سكوت فيتزجيرالد

سكوت فيتزجيرالد


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

سكوت فيتزجيرالد كان روائيًا أيرلنديًا أمريكيًا في عصر الجاز وكاتب قصة قصيرة. يعتبره الكثيرون أحد أعظم الكتاب الأمريكيين في القرن العشرين.الأيام الأولىولد فرانسيس سكوت كي فيتزجيرالد في 24 سبتمبر 1896 في سانت بول ، التحق فرانسيس بأكاديمية سانت بول عندما كان طفلاً ، ثم التحق بجامعة برينستون في عام 1913. كان مقتنعًا بأنه سيموت في الحرب ، لذلك كتب بسرعة رواية، المغرور الرومانسي. تلقى فيتزجيرالد خطاب رفض من Charles Scribner’s & Son ، يشيد بأصالة الرواية ويطلب إعادة تقديمها عند المراجعة. في يونيو 1918 ، تم تعيين فيتزجيرالد في معسكر شيريدان ، بالقرب من مونتغمري ، ألاباما. قدم فيتزجيرالد نسخة منقحة من روايته ، لكن سكريبنر رفضها للمرة الثانية ، وانتهت الحرب العالمية الأولى قبل إرساله إلى الخارج مباشرة. بعد تسريحه في عام 1919 ، ذهب فيتزجيرالد إلى مدينة نيويورك ليجد ثروته من أجل الزواج. ومع ذلك ، لم تكن زيلدا على استعداد للانتظار ، ففسخت خطوبتها. استقال فيتزجيرالد من وظيفته في يوليو 1919 ، ثم غادر نيويورك للعودة إلى سانت بول وأعاد كتابة روايته باسم هذا جانب من الجنة. تم قبوله أخيرًا من قبل محرر Maxwell Perkins من Scribner`s في سبتمبر.الشهرة المفاجئةكان فيتزجيرالد يقاطع عمله في الروايات ليكتب روايات شعبية تكسب المال طوال حياته. السبت مساء بوست أصبح أفضل قصة له في السوق. بعد أسبوع ، تزوج من زيلدا ساير في نيويورك.عاش الزوجان في مدينة نيويورك حيث كتب روايته الثانية ، الجميلة والسدود. بول ، حيث أنجبت طفلهما الوحيد ، فرانسيس سكوت (سكوتي) فيتزجيرالد ؛ ولدت في أكتوبر 1921.تمزقسافر آل فيتزجيرالد إلى فرنسا في ربيع عام 1924 ، حيث كتب جريدة غاتسبي العظيم. كانت ستقضي ما تبقى من حياتها داخل وخارج المصحات ، وبحلول عام 1931 ، كان الكساد العظيم قد بدأ بالكامل ، وكتب فيتزجيرالد بحنين إلى ذلك الوقت الضائع الذي مر من قبل أصداء عصر الجاز:

الآن أصبح الحزام مشدودًا مرة أخرى ونستدعى التعبير المناسب عن الرعب بينما ننظر إلى الوراء إلى شبابنا الضائع. في بعض الأحيان ، على الرغم من ذلك ، هناك قعقعة شبحية بين الطبول ، وهمسة بالربو في الترومبون التي تعيدني إلى أوائل العشرينات عندما شربنا كحول الخشب وكل يوم نمت بشكل أفضل وأفضل ، وكان هناك أول تقصير فاشل من التنانير ، وبدا جميع الفتيات متشابهات في الفساتين ذات السترات الواقية من الرصاص ، وقال الأشخاص الذين لم ترغب في معرفتهم "نعم ، ليس لدينا موز" ، وبدا الأمر مجرد سؤال لبضع سنوات قبل أن يتنحى كبار السن جانبًا و دع العالم يدار من قبل أولئك الذين رأوا الأشياء كما هي - ويبدو كل شيء ورديًا ورومانسيًا بالنسبة لنا نحن الذين كنا صغارًا في ذلك الوقت ، لأننا لن نشعر أبدًا بشدة تجاه محيطنا بعد الآن.

في عام 1934 ، العطاء هي ليلة تم نشره؛ اعتبره النقاد أحد أفضل أعمال فيتزجيرالد. في عام 1937 ، سافر إلى هوليوود ، كاليفورنيا ، ليصبح كاتب سيناريو في استوديوهات إم جي إم. كان متعاقدًا مع الاستوديو حتى نهاية عام 1938. وأثناء وجوده هناك ، وقع فيتزجيرالد في حب كاتبة العمود السينمائي شيلا جراهام ، وانتقل إلى شقة عشيقه.لعبة النهايةبعد انتهاء عقده ، أصبح فيتزجيرالد مرة أخرى كاتبًا مستقلاً ، وبدأ العمل على روايته الأخيرة ، حب آخر رجل أعمال. كتب نصفه. كان فيتزجيرالد مدمنًا على الكحول منذ أن كان في الكلية ، واشتهر بتعاطي الكحول بكثرة خلال عشرينيات القرن الماضي. تركته الاعتداء في حالة صحية سيئة في أواخر الثلاثينيات. في 21 ديسمبر 1940 ، انهار سكوت فيتزجيرالد وتوفي بنوبة قلبية في شقة شيلا جراهام. كان عمره 44 سنة. توفيت زيلدا في حريق بمؤسسة هايلاند للأمراض العقلية في أشفيل بولاية نورث كارولينا عام 1948 ، ودُفنت رفات ف.سكوت وزيلدا فيتزجيرالد في الأصل في مقبرة يونيون روكفيل (ماريلاند). بإذن ومساعدة طفلهما ، فرانسيس "سكوتي" فيتزجيرالد لاناهان سميث ، تم نقل جثث نادي النساء في روكفيل إلى قطعة أرض العائلة في مقبرة سانت ماري ، في نفس المدينة. "حب الأخير تايكون "انتهى به صديقه ، إدموند ويلسون ، ونُشر عام 1941 تحت العنوان ، قطب الماضي. في عام 1959 ، الفيلم الحبيب الكافر، بطولة جريجوري بيك وديبوراه كير ، صورت فيتزجيرالد خلال سنواته الأخيرة كسيناريو هوليوود.


نشرت رواية ف. سكوت فيتزجيرالد الأولى

هذا جانب من الجنة تم نشره ، ليطلق على الفور ف.سكوت فيتزجيرالد البالغ من العمر 23 عامًا إلى الشهرة والثروة.

ولد فيتزجيرالد ، الذي سمي على اسم سلفه فرانسيس سكوت كي ، مؤلف & # x201Che Star Spangled Banner ، & # x201D في سانت بول ، مينيسوتا ، لعائلة كانت في يوم من الأيام ميسورة الحال ونزلت في الثروة والتأثير. وبتمويل من عمة ميسورة الحال ، أُرسل فيتزجيرالد إلى مدرسة داخلية في نيوجيرسي عام 1911 وحضر جامعة برينستون بعد ذلك بعامين. على الرغم من أن فيتزجيرالد شارك بنشاط في المسرح والفنون وأنشطة الحرم الجامعي الأخرى ، إلا أن خلفيته المالية كانت أكثر فقرًا من تلك الخاصة بزملائه في الفصل ، وتركت حالته الخارجية ، سواء كانت حقيقية أو خيالية ، لدغة. غادر برينستون بعد ثلاث سنوات والتحق بالجيش خلال الحرب العالمية الأولى.

أثناء وجوده في الجيش ، كان متمركزًا في مونتغمري ، ألاباما ، حيث طور قصة حب مع زيلدا ساير المدللة المتميزة ، ابنة المحكمة العليا للولاية و # xA0Justice. مثل بطلة غاتسبي العظيم، رفضت الشاب ، خوفًا من أنه لن يكون قادرًا على دعمها ، ومثل غاتسبي ، تعهد فيتزجيرالد باستعادتها. انتقل إلى نيويورك ، وأعاد كتابة رواية عن برينستون كان قد بدأها في الكلية ، وأصبح على الفور أصغر مؤلف نشره Scribner & # x2019s. شهرته وثروته مضمونة في الوقت الحالي ، أقنع زيلدا بالزواج منه ، وبدأ الاثنان حياة زوبعة من الحفلات البراقة والعيش الباهظ في نيويورك.

عاش آل فيتزجيرالد إلى ما هو أبعد من إمكانياتهم وسرعان ما وجدوا أنفسهم غارقين في الديون. انتقلوا إلى أوروبا ، على أمل تقليل النفقات ، حيث أقاموا صداقة مع كتاب مغتربين آخرين ، بما في ذلك إرنست همنغواي وجيرترود شتاين. أثناء وجوده في أوروبا ، أنهى فيتزجيرالد تحفته غاتسبي العظيم (1925).

