 - 74. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710. صيانة CS1: المرجع مكرر الافتراضي (رابط)
  • ميرون ، مارتن (2011). "شيء أكاديمي للغاية: المشكلة مع إيتي". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 47-60. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710. صيانة CS1: المرجع مكرر الافتراضي (رابط)
  • روبنسون ، ليونارد (2007). وليام إتي: الحياة والفن. جيفرسون ، نورث كارولاينا: شركة مكفارلاند آند أمبير. ردمك 978-0-7864-2531-0. OCLC751047871.
  • سميث ، أليسون (2001 أ). مكشوف: الفيكتوري عارية. لندن: تيت للنشر. ردمك 978-1-85437-372-4.
  • سميث ، أليسون (2001 ب). "متع خاصة؟". في فواتير ، مارك. الفن في عصر الملكة فيكتوريا: ثروة من الرسوم. بورنماوث: معرض ومتحف راسل كوتس للفنون. ص 53 - 67. ردمك 978-0-905173-65-8.
  • سميث ، أليسون (1996). الفيكتوري عارية. مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر. ردمك 978-0-7190-4403-8.
  • تيرنر ، لورا (2011 أ). "مقدمة". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: فيليب ويلسون للنشر. ص 9-10. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • تيرنر ، سارة فيكتوريا (2011 ب). "العلاقة الحميمة والمسافة: الجسدية والعرق والطلاء في" المصارعون "لإتي". في Burnage ، سارة هاليت ، مارك تورنر ، لورا. وليام إتي: الفن والجدل. لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. ص 75-90. ردمك 978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • وارنر ، مالكولم (1996). الفيكتوريون: الرسم البريطاني 1837–1901. واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون. ردمك 978-0-8109-6342-9. OCLC59600277.

وسائل الإعلام المتعلقة بـ William Etty في Wikimedia Commons

    في موقع Art UK
  • نقش لإدوارد فرانسيس فيندن للرسم الملائكة الحارسة. مع القصيدة نداء الملاكبقلم فيليسيا هيمانز من أجل التميمة السنوية لعام 1829.

420 مللي ثانية 17.2٪؟ 260 مللي ثانية 10.7٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 80 مللي ثانية 3.3٪ نوع 60 مللي ثانية 2.5٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: عادي 40 مللي ثانية 1.6٪ init 40 مللي ثانية 1.6٪ Scribunto_LuaSandboxCallback :: lc 40 ms 1.6٪ dataWrapper 40 ms 1.6٪ [آخرون] 260 ms 10.7٪ عدد كيانات Wikibase التي تم تحميلها: 1/400 ->


لوحة تصور أوليسيس مقاومة أغاني الحوريات - التاريخ

لكل عبارة ، توافق أو لا توافق على دليل واحد على الأقل من العالم الحقيقي

  • خبرة شخصية
  • أحداث تاريخية
  • الاحداث الحالية
  • الأدب والسينما والتلفزيون

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.

لكل عبارة ، توافق أو لا توافق على دليل واحد على الأقل من العالم الحقيقي

  • خبرة شخصية
  • أحداث تاريخية
  • الاحداث الحالية
  • الأدب والسينما والتلفزيون

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • ما حدث حولنا ياتينا.

لكل عبارة ، توافق أو لا توافق على دليل واحد على الأقل من العالم الحقيقي

  • خبرة شخصية
  • أحداث تاريخية
  • الاحداث الحالية
  • الأدب والسينما والتلفزيون

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.

لكل عبارة ، توافق أو لا توافق على دليل واحد على الأقل من العالم الحقيقي

  • خبرة شخصية
  • أحداث تاريخية
  • الاحداث الحالية
  • الأدب والسينما والتلفزيون

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.

لكل عبارة ، توافق أو لا توافق على دليل واحد على الأقل من العالم الحقيقي

  • خبرة شخصية
  • أحداث تاريخية
  • الاحداث الحالية
  • الأدب والسينما والتلفزيون

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.
  • ترتد في جميع أنحاء الغرفة!
  • تحدث مرة واحدة حتى ...
  • الانتقالات
  • شهادة
  • نقل!

https://www.youtube.com/watch؟v=ghk-nDJB3Tk - اعمل مع الجانب لمشاركة الأفكار قبل المناقشة

ابدأ بالرقم 1 (لا يوجد مكان مثل المنزل)

تبادل الأفكار والأدلة والمنطق

اكتبه! الأكثر الأفضل.