على الرغم من أن فيتزجيرالد نشر العشرات من القصص القصيرة & # x2014178 في حياته ، والتي تم دفعها بوفرة & # x2014the ديون الزوجين & # x2019s التي تراكمت. انغمس فيتزجيرالد في إدمان الكحول ، وأصبحت زوجته غير مستقرة بشكل متزايد. في عام 1930 ، عانت من الانهيارات العديدة وتم إضفاء الطابع المؤسسي عليها. أمضت بقية حياتها في مصحة. & # xA0

فيتزجيرالد & # x2019s الرواية التالية ، العطاء هي ليلة، فشل في تحقيق صدى لدى الجمهور الأمريكي ، وانخفضت حظوظ فيتزجيرالد و # x2019. في عام 1937 ، انتقل إلى هوليوود لتجربة كتابة السيناريو. وقع في حب كاتب عمود للقيل والقال في هوليوود ، وتوقف عن الشرب ، وبدأ جهوده الأدبية المتجددة ، لكنه توفي بنوبة قلبية عام 1940 ، عن عمر يناهز 44 عامًا.


وقت مبكر من الحياة

سكوت فيتزجيرالد ولد في سانت بول ، مينيسوتا ، لعائلة ثرية من الطبقة المتوسطة العليا. كان والداه إدوارد فيتزجيرالد ، وهو من ماريلاند سابقًا انتقل إلى الشمال بعد الحرب الأهلية ، ومولي فيتزجيرالد ، ابنة مهاجر أيرلندي صنع ثروة من صناعة البقالة. سُمي فيتزجيرالد على اسم ابن عمه البعيد ، فرانسيس سكوت كي ، الذي اشتهر بكتابة "الراية ذات النجوم المتلألئة". قبل ولادته ببضعة أشهر فقط ، ماتت اثنتان من شقيقاته فجأة.

ومع ذلك ، لم تقض الأسرة حياته المبكرة في ولاية مينيسوتا. عمل إدوارد فيتزجيرالد في الغالب لصالح شركة Proctor and Gamble ، لذلك أمضت عائلة فيتزجيرالد معظم وقتهم في العيش في شمال نيويورك وفي فيرجينيا الغربية ، بعد مطالب إدوارد الوظيفية. ومع ذلك ، عاشت الأسرة براحة تامة ، بفضل عمة ثرية وميراث مولي من عائلتها الثرية. تم إرسال فيتزجيرالد إلى المدارس الكاثوليكية وأثبت أنه طالب لامع لديه اهتمام خاص بالأدب.

في عام 1908 ، فقد إدوارد فيتزجيرالد وظيفته وعادت العائلة إلى مينيسوتا. عندما كان ف.سكوت فيتزجيرالد يبلغ من العمر 15 عامًا ، تم إرساله بعيدًا عن المنزل لحضور مدرسة إعدادية كاثوليكية مرموقة ، مدرسة نيومان ، في نيو جيرسي.


العرق / التاريخ / ملاحظات التطور

اعترف فيتزجيرالد بالعنصرية الضمنية في هذه العبارات التي ربما تكون مزحة وبدا أنه يمقتها. كتب: "كانت ردود أفعالي كلها تافهة ، معادية للاشتراكية ، ومغربية وعرقية". ومع ذلك ، استمر على نفس المنوال كما في السابق: "أنا أؤمن أخيرًا بعبء الرجل الأبيض. نحن أعلى بكثير من الفرنسي الحديث كما هو فوق الزنجي. حتى في الفن!" وهكذا دواليك (الحروف 326).

[آلان مارغوليس. نضج ف. سكوت فيتزجيرالد. أدب القرن العشرين، المجلد. 43، No. 1 (Spring، 1997)، pp. 75-93.] Margolies يجادل أنه بينما كان فيتزجيرالد عنصريًا شريرًا شارك في التنميط العرقي ، فإن الشمال (جنبًا إلى جنب مع الإعدام خارج نطاق القانون) كان أحد أشكال العنصرية التي عارضها. تتضمن شهادته هذا الاقتباس من فيتزجيرالد: "لا أحد لديه ازدراء أكبر مني تجاه الهستيريا الأخيرة حول نظرية الشمال". لكن Margolies يغفل السياق:

هؤلاء الرجال لم يحافظوا على المثالية الديمقراطية ، ولا اليأس الوطني ، ولا الرومانسية ، باستثناء الرومانسية من المغامرة المجهولة. لكنهم كانوا كذلك مستدام بشيء آخر في آنٍ واحد أكثر مادية وأكثر سحرية، بالمعنى الوحيد الممكن للكلمة ، تم اختيارهم رجالًا--كانت عينات صلبة بشكل استثنائي لمخزون صحي. لا أحد لديه ازدراء أكبر مني تجاه الهستيريا الأخيرة حول نظرية الشمال ، لكنني أفترض أن مشاة البحرية الأمريكية كانوا أفضل هيئة من القوات التي قاتلت في الحرب.

[من مراجعة فيتزجيرالد لتوماس بويد من خلال القمح.]

يعرف مارجوليس ذلك لأن فيتزجيرالد أعطى نسخة منقوشة إلى والد زوجته الذي توفي عام 1931.

يلخص Margolies بعض المقاطع ذات الصلة من جاتسبي:

عندما يتحدث توم بوكانان عن "صعود الإمبراطوريات الملونة" لهذا الرجل جودارد ، فإنه يشير إلى الشمال. يقول: "إنه كتاب جيد ويجب على الجميع قراءته". الفكرة هي أنه إذا لم ننتبه ، فسيتم غمر العرق الأبيض تمامًا. إنها كلها أشياء علمية ، "يقول بغباء" لقد تم إثبات ذلك "(14). تسخر منه ديزي بوكانان. والأهم من ذلك ، يؤكد راوي فيتزجيرالد ، نيك كارواي ، نفور الروائي عندما يخبرنا" [] كان هناك شيء مثير للشفقة في تركيز [توم] كما لو أن رضاه ، أكثر حدة من كونه قديمًا ، لم يعد كافيًا له بعد الآن "(14). الموضوع يتكرر لاحقًا في فندق بلازا." أعتقد أن آخر شيء هو الجلوس والسماح للسيد. لا أحد من أي مكان يمارس الحب مع زوجتك "يقول توم ، متشككًا بشأن غاتسبي." حسنًا ، إذا كانت هذه هي الفكرة ، يمكنك أن تحسبني. . . . في الوقت الحاضر ، يبدأ الناس بالسخرية من الحياة الأسرية والمؤسسات العائلية ، وبعد ذلك سوف يرمون كل شيء في البحر ويتزاوجون بين الأسود والأبيض"مرة أخرى ، يسخر نيك من هذه الأفكار ، مشيرًا إليها على أنها" رطانة حماسية "(101). [...]

من الواضح أن توم من سكان الشمال ، خاصة بشعره المصبوغ بلون القش. لديه اسمان أمريكيان حقًا ، ربما يجمعان بين الأسماء الأولى لتوماس جيفرسون أو توم باين والاسم الأخير للرئيس بوكانان. (كان تسمية الشخصيات بعد الأبقار الأمريكية أمرًا جديدًا في أعمال فيتزجيرالد). توم لديه "صوت أجش أجش" ، "فم قاسي نوعًا ما" ، "عينان متغطرستان ساطعتان" وجسم "بقوة هائلة" (9). ولفشيم اليهودي ، من ناحية أخرى ، لديه عيون صغيرة تشبه الفئران تلك النظرة الخفية حول الغرفة ويبدو أنها تبرز في الظلام. يأكل "بشهية شرسة" (57) ، مثل الحيوان. حتى اسمه يوحي بشيء ما دون البشر. ومع ذلك ، هناك أوجه تشابه بين Wolfshiem و Buchanan. توم متورط في جريمة قتل يُفترض أن ولفشيم هو مهرب ومزور ، وقبل كل شيء ، الرجل الذي أصلح بطولة العالم لعام 1919.

كما أن تصوير اليهود في The Last Tycoon إيجابي إلى حد كبير. Stahr ، البطل ، هو خصمه ، برادي ، هو الأيرلندي. قيل لنا إن فيتزجيرالد فعل ذلك عمداً. كتب فرانسيس كرول رينغ (49): "لقد كان الوقت الذي سيطر فيه هتلر على الأخبار وتجنب سكوت جعل الشرير يهوديًا". يبدو أنه كان يتغير. إلى توني باتيتا في عام 1935 قال عن اسم صديقه الجديد: "يبدو إيطاليًا. كرهت الإيطاليين مرة. يهود أيضا. معظم الأجانب. في الغالب خطأي مثل كل شيء آخر. الآن أنا أكره نفسي فقط" (5). [. . .]

لكن موقف فيتزجيرالد تجاه اليهود لم يكن ثابتًا. [. . من الواضح أن الكحول تسبب أيضًا في ظهور التعصب الأعمى. كتب فرانسيس كرول رينج:
[W] الدجاجة كان في حالة شيطانية كحولية ، سارع إلى إخباري أن شيلا [غراهام] كانت "جزءًا" من اليهودية ، وأن جان ، الممرضة ، كانت "جزءًا" من الهند، كما لو كان سرًا من شأنه أن يقودني إلى جانبه ضدهم. كان يعلم أنني يهودي ، لكنني كنت سكرتيرته وواثقًا منه ولم أعطه أي سبب لتوجيه الشتائم إليه. (49)

لطالما كان الاهتمام المهووس بالاختلافات العرقية جزءًا من الثقافة الأمريكية ، ولكن في بعض الفترات كان هذا القلق أكثر حدة ووضوحًا من فترات أخرى. كانت عشرينيات القرن العشرين ، وهي فترة ولادة كو كلوكس كلان من جديد ، وتشريعات تقييد الهجرة ، والعنصرية العلمية الزائفة لماديسون جرانت ولوثروب ستودارد واحدة من الفترات التي كان فيها القلق بشأن العرق أكثر وضوحًا على سطح الحياة الوطنية. [. . .]

سكوت فيتزجيرالد هو الكاتب الذي يُعتبر عادةً أنه أنشأ أكثر الروايات الأدبية تغلغلًا في عشرينيات القرن العشرين الأمريكية. إذا كان هذا التقدير صحيحًا ، يجب أن تُظهر شخصيات روايته بعض القلق بشأن الفروق العرقية. الغرض من هذا المقال هو إثبات أنه في تحفة فيتزجيرالد في عشرينيات القرن العشرين ، غاتسبي العظيم ، إن الوعي المتزايد بالاختلافات العرقية يشكل عنصرًا مهمًا في الكتاب. سبق التعليق على هذا الجانب من كتاب The Great Gatsby ، ولكن الاتجاه كان في المقام الأول التعامل مع مادة الكتاب كدليل على اتهامات فيتزجيرالد بأنه يمتلك مواقف عنصرية ومعادية للسامية ، أو كدليل ضد مثل هذه الاتهامات ، بدلاً من استكشاف الوظيفة في الرواية للوعي العرقي. [. . .]

لا يعني رفض الانغماس في صخب توم المشابه بجنون العظمة أن ديزي ونيك غير مهتمين بالاختلافات العرقية. يتضح إدراك هذه الاختلافات بشكل خاص في حالة نيك من خلال عينيه تتكشف الأحداث. كراوي هو الراوي يميل إلى الإشارة إلى الانتماء العرقي للأفراد الذين يتعامل معهم عندما لا يكون عرقهم من النوع الأمريكي القديم كما هو الحال بالنسبة له.. جزئيًا ، يعمل هذا الوعي المستمر للهوية العرقية كعنصر مساعد لإحساس نيك الشديد بالوضع الاجتماعي والاقتصادي. من وجهة نظره في الطبقة الوسطى العليا ، فهو يدرك الهوة الكبيرة التي تفصله عن الطبقة الدنيا والطبقة الوسطى الدنيا ، وهو مدرك بشكل مضاعف لأن أعضاء هذه الطبقات الذين يصادفهم غالبًا ما يكونون من أصل عرقي مختلف . [. . .]

في نهاية المطاف ، لا يعتمد وعي نيك للعرق على الارتباطات بالوضع الاجتماعي والاقتصادي ، ولكن على وعي متزايد بالتمييزات الجسدية والسلوكيات ، مضافًا إليها إيمان غير معلن بالتفوق من نوعه.. خلال الساعات القليلة من القيادة إلى مدينة نيويورك مع غاتسبي وغداء الظهيرة في متروبول ، يطبق نيك الصور النمطية التشريحية الشائعة على مجموعة من مواطني جنوب شرق أوروبا يركبون جنازة ("عيون مأساوية وشفتان قصيرتان") ، كما يرى أن كانت مظاهر "الدولارات" السوداء وامرأتهم مضحكة ("ضحكت بصوت عالٍ بينما تتدحرج صفار مقل عيونهم نحونا في تنافس متغطرس") ، ويتفحص الجسد والفراسة الجسدية لليهود ماير ولفشيم 4 الذي لديه للتو تم تقديمه بتفاصيل عدسة مكبرة: "رأس صغير مسطح الأنف. رأس كبير. نموان ناعمان للشعر في أي من فتحتي الأنف" (ص 82-83). يعتبر تمييز شعر الأنف إنجازًا رائعًا لأن المطعم مضاء بشكل خافت لدرجة أن نيك يواجه مشكلة في تحديد عين ولفشيم. هذا الشعر الأنفي الناعم الذي بالكاد يمكن أن يلاحظه نيك في مكانه ، لا بد أنه تم إسقاطه على ولفشيم من بعض الصور النمطية لعلم الفراسة اليهودي في ذهن الراوي (وربما المؤلف) .5 [. . .]

في حين أن النسخة الهولندية من الحلم الأمريكي كانت متاحة لأي إنسان حدث في تلك اللحظة من التاريخ ، ويمكن أن يطمح إلى نسخة غاتسبي من قبل أي شخص لديه القدرة التخيلية المطلوبة ، نسخة نيك حصرية ومحلية. يقتصر بشكل أساسي على الأمريكيين الغربيين الأثرياء الذين هم من البروتستانت الأنجلوساكسونيين البيض ، أو الراغبين والقادرين على أن يكونوا مثقفين لأنماط WASP. هذا ما تركه جاي غاتسبي "في هذا الغموض الهائل خارج المدينة ، حيث تدحرجت الحقول المظلمة للجمهورية تحت الليل".

على الرغم من عدم وجود مؤيد لآراء الطغاة الإثنيين المتحمسين مثل توم بوكانان ، إلا أن نيك يقدم تفسيرًا عرقيًا للحلم الأمريكي ، مستثنيًا منه قسمًا كاملاً من الأمة ، والشرق ، وكذلك أولئك الذين لديهم عرق شديد من نوع مختلف. من بلده، مثل السويديين غير المعاد بناءهم واليهودي ماير ولفشيم. على الرغم من كل ذكائه وحساسيته الفائقة ، فإن وجهة نظر نيك لا تختلف كثيرًا عن تلك التي يتبناها أمثال جورج ف. من يحب زوجته وأطفاله وطيبة الله في الخارج ويحب مصافحة جاره في التحية ، يريد أن يعيش فيهم. نيويورك ملعون بأجانب غير معدودين "). الملايين من الأمريكيين في عشرينيات القرن الماضي ، يمثلون طريقة أخرى ، بالإضافة إلى تلك التي كثيرًا ما نلاحظها ، والتي يعتبر فيها غاتسبي العظيم وثيقة رائعة لذلك العقد المعقد. [. . .]

تشير الأدلة من مصادر أخرى غير The Great Gatsby إلى أن فيتزجيرالد كان يمتلك على الأقل المقدار المعتاد من التحيز العرقي لأميركي أبيض في عصره.

[بيتر جريج سلاتر. العرق في غاتسبي العظيم. أدب القرن العشرين ، المجلد. 19 ، رقم 1 ، (يناير 1973) ، ص 53-62]

تناقص السلطة الأخلاقية للقصص الرفيعة في عصر تراجع الإيمان بقدرة الأمة على استيعاب المهاجرين الجدد. [. . .] قصة فساد ريادة الأعمال ، التي تبرزها لغة الأصولية ، تنافس وتحبط في النهاية السرد التقليدي للنهوض الأمريكي الفاضل. بهذه الطريقة ، يصور غاتسبي قلقًا وطنيًا بشأن فقدان السيادة الأنجلوساكسونية البيضاء في العشرينيات.