خمس دقائق للتعاون قبل المناقشة

دليل التوقع: → مناقشة الملاكمة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • كل شيء عادل في الحب والحرب.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.
  • استجب لما قيل قبل إضافة أدلتك
  • التحدث مع بعضنا البعض وليس أنا
  • لا تتفق مع الأفكار وليس الناس
  • قم بتدوير جوانب الحجة
  • لا تتحدث مرتين حتى يتكلم كل من في صفك.
  • تحرك إذا اقتنعت!

دليل التوقع: → اكتب المجموعة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • كل شيء عادل في الحب والحرب.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.

اجتمعوا كمجموعة واقرأوا الفقرات

شخص واحد يقرأ بصوت عالٍ في الفصل

دليل التوقع: →
كتابة المجموعة

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • كل شيء عادل في الحب والحرب.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.

الفكرة الرئيسية الجواب موجه مع المطالبة

دليل - مثال من التاريخ والأدب والأحداث الجارية التي تدعم الادعاء

Link- اشرح خلفية الأدلة وربطها بحجتك. ما هي العلاقة بين المثال الخاص بك والمطالبة الخاصة بك؟ يجب أن يكون هذا حوالي جملتين.

الانتقال / الاستنتاج - اجعل الحجة ذات صلة بالجمهور أو المناخ الاجتماعي / السياسي اليوم.

  • لا يوجد مكان مثل البيت.
  • الفوز ليس كل شيء ، لكن الطريقة التي تلعب بها اللعبة هي المهمة.
  • كل شيء عادل في الحب والحرب.
  • ما حدث حولنا ياتينا.
  • الرجال الحقيقيون لا يظهرون جانبهم الحساس.
  • الغياب يزيد القلب ولوعا.

اختر موجه واحد. اكتب MELT جدلية.

الفكرة الرئيسية - موقعك
هذا صحيح حقًا: الفوز ليس كل شيء هو ما يهم حقًا إظهار المرء للشخصية طوال المسابقة.

دليل - مثال من التاريخ والأدب والأحداث الجارية
وخير مثال على ذلك خلال الدور قبل النهائي لسباق 5000 متر سيدات في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية.

Link- اشرح خلفية الأدلة وربطها بحجتك. ما هي العلاقة بين المثال الخاص بك والمطالبة الخاصة بك؟ يجب أن يكون هذا حوالي جملتين.
سقطت العداءة ، وتغلبت على عداء آخر ، وساعدت الأمريكية العداءة النيوزيلندية ، ثم سقطت الأمريكية ، ثم ساعدتها العداءة النيوزيلندية على الانتهاء (كل ذلك مع تمزق في الرباط الصليبي الأمامي). عرفت هؤلاء النساء أن الفوز بالسباق أو حتى الوصول إلى النهائيات لم يكن خيارًا ، لكن روح المنافسة الدولية هي التي سمحت لهن بالتصرف بشكل متكرر بإيثار الذات وخلق صداقة حقيقية.

الانتقال / الاستنتاج - اجعل الحجة ذات صلة بالجمهور أو المناخ الاجتماعي / السياسي اليوم.
في حين أنه قد يكون من المبالغة منح جائزة المشاركة للمتسابق في أي حدث ، فإن الفوز بكأس البطولة ليس الدرس الأكثر أهمية في المنافسة التي تحدد شخصية الفرد هو الانتصار الحقيقي في المنافسة.

مقدمة في الأساطير

اقرأ فقرة واحدة على الأكثر.

القوة من خلال النطق!

ماذا كنت ستفعل؟ (الرد في الكتابة / قسم المجلة)

  • لقد تحطمت السفينة في جزيرة. تقابل إلهًا / إلهة يقع في حبك ويريدك أن تبقى معهم إلى الأبد. في المقابل سوف يجعلونك خالدا. ومع ذلك ، كل ما تريد فعله حقًا هو العودة إلى المنزل والبقاء مع عائلتك. ماذا تفعل أي تختار؟ لماذا ا؟