يخبر نيك القارئ في الصفحات الافتتاحية أنه على الرغم من الصلات الإجرامية لعشبة عشبة ، "لقد أزال غاتسبي تمامًا في النهاية" (6). من أجل تحقيق هذا التوقع ، يجب أن تتجاهل الخاتمة الشهيرة للرواية الصراع السردي & # 8212 التي ارتكبها منافس غاتسبي الوطني ، توم بوكانان & # 8212 حول الطبيعة العرقية وكذلك الأخلاقية لمشروع بطلنا. في الصفحة الأخيرة من الكتاب ، تحل استجواب توم حول ماضي غاتسبي الغائم محل رؤية نيك الملهمة لحلم غاتسبي غير المنتهك بالعالم الجديد. يتصور الراوي أسطورة عن الأصول الأمريكية من خلال تخيل الاتصال الأولي للمستكشفين الهولنديين بقارة عذراء. من خلال هذا التجسد ، يصبح غاتسبي عظيماً: صاحب رؤية يتطلع إلى المستقبل لا يتخطى أزمة لحظته المعاصرة فحسب ، بل يرتبط بالوعد الرعوي الأسطوري للأمة.

يوضح الخاتمة المتواترة في كثير من الأحيان لكتاب غاتسبي العظيم القومية في شكلها المعمم وكذلك في مظهر خاص بعشرينيات القرن الماضي. بشكل عام ، يمثل فيتزجيرالد منطق القومية الذي يشبه وجه يانوس من خلال تقديم مستقبل واعد في النبوءة ، من جانب "سنجري غدًا بشكل أسرع ، ونمد أذرعنا بعيدًا. وصباح رائع & # 8212" وعلى أخرى ، أسطورة سحيقة من الأصول القومية الأمريكية تصورها "القوارب. تعود بلا توقف إلى الماضي" (189). [. . .] قد نقول إن إيمان نيك بهدية غاتسبي للأمل في مستقبل أكثر كمالا ينقلب في التعبير عن رؤية بطله لماضٍ لا يُنتهك. انعكست عجب غاتسبي الذي يشبه وجه جانوس حول "المستقبل العربي في تلك السنة بعد سنة أمامنا" في أعين المستكشفين الهولنديين نيك في القرن السادس عشر.

في الموت ، يتم تحرير غاتسبي من شراكته الفاسدة مع رجال العصابات المهاجرين وتذكره سلالة المستكشفين من أصول شمال أوروبا. ربما أعاد فيتزجيرالد سرد قارئه إلى "قصة كولومبوس" (9) التي استخدمت بالقرب من بداية الرواية لرسم خريطة التكوين الجغرافي "لمنزل أجداد" غاتسبي (162). في حين أن، يعيد نيك إحياء سمعة بطله المتهالك من خلال تحويل لمحة غاتسبي عن الضوء الأخضر لديزي إلى رغبة في "أعين البحارة الهولنديين" للقارة التي "ازدهرت" أمامهم باعتبارها "ثديًا أخضرًا جديدًا للعالم الجديد". في مواجهة موجة الهجرة الحالية ، "يعود غاتسبي بلا انقطاع" إلى ماضٍ شمالي كما يتذكره مناخ عشرينات القبائل ، عندما ضيّقت مفاهيم البياض وأصبحت علامة ليس على لون البشرة بل على الهوية الوطنية. [. . .]

بينما يرفض نيك باستمرار النزعة القومية العرقية لتوم بوكانان باعتبارها "رطانة حماسية" (137) ، فإن روايته الخاصة تعيد فرض كل من الانحطاط النمطي للمهاجر الجديد (خاصة السامي) ورجل الزنجي.

[جيفري لويس ديكر. حلم غاتسبي البكر: تضاؤل ​​الرجل العصامي في عشرينيات القبائل. الرواية: منتدى عن الخيال ، المجلد. 28 ، العدد 1 (الخريف ، 1994) ، ص 52-71.]

كان فرانسيس سكوت كي فيتزجيرالد (سمي على اسم مؤلف النشيد الوطني ، وهو أحد أقارب والدته) شابًا ممتلئ الجسم وحسن المظهر بشعر أشقر وعينين زرقاوين ربما يكون قد خرج من صفحات مثلي الجنس في إحدى صوره. الروايات الخاصة.

[ماثيو جوزيف بروكولي. نوع من العظمة الملحمية: حياة ف. سكوت فيتزجيرالد]

سأراهن على أن ثلثي الفتيات في مدرسة Miss Walker & # 8217s لديهن جد واحد على الأقل يبيع الجلود القديمة في الأحياء الفقيرة في نيويورك أو شيكاغو أو لندن، وإذا كنت أعتقد أنك تقبل معايير غني عالمي، أفضل أن أكون في مدرسة جنوبية ، حيث المعايير الدراسية ليست عالية جدًا وكلمة & # 8220nice & # 8221 ليست محطمة إلى هذا الحد المضحك. لقد رأيت المضرب بأكمله ، وإذا كان هناك أي طريق كارثي أكثر من الطريق الممتد من بارك أفينيو إلى شارع دي لا بيه والعودة مرة أخرى ، فأنا لا أعرف ذلك.

هم انهم الأشخاص الذين لا مأوى لهم ، يخجلون من كونهم أمريكيين، غير قادرين على إتقان ثقافة بلد آخر يخجلون ، عادة ، من أزواجهم وزوجاتهم وأجدادهم ، و غير قادرين على تنشئة أحفاد يمكن أن يكونوا فخورين بهم ، حتى لو كان لديهم الجرأة لتحملهم، يخجلون من بعضهم البعض لكنهم يتكئون على ضعف بعضهم البعض ، تهديد للنظام الاجتماعي الذي يعيشون فيه & # 8212oh ، لماذا يجب أن أستمر؟ أنت تعرف كيف أشعر حيال مثل هذه الأشياء. إذا صعدت ووجدت أنك ذهبت إلى بارك أفينيو ، فسيتعين عليك أن تشرح لي بعيدًا عني كمفرقع في جورجيا أو قاتل في شيكاغو. الله في عون بارك أفينيو.

مجلة الدراسات الأمريكية (1998) ، 32: 399-420 مطبعة جامعة كامبريدج

& # 8220 عقله متوهج & # 8221: التيار البيولوجي الكامن في فيتزجيرالد جاتسبي وأعمال أخرى

بيرت بندر أستاذ A1
a1 قسم اللغة الإنجليزية ، جامعة ولاية أريزونا ، صندوق بريد 870302 ، تيمبي ، أريزونا 85287-0302 ، الولايات المتحدة الأمريكية

تحدثوا حتى الثالثة ، من علم الأحياء إلى الدين المنظم ، وعندما تسلل عموري يرتجف في الفراش كان عقله متوهجًا & # 8230

(فيتزجيرالد ، هذا جانب من الجنة)

قد يتذكر القراء المطلعون على عمل ف.سكوت فيتزجيرالد المبكر أنه في تلك السنوات التي سبقت محاكمة سكوبس مباشرة كتب عن الفيكتوريين الذين & # 8220 يتذمرون عندما وجدوا ما كان يدور حوله السيد داروين & # 8221 أو أنه انضم إلى الهجمات الكوميدية العصرية على الناس من لم يستطع قبول & # 8220 أقصى وجود حيواني ، & # 8221 يصف شخصية مثل & # 8220a قرد أصلع مع عشرين حيلة. & # 8221 لكن قلة هم من يخمنون إلى أي مدى شكّل اهتمامه بالبيولوجيا التطورية عمله. كان مهتمًا بشكل خاص بثلاث مشاكل بيولوجية مترابطة: (1) مسألة تحسين النسل كحل ممكن لأمراض الحضارة العديدة ، (2) المبادئ المرتبطة بالصدفة والوراثة (كما فهمها من خلال عدسة قانون الجينات الحيوية لإرنست هيجل) و (3) النظرية الثورية للانتقاء الجنسي التي قدمها داروين نزول الإنسان والاختيار بالنسبة للجنس (1871). كما آمل أن أعرض في الصفحات التالية ، فإن اهتمامه بهذه القضايا يكمن وراء هذه السمات المعروفة في مشهد فيتزجيرالد مثل عدم الأمان في & # 8220s التسلسل الهرمي الاجتماعي & # 8221 (إحساسه بالسيولة & # 8220 المتغيرة & # 8221) ، التركيز على عنصر الوقت ، واهتمامه بـ & # 8220 مسك المال ، & # 8221 اهتمامه بشبنجلر وعلماء الطبيعة ، وتصويره السلبي لعنف الذكور. تتدفق مبادئ تحسين النسل والوراثة العرضية والاختيار الجنسي معًا باعتبارها التيار الخفي السائد في معظم أعمال فيتزجيرالد قبل وبعد غاتسبي العظيم، مما ينتج عنه قلق أكثر من الحب من مغازلة المتشابكة للشخصيات التي اعتبرها جميلة وملعونة.


كانت حياة F. Scott Fitzgerald & # 8217s عبارة عن دراسة في إدمان الكحول المدمر

هذا أسبوع من الرسائل الحمراء للأدب الأمريكي لأنه يمثل الظهور الأول لتحفة ف. سيبيع الكتاب 75000 نسخة أو أكثر. كانت المراجعات مختلطة وبعد ستة أشهر تم بيع 20.000 فقط. تم تغليف النسخ المتبقية وتخزينها.

ذهب فيتزجيرالد إلى قبره معتقدًا أن عمله قد تم نسيانه وغير ذي صلة. بفضل الرؤية العشرين من الإدراك المتأخر ، نعلم الآن أنه لا يوجد شيء أبعد عن الحقيقة. بدءًا من إعادة اكتشافه في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، صعد The Great Gatsby ليصبح لقب Scribner الأكثر مبيعًا. لقد باعت أكثر من 25 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم وتبيع كل عام أكثر من 500000 نسخة.

لكن ما علاقة ذلك باللحظات العظيمة في الطب؟

تحمل معي لأنني أقدم القليل من السياق. لعقود من الزمان ، قمت بتدريس حياة فيتزجيرالد وعملت لطلابي بهدف صريح يتمثل في استخدام حياته لإثبات مدى فتك أمراض إدمان الكحول والإدمان. حتى أنني كتبت ذات مرة عن كفاح سكوت من أجل مجلة الجمعية الطبية الأمريكية ، في عام 2009 ، لتنبيه زملائي الطبيين بقصته الحزينة ولكن المفيدة.

لنبدأ في النهاية. في 21 ديسمبر 1940 ، سقط سكوت فيتزجيرالد ميتًا بعد تناوله لوح شوكولاتة وقراءة مجلة برينستون الخريجين الأسبوعية. كان يستريح قليلاً قبل العودة إلى كتابة روايته عن هوليوود مصنع الأحلام ، وهي مهمة غير مكتملة نعرفها باسم The Last Tycoon. في حوالي الساعة 2:00 ظهرًا ، نزل من كرسيه المريح ، وبدأ يكافح من أجل التنفس وهو يمسك صدره المؤلم ، وتعلق على رف الموقد في شقته للحصول على الدعم. بعد فترة وجيزة ، سقط على السجادة بضربة. كان عمره 44 عامًا فقط.

كان مدمنًا على الكحول يتعافى بشكل سيئ ، وشرب فيتزجيرالد ودخن نفسه في دوامة نهائية من اعتلال عضلة القلب ومرض الشريان التاجي والذبحة الصدرية وضيق التنفس ونوبات الغشاء. كان قد أصيب بالفعل بنوبة قلبية خفيفة ، في أكتوبر من عام 1940 ، خارج صيدلية شواب & # 8217s في شارع صن ست بوليفارد.

في الليلة التي سبقت وفاته ، ذهب سكوت إلى السينما. قبل انتهاء الاعتمادات ، شعر بألم شديد في الصدر واحتاج إلى المساعدة في الخروج من المسرح والبيت للنوم.

قبل عقدين من الزمان ، بعد النشر الناجح على نطاق واسع لروايته الأولى ، هذا الجانب من الجنة ، كان فيتزجيرالد نخب العالم الأدبي وأسطورة حية في العشرينات الصاخبة ، وهي الحقبة التي أطلق عليها "أغلى العربدة في التاريخ". حتى الآن ، فإن ذكر اسمه يستحضر على الفور صورًا حية للزعانف ذات الشعر المموج والزملاء الذين يرتدون معاطف الراكون.

زيلدا ساير و إف سكوت فيتزجيرالد في منزل ساير في مونتغمري ، ألاباما ، في عام 1919. في العام التالي تزوجا. الصورة عبر Getty Images

من نواحٍ عديدة ، كانت نهايته مقررة مسبقًا بفضل تاريخ عائلي قوي للإدمان على الكحول ، وهي شخصية تتميز بالمخاطرة المفرطة والسلوك المتهور وما أسماه "عقدة النقص ثنائية الأسطوانة" وسلسلة مذهلة من الصدمات العاطفية - وأبرزها نزول زوجته زيلدا و # 8217s إلى الجنون.

كان فيتزجيرالد يشرب الكحول بإفراط في الوقت الذي التحق فيه برينستون في عام 1916. تفاقمت مشكلته مع مرور كل عام. Throughout his life, Scott made a drunken fool out of himself at parties and public venues, spewing insults, throwing punches, and hurling ashtrays—behaviors followed by blackouts and memory loss.

Predictably, his excessive drinking sapped his health and creative energy. As he told his editor, Max Perkins, in 1935:

It has become increasingly plain to me that the very excellent organization of a long book or the finest perceptions and judgment in time of revision do not go well with liquor. A short story can be written on a bottle, but for a novel you need the mental speed that enables you to keep the whole pattern in your head and ruthlessly sacrifice the sideshows. . .

Between 1933 and 1937, Scott was hospitalized for alcoholism 8 times and thrown in jail on many more occasions. In February, March, and April 1936, Scott confessed the details about his breakdown on the high-profile pages of Esquire magazine. He titled them The Crack-Up. In an era when the admission of alcoholism was still considered a weakness of character, Scott’s public mea culpa was more than an act of candor or bravery it was tantamount to professional suicide.

In 1937, Fitzgerald somehow wrangled a job as a contract writer for the fabled Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) studios. Chain smoking and stuffing himself with fudge, chocolate bars, and sugary soda pop, an alcohol-starved Scott simply could not master the art of screenwriting by committee. His gorgeous prose just did not translate all that well to the staccato rhythm of the silver screen. He rebelled against the system by getting drunk.

Scott’s MGM contract was not renewed and he tried freelancing at some of the other studios. Too many times, he did what chronic alcoholics often do: he relapsed.

Struggling to abstain from liquor, Scott worried about his finances, precarious health, and the education of his daughter Scottie. More than once, friends suggested he join a sobriety support group that had been founded by a stockbroker named Bill Wilson and a physician named Bob Smith in 1935. It was called Alcoholics Anonymous. Scott’s response was both contemptuous and, ultimately, self-defeating:

I was never a joiner. AA can only help weak people because their ego is strengthened by the group. The group offers them the strength they lack on their own.

Instead, Scott chose to go it by himself, hoping that willpower alone would free him of his addiction. Despite periods of weeks to months “on the wagon,” the binges never really stopped, and each one took a greater toll on Scott’s battered brain and body. One time, he boasted of tapering his gin consumption but was still drinking 37 beers a day. In late October 1939, a few weeks after a disastrous drunken spree, Fitzgerald wrote his daughter Scottie a self-eulogy of sorts:

Anyhow I am alive again—getting by that October did something—with all its strains and necessities and humiliations and struggles. I don’t drink. I am not a great man, but sometimes, I think the impersonal and objective quality of my talent, and the sacrifices of it, in pieces, to preserve its essential value has some sort of epic grandeur. Anyhow after hours I nurse myself with delusions of that sort.

Fourteen months later, F. Scott Fitzgerald’s body was placed on view in the William Wordsworth Room of the Pierce Brothers Mortuary in Los Angeles. The undertakers expertly colored Scott’s gray hair back to its golden brown and disguised the wrinkles that marred a profile once admired by millions. Scott’s hands, however, told a more accurate tale of too much alcohol and unhealthy living they were as withered and frail as those belonging to an old man.

One of the few mourners to pay her respects was the Algonquin Round Table wit, poet, screenwriter, and alcoholic Dorothy Parker. She alternately praised Scott as her generation’s greatest novelist and roundly criticized him as a “horse’s ass.” Softly, under her breath, the bereaved and tipsy poet whispered, “The poor son-of-a-bitch.” Those who subsequently heard about the remark assumed Parker was making one of her famously inappropriate, sharp comments. In fact, she was quoting a line that appears near the end of The Great Gatsby. It was first uttered by the character “Owl-Eyes,” as he stood over the coffin of Jay Gatsby.

Every morning during those sad, last years of his life, Scott awoke with the hope that he could tell his alcoholic demons to scram. Some days he enjoyed a modicum of success in that task there were still many more, however, when he reached for a drink, and then another, sliding closer and closer to his grave. Fitzgerald, after all, was the man who famously observed, “The test of a first-rate intelligence is the ability to hold two opposed ideas in mind at the same time and still retain the ability to function.”