  • شريكك / زوجتك يذهبون إلى الحرب ولا يعودون أبدًا. عشر سنوات تمر ، ولا توجد أي معلومات عما حدث له / لها. الكثير من الناس مهتمون بك - يريدون مواعدتك وربما الزواج منك. لم تفقد الأمل في أن يكون شريكك على قيد الحياة ، ولكنك تشعر أيضًا بالحاجة إلى المضي قدمًا في الحياة. ماذا تفعل؟


  • كنت شابا أو امرأة تعيش مع والدتك. تم افتراض أن والدك قد مات. أتت مجموعة كبيرة من الرجال يتوددون إلى والدتك التي لا تريد أن تصدق أن زوجها قد مات. نظرًا لأنها ترفض اختيار واحد منهم ، فإنهم يبقون في منزلك ، ويأكلونك خارج المنزل والمنزل. هم صاخبون ووقحون معك. تريد التخلص منهم ، لكن لا يوجد سوى واحد منكم ، والعشرات منهم. ماذا تفعل؟

معركة طروادة (حرب طروادة)

أوديسيوس كبطل لامع

مكونات الملاحم (في قسم ملاحظات المحتوى الخاص بك)

بطل ملحمي - قوة بشرية خارقة ، ومكر ، وثقة ساعدت وأتلفت من خلال تدخل الآلهة ، وتجسد قيمًا رائعة للثقافة ، منتصرة في موقف محفوف بالمخاطر

مؤامرة ملحمية - رحلة طويلة مليئة بالمضاعفات (مخلوقات غريبة ، تدخل إلهي ، أحداث واسعة النطاق ، طقس غادر)

إعداد ملحمي - أراضٍ رائعة أو غريبة أكثر من أمة أخرى

النماذج الأصلية - الشخصيات والمواقف والصور المعترف بها في كثير من الأوقات والثقافات (وحش البحر ، المغري الشرير ، الكنز المدفون ، مسابقة الخاطبين ، البطل الملحمي ، الخادم المخلص ، زوجة الأب الشريرة ، الصاحب المضحك ، إلخ.)

موضوعات ملحمية (موضوعات) - الشجاعة ، مصير الأمة ، العودة للوطن ، الجمال ، الولاء ، الحياة / الموت

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

  • قوة خارقة ، ومكر ، وثقة
  • ساعدت وتضررت من تدخل الآلهة
  • يجسد قيمًا تثير الإعجاب بالثقافة
  • منتصرا في وضع محفوف بالمخاطر

مهارات خارقة ، تدخل الله ، انعكاس ثقافي ، منتصر

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

مؤامرة ملحمية: رحلة طويلة مليئة بالمضاعفات (مخلوقات غريبة ، أحداث واسعة النطاق ، طقس غادر)

رحلة طويلة ومعقدة للغاية - معارك ومخلوقات وأحوال جوية سيئة

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

إعداد ملحمي - أراضٍ رائعة أو غريبة أكثر من أمة أكثر

الإعداد الملحمي: العديد من الأراضي الخيالية

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

النماذج الأصلية - الشخصيات والمواقف والصور المعترف بها في كثير من الأوقات والثقافات (وحش البحر ، المغري الشرير ، الكنز المدفون ، مسابقة الخاطبين ، البطل الملحمي ، الخادم المخلص ، زوجة الأب الشريرة ، الصاحب المضحك ، إلخ.)

النماذج الأصلية: شخصيات متشابهة ، معارك ، رموز عبر القصص

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

النماذج الأصلية: الشخصيات المعترف بها في كثير من الأوقات والثقافات

سيرس: Femme Fatale (امرأة غامضة ومغرية)

Eurycleia: ممرضة / القائم بأعمال

ليارتس: الأب / البطريرك

بينيلوب: الشريك المخلص

بوسيدون: المخرب / العدو الحسد

موضوعات ملحمية (موضوعات) - الشجاعة ، مصير الأمة ، العودة للوطن ، الجمال ، الولاء ، الحياة / الموت

موضوعات ملحمية: الدروس المستفادة من معارك الأبطال

ما هي بعض الملاحم الأخرى التي قرأتها / شاهدتها / سمعتها؟

Epic Language (تابع في قسم ملاحظات المحتوى الخاص بك)

الشعر الملحمي: قصيدة سردية طويلة تُروى في أكثر من جلسة ، وتحتوي على العديد من الشخصيات وحبكة معقدة للغاية تمتد لسنوات عديدة.