In retrospect, a better passage for Mrs. Parker to have recited while standing over Scott’s silent body would be the last luminous lines of his Long Island literary masterpiece:

Gatsby believed in the green light, the orgiastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that’s no matter—tomorrow we will run faster, stretch out our arms further. . . . And one fine morning—So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.

Left: Fitzgerald struggled with addition through his entire adult life. Photo via Getty Images


Lois Long

Lois Long was another writer chronicling flapper culture in print. Using the pseudonym Lipstick, Long began writing for The New Yorker shortly after its inception.

Her work chronicled the life of a flapper and recounted her real-life adventures drinking and dancing all night long. She typically wrote her column𠅏irst named “When Nights Are Bold” and “Tables For Two,” launched in 1925𠅍irectly after her nights out, typing into the wee hours.


F. Scott Fitzgerald

Writer F. Scott Fitzgerald, best known for his classic American novel The Great Gatsby, was born on September 24, 1896, in St. Paul, Minnesota. Named for his distant cousin Francis Scott Key, author of the “The Star-Spangled Banner,” Fitzgerald was descended, on his father’s side, from a long line of Marylanders. His mother, Mary McQuillan, was the daughter of an Irish immigrant who made his fortune as a wholesale grocer in St. Paul.

Portrait of F. Scott Fitzgerald. Carl Van Vechten, photographer, June 4, 1937. Van Vechten Collection. قسم المطبوعات و التصوير

So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.

F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby. New York, C. Scribner’s sons, 1925.

Fitzgerald achieved fame almost overnight with the 1920 publication of his first novel, This Side of Paradise. The novel, which draws heavily upon his years at Princeton, tells the story of a young man’s quest for fulfillment in love and career. The success of this novel enabled Fitzgerald to marry Zelda Sayre, whom he had met while stationed at Camp Sheridan, near Montgomery, Alabama. Over the course of the next decade and a half, while struggling to cope with the demons of his alcoholism and her emerging mental illness, the Fitzgeralds enjoyed a life of literary celebrity among the American artists and writers who had expatriated to Paris after the First World War. The American artistic community in Europe included such notable figures as Ernest Hemingway, Archibald MacLeish, John Dos Passos, and Gertrude Stein.

Panoramic view of St. Paul, Minn. Haines Photo Co., 1911. Panoramic Photographs. قسم المطبوعات و التصوير

In 1924, Fitzgerald wrote The Great Gatsby, considered his greatest work. Although it initially met with little commercial success, the novel about the American aspiration for material success has become one of the most popular, widely read, and critically acclaimed works of fiction in the nation’s literature.

Fitzgerald continued to publish novels and stories during the 1920s and 1930s. By 1936, however, both his marriage and his health were deteriorating. He spent the years 1936-1937 in the vicinity of Asheville, North Carolina, where his wife was receiving psychiatric treatment for recurrent schizophrenic episodes. For the last years of his life, Fitzgerald lived in Hollywood, earning his living as a screenwriter. Fitzgerald died on December 21, 1940 at the age of forty-five, leaving his final novel, The Last Tycoon, unfinished.


F. Scott Fitzgerald and the Age of Excess

F. Scott Fitzgerald and his wife, Zelda, were guilty of many things. They were impetuous, they were known to drink too much, and they were prone to bouts of serious depression and self-destructive behavior, but no one could ever accuse them of frugality. In 1923 the young couple (he was twenty-seven, she was twenty-three) set sail for France. Hauling along seventeen pieces of luggage and a complete set of موسوعة بريتانيكا, they rented an enormous stone villa that rested 2.5 kilometers above St. Raphäel, “a red little town built close to the sea,” Scott explained to a friend, “with gay red-roofed houses and an air of repressed carnival about it.” Their villa was studded with balconies of blue and white Moorish tiles and surrounded by a fragrant orchard of lemon, olive, and palm trees that gave way to a long gravel road—the only passageway out of their Mediterranean castle. Ironically, it was there—some thousand miles away from home, in his comfortable perch in the French Mediterranean—that Scott wrote what was arguably the most important American novel of the age: The Great Gatsby.

A tale of love and betrayal, Fitzgerald’s novel told the story of Jay Gatsby, a poor boy of obscure origins who rises to great wealth and prestige. In many ways, the novel was emblematic of its time. For as the book’s narrator, Nick Caraway, discovers, Gatsby’s money and fame were built on a lie. (If you want to know what that lie was, read the novel!) In The Great Gatsby, Fitzgerald exposed the excesses of the 1920s—a prosperous age in which many Americans came to enjoy the blessings of consumerism and excess, only to see it all crash around them with the Great Depression that arrived in 1929. Caraway described the opulence of Gatsby’s beachside mansion on Long Island and the extravagance of the parties he threw. “There was music from my neighbor’s house through the summer nights,” he confides. “In his blue gardens men and girls came and went like moths among the whisperings and the champagne and the stars. At high tide in the afternoon I watched his guests diving from the tower of his raft, or taking the sun on the hot sand of his beach . . . On week-ends his Rolls Royce became an omnibus, bearing parties to and from the city . . . And on Mondays eight servants, including a extra gardener, toiled all day with mops and scrubbing-brushes and hammers and garden shears, repairing the ravages of the night before.” Much like the Roaring Twenties, life in the shadow of Jay Gatsby was a wonder.

Consider the context in which Fitzgerald was writing: America in the 1920s was undergoing dynamic changes. Between 1921 and 1924 the country’s gross national product jumped from $69 billion to $93 billion while aggregate wages rose from roughly $36.4 billion to $51.5 billion. The United States had entered World War I a debtor nation and emerged as Europe’s largest creditor, to the tune of $12.5 billion. From a relative standpoint, America was rich, and it showed. When a prominent Philadelphia banking family raised eyebrows for installing gold fixtures in its bathrooms, a spokesman for the clan shrugged off the criticism, explaining simply that “[y]ou don’t have to polish them you know.”

To be sure, most Americans didn’t have gold faucets, and very few enjoyed anything approximating Jay Gatsby’s wealth, but ordinary Americans still shared in the general prosperity. Whereas only 16 percent of American households were electrified in 1912, by the mid-twenties almost two-thirds had electricity. This meant that the average family could replace hours of manual toil and primitive housekeeping with the satisfying hum of the electric vacuum cleaner, the electric refrigerator and freezer, and the automatic washing machine, all of which came into wide use during the twenties. By the end of the 1920s over 12 million American households acquired radio sets. All the while, the number of telephone lines almost doubled, from to 10.5 million in 1915 to 20 million by 1930.

Wealth seemed to breed innovation. It took over one hundred years for the US Patent Office to issue its millionth patent in 1911 within fifteen years it issued its two millionth. Scores of new factory products flooded the burgeoning consumer market, bearing soon-familiar brand names like Scotch tape, Welch’s grape juice, Listerine mouthwash, Wheaties cereal, Kleenex tissue paper, the Schick electric razor, and the lemonade Popsicle.

If most people couldn’t travel to the south of France for repose and inspiration, they did come to enjoy a new range of public amusements that were scarcely imaginable twenty years before: dance halls movie palaces like Chicago’s Oriental Theater and New York’s Rialto amusement parks like Luna and Steeplechase at Coney Island, each magnificently lit by as many as 250,000 electric bulbs inner-city baseball stadiums like Ebbets Field and Shibe Park, easily accessible by public transportation.

Americans were also able to buy vast quantities of mass-produced glassware, jewelry, clothing, household items, and durable goods, which blurred the distinctions between rich and poor. Just as Nick Caraway could not discern the lie behind Gatsby’s wealth and upbringing, many wealthier Americans now had trouble discerning between social classes. “I used to be able to tell something about the background of a girl applying for a job as stenographer by her clothes,” remarked a businessman in Muncie, Indiana, “but today I often have to wait till she speaks, shows a gold tooth, or otherwise gives me a second clue.”

Americans in the 1920s were also obsessed with a new cult of celebrity. The decade gave rise to sports legends like Babe Ruth, who was just as renowned for his voracious appetite as for his homerun record, and Jack Dempsey, the heavyweight champion who by the mid-1920s appeared in almost as many films as he did title fights. Whereas the Saturday Evening Post و Colliers combined published an average of thirty-six biographical profiles each year between 1901 and 1914, in the decade after World War I that figure climbed to about sixty-six profiles annually. Before 1920 almost three-quarters of these articles featured political and business leaders now, over half concerned key figures in entertainment and sports. The genius of F. Scott Fitzgerald was his ability to cultivate his own image in the media. The genius of his signature character, Jay Gatsby, was his ability to create a veil of celebrity that masked his true origins.