تشبيه ملحمي: مقارنة باستخدام الإعجاب أو كما تم تطويره بطول كبير - قد يستمر لعدة أسطر.

الصفة: عبارة وصفية مختصرة تستخدم لوصف الاسم. يضاف عادة لضبط العداد والمقاطع. (ابن ليرتس أو رايدر المدن)

التلميح: الإشارة إلى شخص مشهور أو مكان أو حدث (يفترض أن يكون معروفًا من قبل الجمهور). الآلهة اليونانية في ملحمة.


ياماها مثل يوليسيس قبل أغنية صفارات الإنذار Quartararo & # 039 s

يشارك

فالنتينو روسي في الصف الخامس للمرة الرابعة عشرة ، آخر متسابق من طراز ياماها - وهذا القمر الصناعي ، فابيو كوارتارارو ، في المنطلق - يجعلك تفكر.في الحقيقة ، إذا محينا ذلك من أذهاننا كانت الظاهرة تتسابق بشكل مستمر منذ عام 1996 ، أي 23 عامًا بالضبط، يمكننا التفكير في عودة بطل عظيم بعد بضع سنوات من التفرغ. لدينا أمثلة رائعة على ذلك في الماضي ، وإن لم يكن ذلك في الدراجات النارية. فقط فكر في شوماخر، بطل من عيار فالي. لكن بلدنا لم يتوقف أبدًا ، حتى لو آخر انتصار له هنا في أسن يعود إلى 734 يومًا مضت ، في 25 يونيو 2017.

بعد وداعه لفيراري في نهاية عام 2006 ، عودة شومي في 2010 مع مرسيدس ، 7 ألقاب عالمية في الفورمولا 1 - مثل روسي 7 في موتو جي بي - لم تكن محظوظة. في السنوات الثلاث التي تلت ذلك ، تمكن من الصعود إلى منصة التتويج مرة واحدة فقط في سباق الجائزة الكبرى الأوروبي لعام 2012.

من ناحية أخرى ، صعد روسي منصة التتويج في عام 2017 ، بما في ذلك الفوز ، ست مرات: 5 في 2018 واثنان هذا العام.. لا يمكنك القول إنه صدئ ، لكنه ربما يكون قد فقد ذلك "لمسة سحرية ". ثم ، بالطبع ، يجعل كل خبرته تستحق كل هذا العناء ، ولكن في الممارسة العملية ، حيث حتى جزء من الألف من الثانية مهم ، لا يجد صعوبة في الاعتراف"من خسارة بضعة أعشار هنا وهناك ، مقارنة بفيناليس ، في كل زاوية ".

بدون معرفة السبب. وهذه هي النقطة المحورية للسؤال. لأنه إذا لم يكن هناك شك في أن دوكاتي وهوندا ، في المتوسط ​​، أكثر قدرة على المنافسة من ياماها ، فمن المؤكد أيضًا أن تمكن كل من Quartararo و Vinales الأصغر سنًا وحتى Morbidelli ، في التصفيات ، من الحصول على شيء أكثر مما يفعل Valentino.

ليس من المستغرب ، بعد كل شيء. مع تقدمنا ​​في العمر نصبح أكثر تحليلاً. نفضل الخوض في التفاصيل لمحاولة الحصول على النتائج بجهد أقل. في الواقع ، هذه عملية من خطوتين. الأول ، عندما تكون صغيرًا نسبيًا ، فإنك تحسن التزامك بالتجربة التي تلقيتها ، وبالتالي ، حتى تتمكن من التحسين. ومع ذلك ، في المرحلة الثانية ، يحاول المرء ببساطة كسب الأرض في ثنايا الأداء.

لا يزال من الممكن أن تظهر بعض النتائج خلال هذه الفترة ، ولكن بثمن جهد كبير ، وفي معظم الحالات ، يقر البطل بأن وقته قد انتهى. من الآن فصاعدًا ، كل لحظة جيدة للإعلان عن تقاعدك.

لكن بصراحة ، لا نعتقد أن فالنتينو في المرحلة النهائية من حياته المهنية ، على الرغم من أنه من الصحيح أن وصول الفرسان الشباب القادرين على التحلي بالقوة بدراجته الخاصة قد يجهده.

اكثر من اي شيء اخرياماها تتحمل أكبر ضغط لأنه من الصعب مقاومة صافرات الإنذار من الشباب. حب قديم لا يموت أبدًا ، لكن إذا حدث ، فسيحل محله حب شاب طوال الوقت تقريبًا.