But for all the dynamism of the age, Americans did not unqualifiedly embrace the Jazz Age. If they enjoyed its prosperity, they also feared its social consequences. The rise of premarital sex, the entry of women into the workplace, the breakdown of traditional religious mores, and the influx of millions of new immigrants from southern and eastern Europe gave rise to a powerful backlash. Thus, the same decade that gave rise to Scott and Zelda Fitzgerald also witnessed a powerful backlash. In towns and cities throughout America, a revitalized Ku Klux Klan railed against African Americans, immigrants, Catholics, and “loose women.” Supporters of prohibition drove through a restrictive law that banned the sale or production of liquor (judging by Fitzgerald’s novel, that ban was of limited effect). Conservative Christians formed Fundamentalist churches and sought to restore God to his traditional place in homes and schools. There was, in short, a deep and pervasive contradiction—and many Americans sensed it.

Fitzgerald was a perfect chronicler of his time. He was both an avid participant in, and a stringent critic of, the culture of prosperity that marked the 1920s. في Gatsby, his alter ego, Nick Caraway, recalls wistfully the America of his youth. In Nick’s mind, the Middle West embodied a lost age—a simpler time before telephones and movie palaces and department stores. Setting out by train from Chicago, “when we pulled into our winter night and the real snow, our snow, began to stretch out beside us and twinkle against the windows, and the dim lights of small Wisconsin stations moved by, a sharp wild embrace came suddenly into the air.” This was “my Middle West,” he explains in the closing pages of the novel, “not the wheat or the prairies or the lost Swede towns, but the thrilling returning trains of my youth, and the street lamps and sleigh bells in the frosty dark and the shadows of holly wreaths thrown by lighted windows. I am part of that . . . I see now that this has been a story of the West, after all—Tom and Gatsby, Daisy and Jordan and I, were all Westerners, and perhaps we possessed some deficiency in common which made us subtly unadaptable to Eastern life.”

But if the West represented for Fitzgerald an older America, it was clear from his novel that the country’s train was moving eastward. By 1920, a majority of Americans lived in cities. The world was quickly changing and becoming modern, and the prairies of Nick Caraway’s youth were slowly but surely becoming the stuff of national memory.

The world that Fitzgerald chronicled came crashing down on October 29, 1929. That was Black Tuesday, when the stock market collapsed. The boom economy went bust. And America’s Jazz Age was officially over.

Actually, the stock market crash had very little to do with the onset of the Great Depression. Very few Americans in the 1920s owned stocks or securities. In reality, the nation’s most prosperous decade had been built on a house of cards. Low wages, high rates of seasonal unemployment, chronic stagnation in the agricultural sector, and a hopelessly unequal distribution of wealth were the darker story that lurked behind 1920s-era prosperity.

There was a price to pay for so lopsided a concentration of the nation’s riches. Good times relied on good sales, after all. The same farmers and workers who fueled economic growth early in the decade by purchasing shiny new cars and electric washing machines had reached their limit. By the late twenties, when advertisers told them that their cars and washing machines were outdated and needed to be replaced, the working class simply couldn’t afford to buy new ones. Unpurchased consumer items languished on the shelves. Factories cut their production. Workers were laid off by the millions. The good times were over.

The Great Gatsby continues to fascinate and grip Americans today. In an era much like the 1920s—one in which we have come to enjoy new levels of comfort and convenience, in which we celebrate celebrity and opulence, but in which there remain glaring inequalities of wealth and privilege—Gatsby is more relevant than ever. “So we beat on,” as Fitzgerald wrote, “boats against the current, borne back ceaselessly into the past.”

Joshua Zeitz has taught American history at Harvard University and Cambridge University. هو مؤلف Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women Who Made American Modern (2006) and White Ethnic New York: Jews, Catholics, and the Shaping of Post-War Politics (2007). He is currently writing a joint biography of John Hay and John Nicolay.


F. Scott Fitzgerald - History

The Fitzgerald Museum is the only museum dedicated to the lives and legacies of Scott & Zelda Fitzgerald in the world. It is the last of four extant homes that survived their travels across the world, and the only home in which they both worked on their perspective novels Tender is the Night و Save Me the Waltz.

Zelda Sayre was a native of Montgomery and spent her formative years in the Cottage Hill neighborhood until her marriage to Scott in 1920. Their courtship in Montgomery would mark the beginning of the 'Jazz Age'. They would return several times, including the car drive from New York to Montgomery which was the basis of the 'Cruise of the Rolling Junk' and lived at the Felder Avenue home from 1931 until the spring of 1932. Her father's death and the break down of the Fitzgeralds’ marriage would propel Zelda from Montgomery to the Phipp's Clinic in Baltimore and Scott & Scottie would soon follow. This would be the last home that the Fitzgeralds lived in as a family.

Zelda returned to Montgomery after Scott's death in 1940 and lived on Sayre Street next door to her sister Marjorie and with her mother Minnine, just a few blocks down from her childhood home on Pleasant Avenue, until 1947. Eventually, their daughter Scottie would return to Montgomery in the early 1970s and live in the Old Cloverdale neighborhood until her death in 1986. She has three surviving children her two daughters continue to oversee the Fitzgerald Trust today.

The Felder Ave. home was originally built between 1905-1910 as a single family home. It would be subsidized into apartments when the Fitzgeralds moved out in 1932. In 1986, it was set to be demolished and our founders, the McPhillips, personally purchased the home and donated it as the Scott & Zelda Fitzgerald Museum.


F. Scott Fitzgerald – A Brief Examination of Alcoholism in a Literary Icon

The 20 th century was a shining moment for American literature. Great literary figures had grown up in the States in the previous one hundred twenty-five years of the nation’s history, but it wasn’t until the 1900s that American authors truly began to challenge European authors (especially the British) on the international literary stage. One of the most prominent novelists of his age, F. Scott Fitzgerald wrote what some consider the definitive American novel, yet gnawing at the edge of his talent was an addiction that would eventually overshadow his greatest achievements.

Francis Scott Fitzgerald had an uneventful birth, but his childhood was still troubled, mostly because he “grew up embarrassed by his mother and alternatively proud and ashamed of his father.” [1] This shame derived from the fact that his parents were not among the upper echelon of society. From an early age, Fitzgerald believed that he must find a way of inserting himself among the moneyed and influential classes, a preoccupation that filled much of his writing, though not without its fair share of critical consideration. While his first and largely autobiographical novel, This Side of Paradise, depicts a young college “egotist” attempting to fit in among the Ivy League, his third and most highly regarded novel, The Great Gatsby, paints a rather grim picture of the rich and their utter disregard for decency and human collateral. That is not to say that Fitzgerald rejected wealth and its excesses, only that it never quite lived up to his childhood aspirations.

Fitzgerald flat out rejected his Irish ethnic heritage, almost certainly because it set him apart from those in high society. In his attempt to recreate himself in the image of his ‘superiors,’ though, Fitzgerald never fully disassociated from his Irish roots, becoming “a mixture of aspiring, self-loathing WASP and, as he once put it, ‘straight 1850 potato-famine Irish.’” [2] As concerns his religious upbringing, Fitzgerald likewise moved away from it, writing in a letter to his friend and, later, critic, Edmund Wilson, “I am ashamed to say that my Catholicism is scarcely more than a memory.” He then waffles and claims it is “more than that” but then derisively asserts that he never goes to “church nor mumble[s] stray nothings over chrystaline [sic] beads.” [3] There can be no question that Fitzgerald had little room in his life for the structured religion of his forbearers. Of course, as most of the people he wished to call his peers would have been Protestant, it’s no surprise that he felt a need to distance himself from his Catholic heritage.

He attended Princeton for a time, but he was never an ideal student and didn’t graduate. While Fitzgerald certainly had his scholastic failings, he was a very popular and active member of his class and made a few lasting literary connections, but ultimately he dropped out to fight in the war (though, to his regret, he never made it overseas). [4]

Fitzgerald is among a long line of Irish-American literary figures, and with that heritage comes an appreciation for alcohol. It has been noted that the greatest undoing of the Irish was “not in how much the Irish consumed, but كيف they consumed it.” [5] Alcohol plays arguably as large a role, for instance, in Italian culture as it does among the Irish. However, the difference between the two cultures is “in the style and purpose of their drinking.” [6] For the most part, drinking in the Italian culture involves wine drank with a meal, whereas for the Irish, the alcohol of choice is usually hard liquor, such as whiskey and it is done as a “recreation,” with emphasis placed on imbibing for purposes of “socializing, celebrating and mourning.” [7]

For Fitzgerald, this cultural attitude towards drinking was obviously at play. He began drinking at a young age and it would become such a prevalent force in his life that alcohol and alcoholics appear as central characters throughout his writing. Whether it was the revelers at Gatsby’s parties or the disastrously young and married couple in The Beautiful and Damned, Fitzgerald filled his writing to the brim with liquor. He peopled a great deal of his short stories and pretty much all of his novels with alcoholics, though he rarely seems interested in self-indictment. His characters, even when they display some of the most reprehensible characteristics of alcoholism, are by and large sympathetic people, often quite charming (as Fitzgerald, himself, was). [8] That is not to say that he didn’t craft true-to-life characters. One of his great gifts as a writer was his keen sense for humanity, but at times it seems he had a blind spot for his own greatest weakness.

A heavy dose of denial and rationalization explains how he could live so long pursuing a deadly habit without stepping back and realizing the dangers. Part of that was undoubtedly cultural.

He never truly gave up alcohol, though there were periods in which he claimed to have cut back or even gone long periods without any drink. In the Roaring Twenties, when he and his beautiful wife, Zelda, were the talk of the town, they lived up their celebrity both in the States and abroad as ravenous partiers. Despite their public personas, though, the Fitzgeralds were lousy drunks. When inebriated, Scott was prone to “theatrical” displays, almost invariably making a fool of himself in front of his companions. “In Zelda Sayre, he found a companion who liked drinking – and exhibitionism – as much as he did.” [9] Almost every friend they had as a couple could attest to an embarrassing story involving the couple’s drunkenness. Ernest Hemingway, friend and competitor, fellow literary giant and alcoholic, looked down on Fitzgerald’s seeming inability to handle his alcohol ‘like a man’ and painted a very unflattering portrait of him in A Moveable Feast, Hemingway’s account of the expatriate American writers living in France during the 1920s. In general, Fitzgerald does not come off well in Hemingway’s memoir.

This is not to say that Fitzgerald was unaware of his drunken escapades. His second novel, The Beautiful and Damned, reads like a fictional version of the early years of his marriage to Zelda (just as his final complete novel, Tender Is The Night, offers insight into the later years of their troubled marriage), with a husband and wife who drink too much and make spectacles of themselves both in play and while fighting. As is usual with Fitzgerald’s characters, though, the reader’s sympathies are with the couple, or at least with the husband, Anthony. [10]

What is most astonishing is that, unlike other authors of his time and disposition, Fitzgerald remained married to one wife. This fact has probably been largely responsible for the general myth that Scott and Zelda were literary romantic heroes, doomed to tragedy but passionately in love with each other. In reality, their marriage was often contentious, even before Zelda’s mental breakdowns, though those made the situation all that much worse. Up until her first collapse in 1930, they managed to find ways to rekindle their love and continue together, despite Scott’s fear of infidelity and Zelda’s feelings of abandonment, and even her accusations that he was a homosexual. [11] Whatever had kept them together throughout the 1920s, their marriage began quickly unraveling in the 30s, much in the same way his literary reputation seemed to crash concurrently with the stock market.

Of all their ups and downs, the one thing that can be said for their marriage is that Fitzgerald apparently never turned violent towards Zelda, which would have been entirely out of character for him. He was a less physical person in comparison to, say, Hemingway who Zelda disliked on the grounds that he was a “poseur” who artificially inflated his masculinity (plus, she suspected her husband of being sexually attracted to him). Hemingway, for his part, thought that Zelda was a bad influence on his friend’s writing productivity. [12] In fact, Zelda and Scott did fight often, and when she had her breakdown and was admitted to a sanatorium, the letters between Scott and her doctor reveals just how bad the cracks in their marriage had become. It also exposes an alcoholic who was unwilling, perhaps unable, to quit drinking and his justifications for it:

Two years ago in America I noticed that when we stopped all drinking for three weeks or so, which happened many times, I immediately had dark circles under my eyes, was listless and disinclined to work. [13]

Here is the author arguing that the alcohol helped him write, not the only time he would claim this. At the same time, he is suggesting that he frequently went long periods without drink, throwing in the “which happened many times” to imply that it was no great task to be sober. He made such claims to friends and editors, too, quite often, even going so far as to say that he planned to “quit drinking for a few years.” [14] Of course, it was never true. Ironically, his justification for drinking were the negative effects he felt when he wasn’t drinking, almost certainly symptoms of withdrawal. But he couldn’t see it that way.

Zelda had apparently threatened to not take him back if he kept drinking, but Fitzgerald refused to be bullied into sobriety, as he saw it. In fact, he puts much of the impetus for his drinking on her, writing, “the regular use of wine and apperatives [sic] was something that I dreaded but she encouraged because she found I was more cheerful then and allowed her to drink more.” [15] Here, again, is an alcoholic who apparently has been browbeaten into the overindulgence of drink against his will. The alcoholic as victim is a common theme. Displaying a fine gift for contradiction, he later admits in the same letter that his abuse of liquor is a crime he must pay for with “suffering and death perhaps but not with renunciation.” A glass of wine at the end of the day is, after all, “one of the rights of man.” [16] In this one letter, Fitzgerald seems to check off every excuse and justification in the alcoholic’s handbook before finally concluding that he will not give up drinking simply because Zelda has asked him to.

Fitzgerald’s final ten years would continue in pretty much steady decline. His fourth novel, Tender Is The Night, was not well-received upon publication in 1934 (though it has since, like Fitzgerald himself, received critical revival), and he spent much of the decade supporting himself with short stories and attempting to find success as a Hollywood screenwriter, success that would not come. The period would provide fodder for what would be his final, unfinished novel, The Last Tycoon.

While a more self-aware author would have explored his history with alcohol more directly (as Eugene O’Neill, a contemporary of Fitzgerald, did through his plays), he relegated the topic to secondary plot points. [17] However, from Fitzgerald we have a refreshingly candid but at times still self-deluding confession in his 1936 series of Esquire essays titled, “The Crack-Up.” As a means of summing up his life, it serves as a better analysis of his motivations and failings than those offered by his peers like Hemingway. In the second essay, he explains that he spent a great portion of his life “distrusting the rich, yet working for money with which to share their mobility and the grace that some of them brought into their lives.” [18] For a man who famously wrote about and lived among his generation’s upper class, this is a remarkable admission of feelings of disconnection. Yet, in the first essay he claims to not have been “entangled” in alcoholism, having periods as long as six months in which he didn’t touch even a drop of beer. [19] While he did practice temperance during the writing of The Great Gatsby, this seems to be a pretty clear example of the author trying to offer up a sympathetic self-portrait for posterity. In confession he could not admit to his audience (and, it seems, to himself) that he was an alcoholic, even at the end.

In 1940, at the age of 44, Fitzgerald died of an alcohol-induced heart attack, leaving behind a legacy of wasted talent.

Posthumously, Fitzgerald has been recognized as one of the great writers of his (or any) generation in all of American literature. His failing was that of so many of his peers, which in a way makes his tragedy seem inevitable, though it was not. His literary strengths were overshadowed by his personal weaknesses most damning, an unwillingness to admit them to himself. For this reason, literature’s great gain was his greater loss, a truism of so many of the world’s finest artists.

[1] Scott Donaldson. Hemingway Vs. Fitzgerald, The Rise And Fall Of A Literary Friendship (Woodstock: Overlook Pr), 1999. 15.

[2] Edward O’Donnell. 1001 Things Everyone Should Know About Irish American History (New York: Random House Inc), 2002, 258.

[3] F. Scott Fitzgerald. On Booze (New York: New Directions Publishing Corporation), 2009. 80.

[6] Kevin Kenny. The American Irish, A History (New York: Longman Pub Group), 2000. 201.

[8] Donaldson, Fitzgerald, 232-235.

[13] F. Scott Fitzgerald. A Life In Letters. إد. by Matthew Joseph Bruccoli and Judith Baughman (New York: Scribner), 1994. 196.

[15] Fitzgerald, Life In Letters, 196-197.

[17] Thomas Dardis. The Thirsty Muse (New York: Houghton Mifflin), 1989, 250.


شاهد الفيديو: جاتسبي العظيم - سكوت فيتزجيرالد - الفيلم يكسب