هكذا هي الحياة. هكذا الرياضة. يمثل الشباب جاذبية لا تقاوم.

الصف الأمامي من سباق الجائزة الكبرى الهولندي ، Quartararo-Vinales-Rins ، هو الأصغر في تاريخ الفئة الأولى. متوسط ​​العمر 22 سنة و 274 يومًا فقط.


الرسم البياني ، صفارات الإنذار

Fondé sur une double approche iconographique et textuelle، ce livre situe pour la première fois les sirènes antiques et médiévales au sein d & # 39une Histoire globale. Cette mise en منظور qui inclut aussi une approche anthropologique، permet d & # 39appréhender cette figure archétypale dans son unité profonde tout en rendant compte des formes paradoxales qu & # 39elle a pu revêtir. Mais au-delà de l & # 39histoire du mythe et de ses variantes، des croyances magico-Religiousieuses qui y sont Associées et des interprétations Philosophiques et morales dont il a fait l & # 39objet، cette étude présente surtout l & # 39originalitquer l & passage de l & # 39Antiquité païenne au Moyen Âge occidental chrétien au moyen d & # 39une image-symbole qui apparaît comme un révélateur de minditésulièrement céclairant.

Intéressé par les mécanismes subtils qui ont permis la transport et l & # 39assimilation d & # 39une bonne partie de la culture العتيقة au Moyen Âge، l & # 39auteur s & # 39est notamment attaché à montrer l & # 39étonnante Continuité du discours savant tel & qu # 39 39exprime essentiellement dans l & # 39oeuvre exégétique des Pères de l & # 39Eglise et dans la littérature didactique des moines et des clercs qui s & # 39en sont inspirés. Une place importante n & # 39en a pas moins été faite à l & # 39 VIIIe siècle au plus tard. L & # 39apparition de & quotbonnes sirènes & quot aux côtés des sirènes vampiriques toujours craintes par les masses en plein Moyen Âge، paraît aussi devoir leur être imputée.

A cette enquête complexe mais combien passionnante s & # 39ajoute une iconographie généreuse et de quality qui permet de découvrir تعليق على représenta les sirènes durant toutes ces époques. Laulpture sur pierre du XIe et du XIIe siècle y est partulièrement bien représentée car la sirène y apparaît comme un motif privilégié. Un chapitre consacré aux sirènes dans la stylistique romane tente d & # 39expliquer cette faveur، sur base d & # 39arguments uniquement stylistiques.

Hérités de la mythologie classique، sirènes، Centaures et minotaures ornent les chapiteaux de nombreuses églises romanes d & # 39Auvergne. La présence de ces animaux fantastiques dans l & # 39iconographie régionale n & # 39est pas issue d & # 39une filiation directe mais s & # 39explique de façon très différente selon les cas.

الموروثة من الأساطير الكلاسيكية ، تزين صفارات الإنذار والقنطور والمينوتور عواصم العديد من الكنائس الرومانية في أوفيرني. لا يأتي وجود هذه الحيوانات الرائعة في المجموعة الإقليمية للرسوم التوضيحية من النسب المباشر: يمكن تفسير كل حالة بطريقة مختلفة تمامًا.


النحت: "يوليسيس (منحوتة واقعية من جلد الصاري)" بواسطة روبن بيل


انظر موقع العقارية
& نسخ حقوق النشر 1998-2021 ArtParkS International. جلب النحت إلى العراء.

لا تستطيع أن تجد ما تبحث عنه؟ انقر هنا أو استخدم القائمة الموجودة على اليسار

"لقد صنعت منحوتتي كرسام. لم أعمل كنحات".
هنري ماتيس
فنان يعتبر أهم رسام وفنان فرنسي في القرن العشرين. 1869-1954
تعليق الزبون على 'Boxing Hares 2 (تمثال Mad March Outdoor Garden) للمخرج مارتن دافي
اهلا بيتر

أرسل إليكم بالبريد لأقول إنني تلقيت في وقت سابق اليوم تمثال الملاكمة هاريس بأمان من مارتن دافي. أنا وزوجتي نشعر بسعادة غامرة معهم.


شاهد الفيديو: 7 مشاهد رائعة لرؤية حوريات البحر سجلها التاريخ!!!